Голова апостола

На картине представлен погрудный портрет старика в профиль. Голова с седыми волосами, бородой и усами приподнята, взгляд направлен вверх. Видимая часть тела обнажена. Фон выполнен в серовато-зелёном цвете.

Карл Павлович Брюллов – один из главных художников позднего русского классицизма и переходного этапа к русскому романтизму первой половины XIX века. Основным направлением стали монументальные исторические полотна, портрет и жанровые сцены. Техника объединяла скульптурную пластику форм, драматическое освещение и романтические световые эффекты.

Известные работы

В этюдах и акварелях «итальянского жанра» Брюллов применял крупные лаконичные цветовые пятна и воздушную манеру письма, подчёркивая идиллические сюжеты. В портретах сочетал элементы классицизма, реализма и барокко, акцентируя психологическую глубину образа. Центральным произведением стал «Последний день Помпеи», где драматизм действия дополняет классическую пластичность и романтическое освещение.

Портрет — жанр изобразительного искусства, ориентированный на реалистичное отображение внешности и характера личности. Классифицируется на бюстовый, поясной, ростовой и групповой. Сформировался в Италии эпохи Возрождения, получил дальнейшее развитие в Северном Возрождении с освоением масляной техники. В XVI–XVII веках портрет достиг расцвета благодаря индивидуализму и натурализму. Отличается акцентом на сходство модели, трёхчетвертном или анфасном ракурсе, выразительным светотеневым моделированием и использованием атрибутов (книг, архитектуры, символов власти). В числе ключевых мастеров — Л. Да Винчи, Рафаэль, Рембрандт, Д. Веласкес; XVIII век представлен работами Дж. Рейнольдса и Э. Виге Лебрен. С XVIII века парадный портрет монархов и аристократии стал официальным инструментом самопрезентации. В России жанр активно развивался при дворе Петра I и Екатерины II; заметными представителями были Д. Левицкий и К. Брюллов. С XIX века после появления фотографии жанр расширил методики реализма и импрессионизма, в XX веке развивался через кубизм и поп-арт (П. Пикассо, Э. Уорхола). Крупнейшие собрания портретов хранятся в Государственном Эрмитаже, Лувре и Третьяковской галерее. Портретные практики служат важным источником для исторической, социальной и психологической аналитики.

Приморская государственная картинная галерея — главный художественный музей Приморского края. Расположена в историческом здании бывшего представительства Русско-Азиатский банк (1899—1903, проект П. Е. Базилевского) на ул. Алеутская, 12 во Владивостоке. Основана в 1965 г. по инициативе А. А. Половинкина. Открыта для публики в 1966 г. Коллекция насчитывает более 10 000 экспонатов: древнерусское искусство, русская живопись XVIII–XX вв. (работы И. Е. Репина, И. К. Айвазовского), западноевропейское искусство XIV–XX вв. (произведения М. З. Шагала, В. В. Кандинского), современное искусство Дальнего Востока (А. В. Телешов, И. В. Рыбачук). В галерее действуют реставрационные мастерские, библиотека, Детская краевая картинная галерея, проходят временные выставки, научно-практические конференции и инклюзивные программы. Галерея является партнёром проекта Эрмитаж-Владивосток и единственным государственным художественным музеем в регионе.