Апостол Пётр (картина Брюллова)
«Апостол Пётр» — картина 1836 года русского художника Карла Павловича Брюллова в жанре религиозной живописи. На золотом фоне изображён погрудный образ Апостола Петра. Работа хранится в Ростовском областном музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Карл Павлович Брюллов | |
| Апостол Пётр. 1836 | |
| масляная живопись, холст | |
| Ростовский областной музей изобразительных искусств | |
| Диаметр 56 см | |
| (инв. Ж-1007) |
Описание
В круглом формате на золотом фоне представлено погрудное изображение святого со взглядом, обращённым вверх. В скрещённых на груди руках святой держит ключи. Он облачён в зелёный хитон и охристо-коричневый плащ. Подписей и надписей на полотне нет.
Об авторе
Карл П. Брюллов был одним из ведущих представителей позднего русского классицизма и раннего романтизма в первой половине XIX века. В его творчестве доминируют крупномасштабные полотна исторической живописи, где драматизм сюжета сочетается с классической статуарной пластикой и эффектами освещения. Основная тема – судьбы широких масс в переломные моменты истории.
Известные работы
В жанровых акварелях Брюллов использовал большие лаконичные цветовые пятна и контрастные сочетания, передавая воздушность и солнечный характер итальянского жанра. В портретах сочетал приёмы классицизма, реализма и элементы барокко, вводя углублённый психологизм и драматические световые эффекты. Эволюция его стиля отражает переход от героической ясности к психологической глубине, предвосхитив тенденции второй половины XIX века.
Жанр
Религиозная живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый христианским религиозным сюжетам: библейским сценам, образам святых и догматическим темам. Корни жанра восходят к раннехристианским фрескам и византийским иконам, формализованным в средневековой Европе и Византии. Расцвет пришёлся на Возрождение (XV—XVI веков), когда художники стали сочетать строгую иконографию с перспективой и естественным изображением фигур. Средневековые носители — фресковые циклы, миниатюры рукописей, алтарные полиптихи. Типичные техники: фрески, алтарный образ, живопись по дереву. В Италии ключевые мастера — Джотто, Рафаэль, Микеланджело; в барокко — П. П. Рубенс, Рембрандт; в России — А. Рублёв, В. Васнецов. Знаковые памятники жанра хранятся в Сикстинской капелле, Ватиканских музеях, Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Лувре, Третьяковской галерее. В православной традиции каноны иконописи сохраняются до настоящего времени. В XX—XXI веках жанр развивается преимущественно в церковных школах и иконописных мастерских, сохраняя каноны и символику. Региональные собрания представлены в музейных комплексах Троице-Сергиевой лавре.
Хранится в коллекции
Ростовский областной музей изобразительных искусств — художественный музей в Ростовской области, основанный в 1938 году. В постоянной экспозиции представлены свыше 6000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства: древнерусского искусства, русского искусства XVIII—начала XX веков, западноевропейского искусства XVII—XIX веков и искусства Востока. Коллекция XX века включает работы Б. Лавренко, А. Лактионова, М. Сарьяна, Н. Тимкова и художников Дона. Музей занимает исторический особняк А. П. Петрова (арх. Н. Дорошенко, 1898) и располагает экспозиционно-выставочной площадью 3938 м², научной библиотекой и реставрационными мастерскими. С 2007 года директор — С. В. Крузе.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |