Портрет И.А. Бек
«Портрет И.А. Бек» — картина, созданная русским художником Карлом Павловичем Брюлловым в 1836 году. Работа написана в жанре портрета и изображает И.А. Бек. Хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева[1].
Общие сведения
| Карл Павлович Брюллов | |
| Портрет И.А. Бек. 1836 | |
| масляная живопись, холст | |
| Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина | |
| 67х58 | |
| (инв. Ж-327) |
Описание
На коричневато-красноватом фоне погрудно изображён молодой мужчина с тёмными волосами и бакенбардами, повернутый в трёхчетвертном ракурсе влево. Его лицо отличается заострённым подбородком, слегка поджатыми губами, прямым носом, тёмными глазами и бровями, высоким лбом со залысинами. Тёмная верхняя одежда расстёгнута, обнажая синий в клетку шарф и фрагмент белой рубашки с пуговицей; на шее завязан тёмный шейный платок.
Об авторе
К. П. Брюллов был представителем позднего русского классицизма и вершиной романтизма XIX века. Работал в жанрах исторической живописи, портрета, жанровой сцены и акварели «итальянского жанра». В творчестве заметен драматизм светотени, классическая «скульптурная» пластика фигур, крупные контрастные цветовые пятна и воздушность композиции.
Известные работы
Центральное произведение — «Последний день Помпеи» (1830—1833) в Русском музее, где драматизм действия сочетается с романтическими световыми эффектами и классической пластикой фигур. В портретах (парадных и камерных) Брюллов развивал психологизм образа, в акварелях применял лаконичные контрастные пятна для передачи бытовых и пейзажных сюжетов.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, в котором изображается внешность и характер человека или группы. В живописи портрет преимущественно выполняется в технике масла и акварели. Расцвет жанра пришёлся на Ренессанс в Италии и Фландрии, где заложились каноны анфасного и трёхчетвертного ракурса. В Нидерландах XVII века портретная живопись достигла зенита благодаря работам Рембрандта и Антон ван Дейка. Характерные особенности — передача индивидуальных черт, психологическая выразительность, внимание к деталям костюма и фона. В XVIII–XIX веках жанр развивали Джошуа Рейнольдс в Великобритании и Илья Репин в России, где образы экспонируются в Эрмитаже и Лувре. Корни жанра восходят к античности, но средневековые фрески и иконопись заложили основы иконографии. Наиболее влиятельными считаются работы Тициана и Леонардо да Винчи эпохи Возрождения. В XX веке формировались авангардные направления с упрощёнными формами и экспериментальными приёмами. Крупные собрания портретов находятся в NPG Лондона и Пушкинском музее.
Хранится в коллекции
Картина находится в Радищевском художественном музее (Саратове), одном из крупнейших художественных музеев Поволжья. Музей основан в 1885 году благодаря дару художника А. П. Боголюбова и стал первым общедоступным художественным музеем в Российской империи. Экспозиция включает собрания русской и западно-европейской живописи XIX–XX веков: произведения И. Е. Репина, В. И. Сурикова, К. П. Брюллова; работы К. Коро, К. С. Петрова-Водкина, К. С. Малевича и других мастеров. В фонде также представлены скульптура, декоративно-прикладное искусство и библиотека старинных изданий. Большой зал используется для концертов и лекций по истории искусства. Историческое здание на Театральной площади дополняется корпусами на улицах Радищева и Московской.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |