Высоцкий, Владимир Семёнович

Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве^[4]. Мать, Нина Максимовна Высоцкая (урождённая Сперанская), в разные годы работала переводчицей с немецкого языка в «Интуристе», Министерстве внешней торговли, НИИ химического машиностроения. Отец, Семён Владимирович Высоцкий, был военным связистом, ветераном Великой Отечественной войны, вышел в отставку в звании полковника^[6].

В начале Великой Отечественной войны вместе с матерью Владимир был эвакуирован в деревню Воронцовка в 15 километрах от города БузулукЧкаловской области, где прожил до 1943 года. Вернувшись в Москву, пошёл в первый класс школы № 273^[7].

В 1940-х годах семья распалась. После развода родителей Высоцкий поначалу жил с матерью и отчимом, но в 1946 году переехал к отцу.

В 1947 году вместе с отцом и его второй женой Евгенией Лихалатовой переехал в Германию, куда отца командировали в Группу советских войск. Мать осталась в Москве. Семья жила в посёлке Эберсвальде, и Высоцкий посещал гарнизонную школу для советских детей, а также учился игре на пианино.

В конце 1949 года Высоцкие вернулись в Москву, где поселились в доме номер 15 по Большому Каретному переулку, и Владимир стал учеником пятого класса мужской средней школы Коминтерновского района № 186^[8][9].

В школьные годы Высоцкий увлёкся литературой и театром. С 1953 года он занимался в драмкружке при Доме учителя под руководством артиста МХАТа Владимира Богомолова, где вместе со сверстниками ставил спектакли, самостоятельно изготавливая костюмы и декорации. Вместе с одноклассником Владимиром Акимовым написал фантастическое произведение «Аппарат IL», вдохновлённое романом Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». в 1953 году написал своё первое стихотворение-посвящение Иосифу Сталину «Моя клятва»^[7].

В 1955 году Высоцкий окончил школу без троек, но его желание поступить в театральный институт не нашло поддержки у родителей, поэтому он поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института (МИСИ)^[8].

Первые песни и окружение

В начале 1960-х годов Высоцкий начал писать песни, которые исполнял лишь в узком кругу друзей. Петь со сцены он начал только с 1965 года^[12]. Первой написанной им песней стала написанная им в 1951 году «Татуировка». Позже поэт вспоминал^[13]:

Первую песню свою я написал в Ленинграде где-то в 1961 году. Дело было летом, ехал я в автобусе и увидел впереди себя человека, у которого была распахнута рубаха, и на груди татуировка — женщина нарисована была, красивая женщина, и внизу — написано: «Люба, я тебя не забуду!» Я написал песню, которая называется «Татуировка», но, правда, вместо Любы для рифмы поставил Валя…

Тематика первых песен была связана с тюремной и уголовной средой: «Татуировка», «Рецидивист», «Формулировка». В 1968 году статьи с критикой безнравственности, пошлости и «смакования воровского жаргона» в его песнях вышли в газетах «Правда» и «Советская Россия»^[6].

Сам автор называл эти произведения «стилизациями» — они отражали интерес интеллигенции того времени к уличному и лагерному фольклору, при этом содержали ироничную интерпретацию табуированных для официальной культуры тем. В этих песнях присутствовал пафос сочувствия «маленькому человеку», противостоящему бездушной среде^[11].

Высоцкий жил в Большом Каретном переулке. Здесь формировался круг его друзей и знакомых, а Высоцкий читал свои первые стихи и пел песни. В доме, где он жил, собиралась не только творческая молодёжь, но и репрессированные представители интеллигенции и даже уголовники. В одном доме с Высоцким жил Левон Кочарян, в гости которому приходили деятели кино и театра, литературы и искусства, среди которых были Василий Шукшин, Андрей Тарковский и другие представители поколения шестидесятников^[14]. Именно в этой среде появились первые магнитофонные записи его песен, распространявшиеся через самиздат. Первые авторские фонограммы, сделанные в начале 1960-х, представляли собой коллекцию текстов «низового» фольклора с единичными авторскими вставками^[8][15]. «Именно здесь, в квартире 11, на Большом Каретном была сделана первая запись Владимира Семёновича моим отцом. У нас был большой магнитофон „Днепр“, Владимир Семёнович в очередной раз взял гитару, а папа поставил микрофон и нажал кнопку», — вспоминала дочь режиссёра Ольга Кочарян^[16].

В 1962 году Высоцкий написал песню «Большой Каретный», посвящённую Левону Кочаряну:

Мы жили в одной квартире в Большом Каретном переулке у Лёвы Кочаряна, жили прямо-таки коммуной. <…> Помню, я всё время привозил для них свои новые песни и им первым показывал; я для них писал и никого не стеснялся. За столом, с напитками или без — неважно. Мы говорили о будущем, ещё о чём-то, была масса проектов<…> Это было самое запоминающееся время моей жизни^[17].

В 1964 году Высоцкий перешёл в Московский театр драмы и комедии на Таганке, художественным руководителем которого был Юрий Любимов^[18].

В этом театре Высоцкий проработал до конца жизни — 16 лет^[8]. На его сцене он сыграл свои наиболее известные роли: Галилей в спектакле «Жизнь Галилея» по Бертольту Брехту (1966), Хлопуша в «Пугачёве» по драматической поэме Сергея Есенина (1967), Лопахин в «Вишнёвом саде» Антона Чехова.

Особое место занимает роль Гамлета в одноимённом спектакле Любимова по трагедии Уильяма Шекспира (1971), ставшая одной из самых известных в его театральной биографии. Премьера спектакля состоялась осенью 1971 года^[4]. «Когда я решил ставить „Гамлета“, я только Владимира имел в виду», —рассказывал впоследствии Любимов. По его словам, его критиковали за выбор актёра на главную роль, но «этот спектакль во многом определил Владимира как личность»^[19]. В спектакле Высоцкий выходил на сцену с гитарой, одетый в тёмные джинсы и свитер. Этот необычный для классической постановки образ сближал средневекового принца с современной аудиторией. В одном из интервью актёр говорил:

Решал ли я в «Гамлете» вопрос быть или не быть? Я думаю, что и перед Гамлетом не так стоял этот вопрос. Гамлет, которого я играю, он не думает, быть или не быть. Потому что быть; он знает, что хорошо жить все-таки^[18].

"Гамлет" был показан более 200 раз. С ним Театр на Таганке с успехом гастролировал по Европе, а в 1976 году спектакль получил Гран-при на Международном театральном фестивале в Югославии. В последний раз Высоцкий сыграл Гамлета 18 июля 1980 года. После его смерти постановка была снята из репертуара театра^[6].

Также в репертуаре актёра были спектакли «Павшие и живые» на стихи поэтов-фронтовиков, «Антимиры» по произведениям Андрея Вознесенского, «Послушайте!» по Владимиру Маяковскому, «Добрый человек из Сезуана» по Брехту, «Десять дней, которые потрясли мир» по Джону Риду, «Преступление и наказание» по Достоевскому. Песни Высоцкого звучали в десяти постановках Театра на Таганке. Кроме того, он был автором ряда песен, исполнявшихся другими артистами в спектаклях Театра сатиры, «Современника», Московского драматического театра имени М. Н. Ермоловой^[4].

Сценический темперамент Высоцкого отличался мощной экспрессивной манерой игры. Критики отмечали его способность к глубокому психологическому анализу персонажей и виртуозному перевоплощению. В труппе он занял особое положение, сочетая в себе актёрское мастерство и поэтический талант^[11].

Высоцкий участвовал в записи 11 радиоспектаклей, среди которых «Альта — пароль срочного вызова» по пьесе Сергея Дёмкина и Тома Фетисова «Красная капелла» (1970), «За Быстрянским лесом» по роману Василия Шукшина «Любавины» (1971), «Мартин Иден» по Джеку Лондону (1976), «Алиса в Стране чудес» по Льюису Кэрроллу (1976), «Каменный гость» по Александру Пушкину (1978)^[4].

В начале 1960-х годов Владимир Высоцкий начал получать заметные роли в кино.

В фильме «Карьера Димы Горина» (1961) он играл Софрона, с которым у героя Александра Демьяненко, игравшего главную роль, на почве ревности произошла драка. Позже актёр вспоминал: «Вот так началось моё знакомство с кинематографом — с такого несправедливого, в общем, мордобития».

В 1966 году вышел фильм Станислава Говорухина и Бориса Дурова «Вертикаль», в котором Высоцкий не только сыграл одну из главных ролей (Володя), но и впервые выступил как автор и исполнитель песен. Фильм сделал его имя известным всей стране^[11]. В картине прозвучали пять авторских песен, написанных по рассказам альпинистов, в числе которых были «Песня о друге», «Вершина», «Свои обиды каждый человек…», «Баллада об альпийских стрелках» и «Прощание с горами»^[4]. Также Высоцкий написал для картины песню «Скалолазка», однако в фильм она не вошла^[20].

Высоцкий снялся в фильмах «Короткие встречи» (режиссёр Кира Муратова, 1967), где также прозвучали четыре его песни, «Интервенция» (Геннадий Полока, 1967), «Служили два товарища» (Евгений Карелов, 1968). Среди других работ — «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Опасные гастроли», «Красная палатка»^[8].

Кульминацией кинокарьеры Высоцкого стала роль капитана милиции Глеба Жеглова в пятисерийном телефильме «Место встречи изменить нельзя» (1979, режиссёр Станислав Говорухин). Сценарий написан братьями Вайнерами по роману «Эра милосердия». Образ Жеглова — беспощадного борца с преступностью — стал одним из самых узнаваемых в советском кинематографе. Фильм был приурочен ко Дню милиции и вышел на экраны в ноябре 1979 года^[21]. В этом фильме Высоцкий не исполнил ни одной песни. По одной из версий, такое решение принял режиссёр. Однако братья Вайнеры в одном из интервью рассказали, что Высоцкий, написав песни для фильма, сам отказался их исполнять, сказав:

Я вот думал-думал и пришел к выводу, что как только я раскрою пасть, я из капитана Жеглова, начальника отдела борьбы с бандитизмом 1945 года, превращусь во Владимира Высоцкого, что само по себе было бы и приятно, но будет сильно рушить драматургию фильма и зрительское восприятие^[22].

За роль Жеглова Высоцкий был удостоен Государственной премии СССР (1987, посмертно). Фильм получил специальный диплом и приз жюри Всесоюзного кинофестиваля (1981)^[21].

Поэзия Высоцкого известна, в основном, по его авторским песням, в которых он выступал одновременно как автор текста, композитор и исполнитель. Жанр авторской песни, сформировавшийся во второй половине 1950-х годов в период хрущёвской оттепели, стал для него средством выражения, альтернативным официальной культуре^[23]. По собственному признанию, на него большое влияние оказал Булат Окуджава:

Я однажды услышал магнитофон, услышал приятный голос, удивительные по тем временам мелодии. И, конечно, стихи, которые я тоже узнал. Это был Булат [Окуджава]. И вдруг я понял, что впечатление от стихов можно усилить музыкальным инструментом и мелодией. Я попробовал это сделать сразу сам: тут же брал гитару, когда у меня появлялась строка, — и вдруг это не ложилось на этот ритм. Я тут же менял ритм и видел, что это даже работать помогает, то есть сочинять с гитарой. Поэтому многие люди называют это песнями. Я считаю, что это стихи, исполняемые под гитару, под рояль — под какую-то ритмическую основу^[9].

Первые песни в жанре «дворовой романтики» Высоцкий начал сочинять в начале 1960-х годов, используя псевдоним Сергей Кулешов. Они представляли собой зарисовки из жизни криминального мира и не вызывали серьёзного отношения ни у самого поэта, ни у его первых слушателей^[18]. Эти песни носили характер «стилизаций» под уголовно-лагерный фольклор. Постепенно тематический диапазон расширился: в его творчестве появились военные баллады («Штрафные батальоны», «Песня о звёздах», «Все ушли на фронт», «Братские могилы», «Он не вернулся из боя» и др.), песни о спорте («Прощание с горами», «Песня о вольных стрелках», «Профессионалы», «Песня о сентиментальном боксёре», «Марафон» и др.), философские («Кони привередливые», «Баллада о Времени», «О фатальных датах и цифрах», «Бег иноходца», «Две судьбы», «Притча о Правде и Лжи» и др.) и лирические произведения («Дом хрустальный», «Белый вальс», «Мне каждый вечер зажигают свечи…», «Здесь лапы у елей дрожат на весу…», «Баллада о Любви» и др.)^[11]. Также он писал шуточные и сатирические песни («Песенка о слухах», «Жертва телевидения», «Про Джеймса Бонда, агента 007», «Бал-маскарад», «Инструкция перед поездкой за рубеж, или полчаса в месткоме»)^[4].

В 1965 году, спустя год после присоединения к труппе Театра на Таганке, Владимир Высоцкий впервые начал исполнять свои песни на сцене. 18 января 1967 года в клубе «Восток» состоялось его первое выступление. Магнитофонные записи его песен быстро завоевали популярность среди публики, однако также привлекли внимание властей, негативно отреагировавших на его творчество.

По словам Высоцкого, к расширению песенного репертуара его подтолкнул Юрий Любимов^[24]:

Мне страшно повезло, что я попал сразу в театр к Любимову. Потому что он моментально стал использовать мои песни, чтобы они звучали в спектаклях. Очень поддерживал, чтобы я пел на разных вечерах, приглашал просто к себе, чтобы меня слушали его друзья — писатели, поэты, художники и так далее, и он всегда хотел, чтобы я пел, пел, пел… И я не знаю, но мне кажется, из-за этого я продолжал сочинять. Мне было как-то неудобно, что я пою одно и то же. И потом я стеснялся петь свои «блатные» песни, которых у меня в то время было больше, чем других, «неблатных», или как они там ещё называются — «дворовые», «городские» и так далее. Мне хотелось сделать что-то новое каждый раз, когда меня приглашают на какие-то наши вечера или предлагают вставить песню в спектакль — я никогда не ищу среди старого. Я стал просто продолжать, продолжать, продолжать писать…

Высоцкий создал систему ролевой лирики, где выступал от лица различных персонажей — шахматиста, альпиниста, исторических фигур. Его песни отличались своеобразным языком, синтаксической энергией, неожиданными рифмами и драматургической напряжённостью. Музыкальное сопровождение чаще всего представляло собой аккомпанемент на семиструнной гитаре. По подсчётам исследователей, Высоцкий написал более 600 песен и стихотворений^[25].

Распространение песен Высоцкого происходило преимущественно через магнитофонные записи — «магнитиздат». Несмотря на фактическое отсутствие на радио и телевидении, песни Высоцкого стали известны миллионам слушателей. Его концерты собирали полные залы^[23]. Долгое время его выступления проходили в формате «творческих встреч» и не считались официальными концертами, на которые можно было продавать билеты. В 1973 году, обращаясь в Министерство культуры СССР, Высоцкий подробно изложил своё положение. В результате в том же году его статус был изменён: он был официально признан «артистом разговорного жанра», что позволило ему получать гонорары^[6].

В феврале 1978 года Высоцкому была присвоена высшая категория вокалиста-солиста эстрады. Это стало его официальным признанием как «певца-профессионала». Гастролируя с труппой Театра на Таганке, он побывал в Болгарии, Франции, Германии, Югославии, Канаде, США, Польше, Мексике, Венгрии, на Таити^[25].

Авторская песня благодаря Высоцкому претерпела значительные изменения: на смену оптимистическому началу пришёл драматический надрыв и трагическая острота. Исследователи отмечают, что при прослушивании песен Высоцкого складывалось ощущение, будто он обращается лично к каждому слушателю^[23].

При жизни Высоцкого были изданы семь миньонов с его записями, а также экспортная пластинка «Владимир Высоцкий поёт свои песни» (1978). Его песни звучат более чем в 30 кинофильмах.

Владимир Высоцкий выступал с концертами в разных городах Советского Союза. В 1970-х годах он также гастролировал за границей. По данным исследователей, за свою карьеру он провёл примерно 1 500 концертов^[4].

Владимир Высоцкий написал свыше 200 стихотворений, в числе которых «Мой Гамлет» (1972), «Мой чёрный человек в костюме сером…» (1979) и др.

Также он был автором нескольких прозаических произведений: повесть «Дельфины и психи» (1968, первая публикация в СССР — 1989), «Роман о девочках» (1977, первая публикация в СССР — 1988), киносценарий «Венские каникулы» (1979, в соавторстве с Эдуардом Володарским) и др.

Его единственной прижизненной поэтической публикацией стало опубликованное в 1975 году в литературно-художественном альманахе «День поэзии» стихотворение «Ожидание длилось, а проводы были недолги».

В 1979 году в самиздатовском альманахе «Метрополь» были напечатаны тексты его 18 песен.

В 1992 году впервые был опубликован роман «Чёрная свеча», написанный Высоцким во второй половине 1970-х годов в соавторстве с Леонидом Мончинским.

Первый сборник стихотворений Владимира Высоцкого под названием «Нерв» был издан в московском издательстве «Современник» в 1981 году, уже после его смерти.

Высоцкий был женат трижды.

• Первая супруга — народная артистка РФ Изольда Жукова (1960),
• Вторая супруга — актриса Людмила Абрамова (1965).
• Сыновья:
  • Аркадий (род. 1962; сценарист)
  • Никита (род. 1964; актёр и режиссёр, директор Государственного культурного центра-музея В. С. Высоцкого «Дом Высоцкого на Таганке»).
• Третья супруга — французская актриса русского происхождения Марина Влади (1970)^[4].

В последние годы жизни Высоцкий продолжал много работать. Он выступал с концертами, снимался в кино, играл в театре.

22 января 1980 года состоялась его единственная прижизненная телесъёмка на Центральном телевидении Гостелерадио СССР для программы «Кинопанорама». Однако эта запись вышла в эфир только в 1987 году под названием «Владимир Высоцкий. Монолог»^[4].

18 июля 1980 года он последний раз вышел на сцену в роли Гамлета.

Через неделю, 25 июля 1980 года, Владимир Высоцкий скончался в Москве. Причиной смерти стала острая сердечная недостаточность на фоне инфаркта миокарда.

Несмотря на отсутствие официального объявления, прощание с Высоцким собрало огромное количество людей. В закрытом на Олимпиаду городе в течение нескольких дней к театру на Таганке приходили тысячи поклонников творчества актёра и поэта. По оценкам очевидцев, это был один из крупнейших стихийных сборов в истории советской Москвы^[8]. «Наш театр, конечно, был закрыт. Но была площадь, на которую набилось семьдесят тысяч человек, и очередь уходила вниз по улице до набережной и до Кремля… Жара была совершенно дикая, а люди закрывали зонтиками цветы, а не себя», — вспоминал о похоронах Высоцкого Юрий Любимов^[19].

Похоронен на Ваганьковском кладбище^[25]. В 1983 году на конкурс макетов памятника для могилы Высоцкого было представлено более 30 работ. В итоге была установлена скульптура Александра Рукавишникова и Игоря Вознесенского. В 2020 году памятник был изменён. Новый вариант также создал Рукавишников^[6].

Владимир Высоцкий во многом определил пути развития жанра авторской песни в СССР и России. Его подход — когда текст, музыка и манера исполнения работают в связке, а исполнитель становится и драматургом, и режиссёром, — стал образцом для многих последующих авторов-исполнителей^[26].

В 1980-х годах начались посмертные публикации его произведений, которые ранее существовали преимущественно в самиздате^[8]. Многие современные поэты признают, что именно Высоцкий стал для них проводником в мир русской поэзии. Его манера сочетать разные стилистические пласты, использовать интертекстуальность (переклички с классикой, пародийное переосмысление клише эпохи) повлияла на развитие языка современной русской поэзии. Особенно заметно его влияние в творчестве поэтов-песенников, авторов социальной и политической сатиры, а также драматургов, ценящих диалогичность его текстов^[27].

Его песни стали объектом научных исследований в области литературоведения и культурологии. Появился даже специальный раздел литературоведения, исследующий историю жизни и творчества Владимира Высоцкого, получивший название «Высоцковедение». Исследователи анализируют связи его творчества с фольклорными традициями, поэтикой Серебряного века, особенности языка и интонации^[15]. Также высоцковеды изучают дневники Владимира Высоцкого — немногочисленные отрывочные записи, предположительно датированные концом 1963-го, осенью 1967-го, 1971-м и 1972-м годом и зимой 1975 года. Это авторские заметки, не предназначавшиеся для печати, своего рода «записки для личного пользования», переходящие в прозу.

Имя и образ Высоцкого прочно вошли в культурный код. Его цитируют в сериалах, шоу, рекламе, используют в социальных сетях^[28]. Его песни переиздаются на CD и виниловых пластинках, по его произведениям ставятся спектакли^[8].

Место Высоцкого в культурной памяти России и других стран постсоветского пространства остаётся значительным. Его называют «голосом поколения», «поющим нервом эпохи»^[8].

Прижизненные издания в СССР

• 1967 — Песни из кинофильма «Вертикаль» (первая официальная пластинка, Мелодия). Вошли песни: Прощание с горами, Песня о друге, Вершина, Военная песня.
• 1972 — Песни Владимира Высоцкого (Мелодия). Вошли песни: Он не вернулся из боя, Песня о новом времени, Братские могилы, Песня о земле.
• 1972 — Песни Владимира Высоцкого (Мелодия). Вошли песни: Мы вращаем Землю, Сыновья уходят в бой, Аисты, В темноте.
• 1974 — Песни Владимира Высоцкого (Мелодия). Вошли песни: Корабли, Чёрное золото, Утренняя гимнастика, Холода.
• 1974 — Владимир Высоцкий. Песни (Мелодия). Вошли песни: Песня о переселении душ, Жираф, Лирическая, Ноль семь.
• 1975 — В.Высоцкий. Песни (Мелодия). Вошли песни: Кони привередливые, Скалолазка, Москва-Одесса.
• 1975 — Песни Владимира Высоцкого (Мелодия). Вошли песни: Она была в Париже, Кони привередливые, Скалолазка, Москва-Одесса.

Также

• В 1977 году вышел альбом «Высоцкий в Париже» (изначально — Le Vol Arrêté). Запись сделали на парижской студии «Резонанс» при участии фирмы Le Chant du Monde. В альбом вошло 22 песни. Среди них — «Чёрные бушлаты», «Песня о госпитале», «Кто-то высмотрел плод, что неспел…», «Проложите, проложите», «Песенка прыгуна в высоту», «Песенка сентиментального боксёра», «Расстрел горного эха», «Горная лирическая», «Погоня», «Дом», «Парус или Песня беспокойства», «Чужая колея», «Горизонт», «Кругом пятьсот», «Песня про Магадан», «Песня о вещей Касандре», «Охота на волков», «Козёл отпущения», «Песня конченного человека», «О фатальных датах и цифрах», «Песня певца у микрофона»^[29].
• С 1987 по 1992 год вышла серия «На концертах Владимира Высоцкого», в которую вошла 21 виниловая пластинка. Основу составили любительские записи на бытовые магнитофоны^[30].

По мотивам книги Владимира Высоцкого и Леонида Мончинского «Чёрная свеча» снят художественный фильм «Фартовый» (2006, режиссёр Владимир Яканин).

• «Добрый человек из Сезуана» (Б. Брехт) — 1964 год. Режиссёр — Ю. Любимов. Несколько ролей: Второй бог, племянник, муж, Янг Сун.
• «Герой нашего времени» (М. Лермонтов) — 1964 год. Режиссёр — Ю. Любимов. Драгунский капитан, отец Бэлы.
• «Антимиры» (по произведениям А. Вознесенского) — 1965 год. Режиссёры — Ю. Любимов и П. Фоменко.
• «Десять дней, которые потрясли мир» (Дж. Рид) — 1965 год. Режиссёр — Ю. Любимов. Несколько ролей: Керенский, артист, анархист, солдат революции, часовой и другие. Для этого спектакля Высоцкий написал песни: «В куски разлетелася корона», «Войны и голодухи натерпелися мы всласть», «Всю Россию до границы».
• «Павшие и живые» — 1965 год. Режиссёр — Ю. Любимов. Несколько ролей: Михаил Кульчицкий, Семён Гудзенко, Гитлер, Чаплин. Для спектакля написана песня «Солдаты группы „Центр“».
• «Жизнь Галилея» (Б. Брехт) — 1966 год. Режиссёр — Ю. Любимов. Главная роль — Галилей. За эту работу Высоцкий получил диплом I степени на фестивале «Московская театральная весна» (1969).
• «Послушайте!» (по произведениям В. Маяковского) — 1967 год. Режиссёр — Ю. Любимов. Роль В. Маяковского.
• «Пугачёв» (С. Есенин) — 1967 год. Режиссёры — Ю. Любимов и В. Раевский. Роль Хлопуши. Для спектакля написана песня «Ну, что, Кузьма?..» (в спектакль вошёл сокращённый вариант).
• «Мать» (М. Горький) — 1969 год. Роль Власова-отца. Эпизодическая роль, Высоцкий сыграл её всего несколько раз. biography.wikireading.ru
• «Берегите ваши лица!» (по произведениям А. Вознесенского) — 1970 год. Режиссёры — Ю. Любимов и Б. Глаголин. В спектакль вошла песня Высоцкого «Охота на волков». Из-за неё спектакль не был принят московским комитетом культуры, но его показывали в формате «Репетиции со зрителем».
• «Гамлет» (У. Шекспир) — 1971 год. Режиссёр — Ю. Любимов. Главная и самая известная роль — Гамлет. Спектакль шёл с 1971 года до смерти актёра в 1980 году и выдержал более 200 представлений.
• «Пристегните ремни!» (Г. Бакланов, Ю. Любимов) — 1975 год. Режиссёр — Ю. Любимов. Роль Солдата. В спектакль вошла песня Высоцкого «Мы вращаем землю».
• «Вишнёвый сад» (А. Чехов) — 1976 год. Режиссёр — А. Эфрос. Роль Лопахина.
• «В поисках жанра» — 1978 год. Концертное представление.
• «Преступление и наказание» (Ф. Достоевский) — 1979 год. Режиссёры — Ю. Любимов и Ю. Погребничко. Роль Свидригайлова. В спектакль вошёл фрагмент песни Высоцкого «Романс» («Она была чиста, как снег зимой…»).

• Заслуженный артист РСФСР (1986, посмертно)
• Государственная премия СССР за роль Жеглова в фильме «Место встречи изменить нельзя» (1987, посмертно)^[21].
• Приз «Харибда» за лучшее исполнение мужской роли (Николай фон Корен в фильме «Плохой хороший человек») на Фестивале наций в Таормине (Италия) (1974).
• Приз жюри XIV Всесоюзного кинофестиваля (Вильнюс, Литовская ССР) за роль Глеба Жеглова (1981, посмертно)
• Премия Министерства внутренних дел РФ за роль Глеба Жеглова (1998, посмертно)

День памяти — 25 июля. В 1980 году, во время Олимпиады в Москве, проститься с артистом пришли десятки тысяч человек. Люди приходили к Театру на Таганке, к могиле на Ваганьковском кладбище. Со временем 25 июля стало неофициальным, но общепризнанным днём памяти. В этот день по всей стране и за её пределами проходят мероприятия: концерты, фестивали (например, «КОРФЕСТ на Волге» в Волгограде, фестиваль-регата в Самаре), лекции, выставки, посвящённые жизни и творчеству^[31].

С 1996 года существует благотворительный Фонд Владимира Высоцкого, в 1997 году совместно с Министерством культуры РФ и комитетом по культуре Москвы учредивший премию «Своя колея» имени Владимира Высоцкого. Её вручают «людям, которые не изменяют своим убеждениям, кому сегодня, возможно, захотел бы посвятить песню Владимир Высоцкий; людям, чья жизнь и творчество созвучны темам его поэзии».

Существуют музеи, посвящённые Высоцкому. В Москве — Государственный культурный центр-музей В. С. Высоцкого («Дом на Таганке»). Есть и другие площадки: например, музей в бизнес-центре «Высоцкий» в Екатеринбурге, в Норильске — культурно-досуговый центр имени Высоцкого. В экспозициях — редкие документы, черновики, аудио- и видеоматериалы из личного архива и фондов РГАЛИ.

Скульптуры, барельефы, мемориальные доски, всего порядка 50 памятников, установлены в разных городах России и за рубежом (в Болгарии, Польше, Германии, США и других странах). Например, в Волгодонске есть памятник Владимиру Высоцкому и Марине Влади^[32]. Также памятники поэту есть в Мелитополе и Мариуполе, а в 1995 году у Петровских ворот в Москве был установлен памятник Высоцкому работы скульптора Геннадия Распопова. В июле 2026 года памятник Высоцкому открыли в Омске. Он выполнен из бронзы и изображает артиста сидящим на скале с семиструнной гитарой в руках^[33].

Имя Высоцкого носят улицы в Москве, Екатеринбурге, Самаре, Новосибирске, Красноярске и других российских городах, а также в Одессе (Украина), Самарканде (Узбекистан), Астане (Казахстан) и Софии (Болгария).

В честь Высоцкого назван астероид главного пояса 2374 Vladvysotskij^[34].

Памятные монеты, посвящённые Высоцкому, выпускались в 1998, 2003, 2008 и 2013 годах.

23 января 2018 года Банк России выпустил в обращение памятную серебряную монету достоинством 25 рублей «Творчество Владимира Высоцкого».