Распятие (картина Брюллова)

В центре композиции изображён Иисус Христос, распятый на кресте: голова в терновом венце наклонена к правому плечу, из-под венца спадают тёмные длинные волосы, а вокруг головы разлит золотистый нимб; фигура обнажена, бедра прикрыты лишь белой повязкой. У подножия креста слева стоит Богоматерь в розовой одежде с белым покрывалом на голове и груди и с зелёным плащом через левое плечо, рядом с ней — юный Иоанн в зелёном хитоне и красном плаще: голова в профиль направо, корпус слегка наклонён, каштановые волосы свободно спадают на плечи. Справа от креста на одном колене в три четверти поворота влево предстает Мария Магдалина в светлой одежде с оранжевым плащом, руки её с переплетёнными пальцами приподняты от локтей. Далее справа расположена молодая женщина в профиль налево: она одета в тёмно-зелёную одежду, на голове у неё зелёное покрывало, а на плечах — лиловато-серый плащ. За ней стоит Иосиф Аримафейский в три четверти поворота влево: седая борода и усы, круглая тёмная шапка и тёмно-коричневая одежда. На верхней оконечности креста прикреплена дощечка с надписью «INRI», верхняя часть креста закруглена.

Карл Павлович Брюллов — один из ведущих художников первой половины XIX века, представитель позднего русского классицизма и перехода к романтизму. Специализировался на монументальной исторической живописи, главным образом в крупных холстах («Последний день Помпеи»), отличавшихся драматическим освещением, классической пластикой и романтическими эффектами.

Известные работы

Брюллов активно работал в жанре портрета и жанровых сцен, а также в акварели. В портретах проявился углублённый психологизм образа, ставший предпосылкой для развития русской живописи (И. Е. Репин).

Религиозная живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый главным образом христианским сюжетам и сакральным образам. Расцвет жанра пришёлся на позднее Средневековье и Эпоху Возрождения (XIV—XVI вв.), а в XVII веке получил дальнейшее развитие в рамках барокко и Контрреформации. Характерные черты — сюжетность библейских сцен, символическая цветовая гамма (золото, лазурь), строгая иконографическая каноничность, использование фресок и панельных композиций с иерархической перспективой. Начальные этапы жанра сложились в рамках Византийской империи VI—IX веков, где была выработана система символов и канонов. Особое значение имели монументальные росписи в куполах и на сводах храмов. В разных конфессиях жанр трактовался по-разному: в православной традиции преобладала иконопись, в католической — монументальные фрески и алтарные панно. В Италии среди известных мастеров — С. Боттичелли и Джотто; в Испании — Эль Греко; в Фландрии — П. П. Рубенс; в России — А. Рублёва. Ключевые собрания расположены в Эрмитаже, Ватиканских музеях и Третьяковской галерее.

Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге представляет крупнейший музейный комплекс российского искусства. Основная экспозиция занимает пять зданий: Михайловский дворец (главное здание) с Корпусом Бенуа и Михайловским садом, Мраморным дворцом, Строгановским дворцом, Михайловским замком и Летним дворцом Петра I с Летним садом. Коллекция включает свыше 410 тысяч единиц хранения: икон XII–XV веков (Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова), картин XVIII–XIX веков (Карла Брюллова, Владимира Боровиковского, Ивана Айвазовского), полотен «передвижников» (Ильи Репина, Василия Сурикова, Виктора Васнецова), работ мастеров «Мира искусства» (Николая Рериха, Константина Сомова) и советского периода (Кузьмы Петрова-Водкина, Веры Мухиной). В 2021 году музей стал вторым по посещаемости художественным музеем мира.