Воронежский академический театр драмы имени А. В. Кольцова

На месте нынешнего театра воронежцы вплоть до 60-х годов XVIII столетия совершали языческие обряды. Однажды в разгар такого действия на площадь вышел епископ Тихон, который призвал бесчинников к порядку и пригрозил им отлучением от церкви. В XVI–XVII веках здесь располагалось лобное место, где публично оглашались указы. Историки Павел Попов и Борис Фирсов, в свою очередь, указывают, что на этой же площади проводились казни, а также показательные порки должников^[3].

В 1787 году в резиденции наместника В. А. Черткова открылся первый в регионе «благородный» театр, на сцене которого выступали дети губернатора и представители высшего сословия. О продолжении его существования в 1798 году свидетельствует пьеса «Опыт дружбы», выпущенная местной типографией. С этого года руководство театром перешло к вице-губернатору князю Р. И. Ухтомскому, который, по отзывам современников, славился актёрским дарованием и страстной любовью к сценическому искусству. Начиная с 1799 года в спектаклях наряду с дворянами стали участвовать и профессиональные актёры из публичных трупп, что знаменовало превращение театра в общедоступное зрелище^[4].

В начале февраля 1802 года через Воронеж проезжал известный мемуарист Филипп Вигель. В своих «Записках» написал:

В 1801 году, в период губернаторства Ф. А. Пушкина, в Воронеже возникла первая антрепризная труппа. Руководил ею московский комический актёр Петров, который открыл театральный сезон постановкой оперы А. И. Аблесимова «Мельник, колдун, обманщик и сват». К тому моменту для заведования театральными делами учредили дирекцию во главе с вице-губернатором Л. С. Кологривовым. Более того, Воронеж обладал и собственным драматургом — А. М. Эллиным. Благодаря стараниям этих деятелей местный театр на протяжении нескольких лет пребывал в состоянии расцвета. В начале XIX века его репертуар насчитывал 37 произведений, включая трагедии А. П. Сумарокова, сочинения немецких и французских авторов, комедию Ж.-Б. Мольера «Мещанин во дворянстве», пьесу Р. Б. Шеридана «Школа злословия» и другие.

В конце 1820-х годов столичное издание «Северная пчела» особо отмечало воронежский театр на фоне остальных провинциальных сцен. Спектакли здесь шли четыре раза в неделю, тогда как в других городах — лишь один-два. В тот период на воронежских подмостках выступала Любовь Ивановна Млотковская, признанная лучшей исполнительницей роли Офелии в XIX столетии; ей посвящали стихотворения поэты А. В. Кольцов и Н. В. Станкевич. Интерес местной публики к театральному искусству оказался настолько высок, что возникла потребность в обретении постоянной сценической площадки, расположенной в центральной части города для удобства посетителей. Такое место с уже имевшимся строением, подлежащим переоборудованию под театр, вскоре обнаружилось.

Первое здание воронежского театра драмы

Театральные пристрастия воронежской публики в конце 1820-х — 1830-х годах достигли больших высот, поэтому было принято решение обустроить постоянную сцену, которая должна была находиться в центральной части города — для комфорта зрителей. Согласно историческим документам того периода, театральное здание находилось на углу Большой Дворянской и Старомосковской улиц — на том самом месте, где театр располагается и сегодня. Эта постройка стала первой стационарной театральной площадкой. В первой половине XIX века на её сцене с успехом выступали два выдающихся артиста Малого театра — М. С. Щепкин (играл на сцене в рамках гастролей в Воронеже в 1837, 1846, 1850 и 1863 годах) и П. С. Мочалов (приезжал в рамках гастролей в 1840, 1846, 1847 и 1848 годах)^[3][4]. С середины 1850-х годов, с приходом в репертуар произведений А. Н. Островского, в творческой судьбе театра наступил новый этап. Воронежскую сцену именуют «Домом Островского в провинции», поскольку, начиная с 1856 года, пьесы драматурга, сразу после Малого и Александринского театров, одна за другой прочно входили в местную афишу. Постоянными зрителями театра были прозаик Н. В. Станкевич, поэты А. В. Кольцов и И. С. Никитин. В 1837 году, проездом на Кавказ, спектакль в Воронеже посетил также знаменитый критик В. Г. Белинский. В здании оборудовали сцену, партер, а также скамьи со спинками, которые назывались «креслами». Сзади размещалась галёрка, где публика смотрела спектакли стоя. На втором этаже, имевшем высоту 3,5 метра, удалось устроить два яруса лож. В этом помещении театр функционировал вплоть до 1866 года. На его подмостках в разное время играли артисты Михаил Щепкин и Павел Мочалов, а также выступал композитор Модест Мусоргский^[3].

В 1886 году здание воронежского театра подверглось капитальной перестройке. Проект этой реконструкции разработал московский архитектор М. Н. Чичагов, выдержав его в характерном для себя «псевдорусском» стиле. Именно в таком облике театр, запечатлённый на почтовых открытках с панорамами Воронежа конца XIX — начала XX столетий, позиционировался как главное украшение города и фактически стал его визитной карточкой. После этой реконструкции театр обрёл официальное название — Городской зимний театр, который на долгие годы вошёл в число лучших театральных сооружений России^[4].

В эклектичном облике сооружения прослеживались древнерусские и восточные черты, а кровлю венчали декоративные башенки. Вокруг театра было уложено первое в городе асфальтовое покрытие. Обновлённое здание отличалось акустикой, достигнутой благодаря вмурованным в стены керамическим сосудам (глиняным горшкам). В 1887 году к зимнему театру прибавился летний, возведённый в Городском саду (ныне — Первомайский сквер). Обе площадки сдавались в аренду частным антрепренёрам. В 1892 году на премьере собственной пьесы «Медведь» в воронежском театре присутствовал писатель Антон Павлович Чехов. Некоторое время спустя на этой же сцене состоялся первый выход актёра Александра Пожарова^[4]. В 1903 году на воронежской сцене состоялось шесть выступлений выдающейся русской актрисы Веры Фёдоровны Комиссаржевской, которая гастролировала вместе с труппой под руководством С. Ф. Сабурова и М. П. Кручинина.

После прихода к власти большевиков в 1917 году прежняя театральная инфраструктура подверглась идеологической переоценке. Зимний театр, построенный в конце XIX века и являвшийся символом дореволюционной городской культуры, был объявлен наследием «буржуазно-дворянской эпохи», чуждым новому пролетарскому государству. В первые послереволюционные годы всерьёз рассматривались планы сноса этого здания и возведения напротив — на противоположной стороне площади — «социалистического театра», призванного воплотить идеи массового народного искусства. Однако до реализации этих проектов дело не дошло. Зимний театр был переименован в Большой советский театр, который должен был служить новой идеологии. Его сцена, ранее предназначенная исключительно для драматических и оперных постановок, стала многофункциональной площадкой. Помимо традиционных спектаклей здесь теперь проходили показательные «игровые» судебные процессы над врагами революции, массовые митинги рабочих и красноармейцев, торжественные проводы добровольцев на фронты Гражданской войны, а также революционные празднества и собрания. Театр постепенно превращался из храма искусства в агитационно-пропагандистский центр. Воронежский театр, получивший в 1919 году название Большой Советский, в советский период продолжал выполнять функции главного культурного и общественного центра города. В том же 1919 году с его сцены перед горожанами выступил Михаил Иванович Калинин, занимавший пост Председателя Всероссийского Центрального Исполнительного Комитета. В 1920-е годы театр часто посещал писатель Андрей Платонович Платонов.

До конца 1920-х годов все провинциальные театры оставались универсальными, поэтому на сцене «благородного» театра можно было увидеть и оперы, и балеты, и комедии, и трагедии. Актёрский состав формировался из 11 детей наместника Черткова, шестерых сыновей и дочерей «гражданского» генерал-губернатора Ивана Потапова, а также отпрысков местной знати. Зрители попадали на представления только по пригласительным билетам. Открыл репертуар семейного театра «Недоросль» Дениса Фонвизина^[3].

22 ноября 1926 года на подмостках Большого Советского театра состоялось выступление Владимира Владимировича Маяковского^[5], который прочёл лекцию под названием «Моё открытие Америки».

В ноябре 1933 года в театре публично выступал писатель Александр Серафимович Серафимович. Воронежский театр драмы оказался в числе первых в стране, кто перешёл на стационарную основу работы. В начале 1930-х годов в его труппу влилась плеяда молодых одарённых артистов, которые на протяжении следующих двадцати лет сформировали творческое ядро коллектива. В тот период художественным руководителем театра являлся В. М. Энгелькрон, а гордостью и украшением репертуара стали актёры Г. М. Васильев, В. И. Флоринский и А. В. Поляков. На протяжении четверти века ведущей фигурой воронежской сцены оставался народный артист СССР С. И. Папов. С 1935 по 1936 год должность заведующего литературной частью театра занимал поэт Осип Эмильевич Мандельштам^[6], находившийся в тот период в воронежской ссылке^[4].

В 1937 году городские власти, не имея для этого веских причин, постановили реконструировать здание театра, придав ему черты советского классицизма. Автором проекта очередной перестройки выступил молодой архитектор из воронежского «Облпромстройпроекта» Н. В. Александров. В полном согласии с архитектурными веяниями того времени его замысел существенно преобразил и огрубил внешний вид сооружения. В процессе реконструкции была утеряна первоначальная форма кровли, лицевая кирпичная кладка стен оказалась скрыта под штукатуркой, а со стороны улицы Карла Маркса к фасаду пристроили внушительный портик с колоннами (ордерный портик), который дожил до наших дней. После этих внешних изменений театр в том же 1937 году получил и новое название — Воронежский государственный драматический театр^[4].

Некоторые артисты театра в составе фронтовых концертных бригад выезжали на линию фронта, выступали в военных госпиталях. Некоторые актёры ушли на фронт добровольцами. В 1941 году театр ненадолго эвакуировался в Сызрань^[7], но вскоре вернулся в Воронеж, став единственной труппой в стране, которая работала в прифронтовом городе под бомбёжками^[8][9].

Театр после авиа бомбардировки

В ночь с 27 на 28 июня 1942 года во время массированного авианалёта немецкая бомба попала в здание театра, в тот день погиб актёр Николай Озеров, дежуривший на крыше и сбрасывавший зажигательные бомбы. В июле 1942 года театр был эвакуирован сначала в Стерлитамак, а затем в Копейск, Челябинской области. В эвакуации актёры жили в бараках, голодали, молодые артисты работали в шахтах навальщиками, чтобы получать дополнительные продовольственные карточки. Несмотря на тяжёлые условия, театр продолжал работать: в Копейске были возобновлены 7 прежних спектаклей и поставлены 6 новых, среди которых «Фронт», «Нашествие», «Русские люди», «Женитьба Фигаро». В августе-сентябре 1943 года труппа с успехом гастролировала в Челябинске.

В мае 1944 года театр вернулся в Воронежскую область, но труппе пришлось работать в Борисоглебске из-за того, что здание театра было разрушено и требовало полномасштабной реконструкции^[10].

В послевоенном Воронеже, здание драматического театра оказалось в числе первых объектов, прошедших капитальный ремонт. Восстановление велось по проекту архитектора Н. В. Александрова: фасады украсили лепниной, а на главном входе со стороны улицы Карла Маркса появилась скульптурная композиция работы В. Н. Авдеева (демонтирована в конце 1980-х годов). Театр возобновил работу в предновогодний вечер 31 декабря 1944 года^[3], открыв театральный сезон спектаклем «Горя от ума» Александра Грибоедова.

За годы войны, театр ставил патриотические спектакли: «Фронт» Андрея Корнейчука, «Фельдмаршал Кутузов» В. Соловьёва, «Русские люди» Константина Симонова, «Нашествие» Л. Леонова, «Солдаты Сталинграда» Н. Вирты, «Генерал Брусилов» И. Сельвинского, а также во время бомбардировок актёры играли спектакли «Без вины виноватые» Александра Островского, «Мещане» и «Егор Булычев» Максима Горького, «Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше^[11]. В то время на сцену выходили такие именитые актёры, как: Римма Мануковская, Сергей Папов, Аркадий Поляков, Алексей Чернов, Пётр Вишняков.

В середине 1950-х годов коллектив достиг нового уровня всесоюзной известности. В тот период главным режиссёром служил Фирс Ефимович Шишигин. В 1958 году он поставил драму «Алексей Кольцов» по повести В. А. Кораблинова — спектакль, имевший громкий успех в рамках декады воронежского искусства в Москве.

В 1959 году, в год 150-летия со дня рождения поэта, театру было присвоено имя А. В. Кольцова. В труппе театра в этот период служили актёры: С. Папов, А. Поляков, С. Ожигин, В. Рощина, В. Соколов, В. Солопов, А. Ильин, В. Седов, Н. Ефимов, Б. Левицкий, К. Трапезникова, Б. Крачковский, В Шкурский.

В 1964 году на базе Воронежского драматического театра начал свою работу филиал Ленинградского института театра, музыки и кино. Выпуск первого курса состоялся в 1968 году. Дипломы получили Л. А. Кравцова, Т. И. Семёнова и А. И. Гладнев — все трое впоследствии стали народными артистами России, а во второй половине 1970-х годов заняли положение ведущих мастеров сцены в родном театре. Анатолий Гладнев вошёл в историю как второй актёр Воронежского театра драмы, получивший театральную премию «Золотая маска» в самой престижной номинации — «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».

С 1969 по 1983 год главным режиссёром Воронежского академического театра драмы им. А. Кольцова был Глеб Борисович Дроздов. Он занял этот пост в возрасте 28 лет, став самым молодым главным режиссёром в СССР. В режиссёрском творчестве Дроздова значительное место занимала публицистическая драматургия. В соавторстве с воронежским писателем Эдуардом Ивановичем Пашневым он создал два спектакля: «Хроника одного дня» (о трагической судьбе президента Чили Сальвадора Альенде) и «Посеешь ветер…» (о советских разведчиках в окружении Мао Цзедуна). В 1974 году оба постановщика были удостоены Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского. Под руководством Дроздова театр приобрёл репутацию одного из самых экспериментальных в стране. Его постановки — «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, «Иванов» Антона Чехова, «На дне» Максима Горького, «Синие кони на красной траве» Шатрова — вызывали интерес у коллег. Спектакли удивляли даже ленинградского мэтра Георгия Товстоногова.

В 1978 году за выдающиеся заслуги в развитии отечественного сценического искусства театр был удостоен почётного статуса получил почётное звание «Академический». Одновременно с работой в театре Дроздов заведовал кафедрой актёрского мастерства в Воронежском институте искусств.

В 1983 году режиссёр покинул Воронеж, возглавив Ярославский академический театр драмы имени Ф. Волкова.

С 1987 по 2009 год пост главного режиссёра Воронежского государственного академического театра драмы имени А. В. Кольцова занимал Анатолий Васильевич Иванов — режиссёр, актёр, сценарист и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1991 году он также стал художественным руководителем театра. На воронежской сцене он осуществил около пятидесяти постановок высокого художественного уровня, значительно обогатив репертуар произведениями русских классиков — от Гоголя до Островского и Чехова, а также пьесами Булгакова и Вампилова. Спектакли неизменно пользовались успехом как у публики, так и на международных и всероссийских театральных фестивалях.

В 1980-х годах руководитель театра Глеб Дроздов неоднократно поднимал перед городской администрацией вопрос о необходимости капитального ремонта здания, однако его требования остались без удовлетворения. Вследствие этого на протяжении последующего десятилетия театр постепенно приходил в упадок. К 1990-м годам строение оказалось в аварийном состоянии: его наружные стены закрыли зелёной сеткой, а театральные постановки переместились на площадку, занимаемую сегодня Воронежским концертным залом.

В 2001 году Воронежский драматический театр покинул своё прежнее историческое здание, находившееся в аварийном состоянии и грозившее обрушением. Труппа вместе со всем сценическим имуществом перебралась в новый театральный комплекс, расположенный на улице Театральной, 17, который впоследствии был преобразован в Воронежский концертный зал. Проект этого сооружения, разработанный столичными архитекторами Ф. М. Евсеевым и М. Г. Евсеевой в стиле хай-тек, изначально был сугубо театральным и находился в разработке ещё с начала 1970-х годов. Строительство объекта продолжалось почти три десятилетия. В результате здание, выдержанное в сдержанных монументальных формах, которые со временем утратили актуальность, перестало отвечать художественным потребностям академического коллектива. Планы по возвращению труппы на историческую сцену, реконструкция и реставрация которой намечались ещё в 1999 год, последовательно переносились вследствие дефицита региональных бюджетных средств. Коренной перелом наступил только после назначения на пост главы Воронежской области А. В. Гордеева: новый губернатор установил личный надзор за проектом и успешно довёл работы до конца^[4].

В 2004 году театр принял участие в мюнхенском международном фестивале, приуроченном к памяти А. П. Чехова, где была представлена постановка «Вишнёвый сад».

В мае 2008 года труппа в пятый раз выступила на Международном фестивале стран Причерноморья, который состоялся в турецком городе Трабзон.

В мае 2009 года коллектив стал участником III Межрегионального фестиваля имени Н. Х. Рыбакова в Тамбове. Народный артист Российской Федерации Анатолий Гладнев получил звание лауреата в категории «Актёр России» за исполнение роли Городничего в «Ревизоре» Н. В. Гоголя в режиссуре А. В. Иванова. На Международном чеховском фестивале «На родине А. П. Чехова» в Таганроге с большим успехом прошёл спектакль того же постановщика «Банкротъ» (по пьесе А. Н. Островского «Свои люди — сочтёмся»). А. В. Иванов также осуществлял постановки в Венгрии, Чехии и Молдавии. Его спектакли показывали в театрах Таганрога, Пензы и Нижнего Новгорода.

К 65-летнему юбилею Победы в Великой Отечественной войне на сцене была возрождена постановка А. В. Иванова «Вечно живые» по произведению Виктора Розова.

В разные периоды в театре осуществляли постановки такие режиссёры, как: Валерий Тищенко («Спортивные сцены 1981 года» Эдварда Радзинского, «Свалка» А. Дударева, «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» Владимира Войновича, «Там, в замке, за маленькой рощицей» Ж.-М. Риба), Юрий Котов («Игра любви и случая» П. Мариво, «Холод-жар, или страсти по…» М. Кроммелинка), Анатолий Кузнецов («Иван Васильевич» Михаила Булгакова), Михаил Бычков («Коварство и любовь» Фридриха Шиллера), заслуженный артист РФ Юрий Лактионов («Хлопотун, или Дело мастера боится» А. И. Писарева), Владимир Салюк («Не боюсь Вирджинии Вулф» Эдварда Олби, «Семья для женщины лёгкого поведения» по пьесе Э. де Филиппо «Филумена Мартурано», «Сладкоголосая птица юности» Т. Уильямса); заслуженный артист РФ Евгений Малишевский («Утешитель вдов» Д. Маротта и Б. Рандоне), Евгений Марчелли («Лев зимой» Д. Голдмена), народный артист Республики Армения Ваге Шахвердян («Дом Бернарды Альбы» Ф. Г. Лорки, «Без вины виноватые» А. Н. Островского).

После кончины режиссёра Анатолия Иванова постановки в театре осуществляли приглашённые из столицы театральные и кинорежиссёры.

В 2010 году воронежской публике была представлена работа московского режиссёра Владимира Петрова — лауреата «Золотой маски» и заслуженного деятеля культуры РФ, поставившего пьесу Жана Ануя «Арест». Успех спектакля оказался столь значительным, что постановщику поступило предложение занять пост руководителя драматического коллектива.

Петров, Владимир Сергеевич, художественный руководитель театра

Назначенный ответственным за восстановление исторического здания драматического театра в Воронеже, он совместно с художником и проектировщиком Юрием Леонидовичем Купером^[6] подготовил дизайн-проект внешнего облика и внутренних помещений театра. В основу концепции легло стилистическое оформление интерьеров Городского зимнего театра в том виде, который он имел в XIX столетии^[4].

Воронежский академический театр драмы имени А. В. Кольцова (новое здание)

Основной этап реконструкции исторического здания драматического театра завершился в декабре 2011 года. В 2012 году, после шестнадцатилетнего перерыва, Воронежский театр драмы возвратился в своё прежнее здание. К торжественному открытию были подготовлены две премьерные постановки под руководством В. С. Петрова: на малой сцене — «Река Потудань» по произведению А. П. Платонова, на большой — «Приручение строптивой» А. Зыстырца. Первыми зрителями стали артисты воронежских театров, заслуженные ветераны местной сцены, члены творческих союзов, представители прессы и, конечно, строители, участвовавшие в работах^[4].

За период с 2011 по 2023 год В. С. Петров осуществил двадцать постановок, среди которых значимое место отводится произведениям отечественной классики. Созданная в 2012 году «Чайка» А. П. Чехова сохранялась в репертуаре театра вплоть до сезона 2023–2024 годов. Постановка «Вишнёвый сад» (2016 г.) принесла режиссёру премию Центрального федерального округа в категории «Театральное искусство». Премьера драмы «Маскарад» по М. Ю. Лермонтову состоялась в конце 2019 года, а уже в 2020-м спектакль был включён в программу Международного Платоновского фестиваля. В преддверии 200-летия со дня рождения А. Н. Островского Петров поставил его комедию «На всякого мудреца довольно простоты». В 2023 году эта работа вошла в афишу Всероссийского фестиваля «Вперёд к Островскому!», проходившего в петербургском театре «Балтийский дом»; по итогам смотра театральный коллектив удостоился благодарности оргкомитета. В начале октября 2023 года зрителям представили спектакль «Маленькие трагедии», созданный по мотивам сочинений А. С. Пушкина.

С 2016 года каждую осень в театре стали проводить неделю спектаклей, создаваемых начинающими режиссёрами по пьесам молодых и малоизвестных драматургов. Этот проект получил название СИТО (Социальное исследование театральных объектов). Лучшие работы, отобранные в его рамках, впоследствии включаются в постоянный репертуар — с целью привлечения молодёжной аудитории и знакомства публики с новыми именами и современными сюжетами.

Одним из важнейших событий описываемого времени стало создание музейной экспозиции, которая в фотографиях и подлинных предметах отражает путь театра от конца XVIII века до сегодняшнего дня. Не менее значимым результатом явился пересмотр даты рождения театрального дела в Воронеже: вместо 1802 года официальной точкой отсчёта признан 1787 год. Благодаря этому воронежский театр вошёл в число пяти старейших театральных учреждений страны. Кроме того, за последние пять лет увидели свет две книги, посвящённые истории театра и наиболее ярким актёрам XX столетия.

В последние годы театр заметно активизировал своё участие в общегородских мероприятиях, стремясь привить молодому поколению интерес к театральному искусству. С 2022 года каждую осень в Воронеже проводится фестиваль «Воронежская литературная осень». Два года подряд артисты театра открывали это событие чтением стихов знаменитых воронежских поэтов, которое проходило в Кольцовском сквере. В 2023 году театр выступил организатором конкурса декламаторов среди молодёжи — держателей «Пушкинской карты», где участники соревновались в исполнении стихотворений Александра Пушкина. Сегодня театр ведёт активную творческую деятельность одновременно на двух площадках: Большой и Малой сценах. Экспериментальная Малая сцена служит пространством для современной драматургии, в то время как Большая сцена ориентирована на традиционный и классический репертуар.

Сотрудники и актёра театра проводят экскурсии: «"Воронежская планета" Юрия Купера», «Экскурсия "Театр в годы Великой Отечественной Войны"», Экскурсия «Воронежский Зимний».

• 2002 г. - премия Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации^[16].