Всероссийский музей декоративного искусства

Музей расположен в дворцовом комплексе XVIII века, построенном по указу государственного деятеля Ивана Остермана в 1782—1787 годах в стиле русский классицизм^[6]. С 1834 по 1918 год в помещениях дворца находилась Московская духовная семинария. После Октябрьской революции 1917 года здания были национализированы, а главный корпус и примыкающие флигели использовались для собрания губернских советов. После Великой Отечественной войны в дворцовом комплексе размещались рабочие помещения Президиума Верховного Совета и Совета Министров РСФСР^[7].

В 1979 году закончилось строительство правительственного комплекса на Краснопресненской набережной, куда переехали Президиум Верховного Совета и Совет министров РСФСР. В освободившихся помещениях в доме графа Остермана было решено создать Музей декоративного-прикладного и народного искусства, постановление о создании которого было выпущено Правительством РСФСР 10 февраля 1981 года. В течение короткого срока внутренние помещения перестроили для размещения в здании запасников и коллекций музея, организовали приём и хранение документов и выработали систему внутренней документации. Первым директором была назначена художник по стеклу Антонина Степанова, занимавшая этот пост с 1981 по 1982 год^[8]. В 1982 году её сменил один из основателей музея Владимир Гуляев, руководивший им на протяжении 26 лет^[9]. В число первых научных сотрудников вошли З. А. Малаева, Л. Л. Пирогова, И. М. Денисова, О. М. Поляшова, С. С. Морозова, а дизайнером экспозиции стал художник Г. Г. Курочкин^[10].

Открытие музея для посетителей состоялось 21 июля 1981 года. С момента создания при музее функционируют научно-методический центр и реставрационные лаборатории^[11].

С 1996 по 2015 гг. на первом этаже здания располагался Музей современной истории России. Из-за занимаемой им площади Музей декоративно-прикладного искусства был лишён большей части экспозиционного пространства. На освободившейся в 2016 году площади открыли расширенную экспозицию «Декоративно-прикладное искусство XVIII—XIX веков», включающую экспонаты из запасников: осветительные приборы из стекла и хрусталя, интерьерные изделия из фарфора и бронзы конца XVIII—XIX веков, образцы русской дворцовой мебели XVIII—XIX веков, среди которых особый интерес представляют каминные часы «Минин и Пожарский», изготовленные парижским бронзовщиком Пьером-Филиппом Томиром и воспроизводящие в интерьерном формате памятник Ивана Мартоса, стоящий на Красной площади^[12].

В 1999 году в состав музея вошёл Музей народного искусства имени Сергея Морозова, также были присоединены библиотечные и архивные фонды НИИ художественной промышленности^[13].

В 2017 году по распоряжению Министерства культуры Российской Федерации во Всероссийском музее декоративного искусства открылся Центр моды и дизайна как стратегическая площадка для продвижения лучших образцов российского дизайна^[14]. В октябре того же года в залах второго этажа открылась выставка «Русский стиль. От историзма к модерну», охватывающая период с конца XIX до начала XX века^[15].

В 2018 году в результате ребрендинга музей получил своё нынешнее, более короткое название — Всероссийский музей декоративного искусства. В том же году музей запустил свой флагманский проект «Придумано и сделано в России» — всероссийский конкурс-биеннале предметного дизайна. Целью конкурса является поддержка современных дизайнеров и формирование музейной коллекции предметного дизайна XXI века.

В мае 2023 года в музее открылась первая в России постоянная экспозиция отечественного дизайна XX—XXI веков «Вещь! Ре/Конструкция»^[16].

В июле 2025 года директором музея была назначена Татьяна Рыбкина, сменившая на этом посту Елену Титову, которая руководила музеем с 2012 года. В ноябре того же года попечительский совет музея возглавил первый вице-премьер правительства РФ Денис Мантуров; были озвучены планы по реконструкции и модернизации музея к его 50-летию в 2031 году^[17].

По состоянию на 2025 год, экспозиция музея насчитывает более 250 тысяч экспонатов. Основу коллекции составили предметы из Музея кустарных изделий, Музея народного искусства имени Сергея Морозова, а также материалы НИИ художественной промышленности и Союза художников СССР^[18]. Также в музей вошли произведения, переданные министерством культуры РСФСР, Государственным историческим музеем, выделившим более тысячи предметов XVII—XIX веков, а также музеем «Кусково», который отдал работы советских художников по фарфору. В 2021 году фонды музея значительно пополнились за счёт передачи коллекции Государственного Российского Дома народного творчества имени В. Д. Поленова; этому событию была посвящена выставка «Шедевры наивного искусства России», открывшаяся 14 июля того же года^[19][20]. Деньги на дальнейшие закупки экспонатов выделялись из государственного бюджета. Часть коллекции музей получил из научных экспедиций работников в Архангельскую, Вологодскую, Нижегородскую, Магаданскую области, а также на Дальний Восток и в Якутию. Экспозиция построена по тематическому принципу: в каждом зале представлены предметы из определённого материала^[21][22].

В 2021 году Всероссийский музей декоративного искусства начал формировать коллекцию предметного дизайна. В январе 2022 года состоялся закрытый показ первых объектов фонда. Тогда он насчитывал около 100 предметов современного российского дизайна и советского времени^[23]. В мае 2023 года в музее была открыта первая в России постоянная экспозиции отечественного дизайна, охватывающая период от конструктивизма 20-х до современных экспериментов^[24].

В музее представлены работы самодеятельной художницы А. Г. Тяпкиной; художников лаковой миниатюры В. Н. Овчинникова, И. Н. Морозова; произведения Г. И . Капеляна и других.

Изделия из камня и металла

В коллекцию музея входят более 13 тысяч предметов, выполненных из камня и художественного металла. Прикладное искусство начало развиваться на территории России в XI веке, когда мастера Киева, Новгорода, Чернигова, Смоленска, Владимира и Рязани начали украшать оружия и изделия из золота и серебра финифтью и драгоценными камнями. Начиная с XV века производство металла сильно возросло — каменные и металлические основания стали использоваться в большинстве изделий. В экспозицию музея входят светцы, сундуки с металлической оковой XVII века, братины, потиры, блюда с чеканными изображениями царской семьи, работы из художественного металла с Урала, из Москвы, Подмосковья, Нижнего Новгорода и других городов. В зале также экспонируются произведения советского и постсоветского периодов^[21].

Музей регулярно проводит тематические выставки. Осенью 2023 года в рамках проекта «Путешествие домой» открылась экспозиция «Во имя промысла. Имена XX века», где были представлены борнуковская резьба по камню, ростовская финифть и роспись по металлу^[25][26]. В 2024 году прошла выставка «Тагильский расписной поднос», по итогам которой коллекция музея пополнилась работами современных мастеров, переданными в дар^[27][28]. В том же году на выставке «Русские и сето. Одна земля, общая история» экспонировались уникальные серебряные украшения народа сето^[29].

Изделия из дерева и кости

Начиная с XI века резьба по дереву стала одним из главных украшений домов, общественных зданий, а также крупных и речных судов. В музее представлены элементы крестьянского декора: карнизы, фризы, колонки с капителями в самобытной трактовке, а также оконные и светолочные наличники. Фрагменты домовых росписей попали в музей из коллекции Л. А. Кожевниковой и И. П. Работновой, сформировавших собрание предметов в ходе экспедиций в 1950—1960-е годы. В этом зале также хранятся игрушки и бытовая утварь, выполненная в стилистике деревянного быта. В витринах можно увидеть коллекцию инструментов, выполненных в стиле хохлома, а также изделия резьбы по дереву, выполненные мастерами Якутии, Тобольска, Чукотки, а с XVIII века — и Москвы, Вологды, Великого Устюга, Новгорода и Сольвычегодска^[21]. В 2014 году в музее открылась новая постоянная экспозиция предметов лаковых миниатюр^[30]. Особое место в коллекции занимают изделия всех четырёх центров русской лаковой миниатюры: Федоскина, Палеха, Мстёры и Холуя — от первых лаковых фабрик XIX века до сегодняшнего дня^[31].

Коллекция регулярно пополняется и становится основой для выставочных проектов. В 2015 году прошли выставки «Сказки Чукотки. Келе и другие», посвящённая искусству резьбы по кости^[32], и «Непростая игрушка», где было представлено более 200 матрёшек и других токарных игрушек^[33]. В 2020 году коллекция дерева пополнилась за счёт поступлений из собрания ГРДНТ имени В. Д. Поленова, чему была посвящена отдельная выставка новых поступлений. В 2023 году музей стал соорганизатором конкурса «Деревянный код России», направленного на переосмысление традиций деревянных ремёсел в современном дизайне^[34]. Летом 2024 года прошла выставка «Магия дерева», представившая работы современных художников со всей России^[35]. В том же году музей запустил проект «Лаборатория АРТель», в рамках которого современные художники создают новые произведения, в том числе из дерева, переосмысляя традиционное искусство^[36].

В музее хранится более 4 тыс. произведений всех известных в России центров резьбы по кости — известный с XVII века холмогорский промысел и появившийся в середине ХХ века косторезный центр в подмосковном городе Хотьково. Юг России представлен в собрании работами мастеров Северного Кавказа. Большой раздел посвящён промыслам Тобольска и Якутии, а также искусству древних арктических народов из чукотского посёлка Уэлен^[37]. Коллекция регулярно становится основой для выставочных проектов. В 2015 году прошла выставка «Сказки Чукотки. Келе и другие», посвящённая искусству резьбы по кости северных народов. В 2019 году в рамках выставки «Таймыр. Гений места» также демонстрировались произведения косторезного искусства коренных народов Таймыра^[38], а во время акции «Ночь искусств» экспонировались резные иконы^[39].

Изделия из керамики

Коллекция керамики является одной из крупнейших в музее и насчитывает более 20 000 единиц хранения. В залах представлены все виды керамических изделий, начиная с гончарных и заканчивая фарфоровыми. В отдельной витрине хранятся предметы отечественной майолики, в том числе из-под города Гжель, а также изделия с Императорского фарфорового завода XIX века и завода Гарднера в Вербилках. Среди ценных экспонатов в музее представлены сервизы царской семьи «Кабинетский», «Георгиевский», «Андреевский» и «Владимирский», скульптуры Жана Доминика Рашетта, предметы из мануфактур Тереховых и Поскочина, керамика из мастерских Абрамцево и Талашкино, скульптура Николая Андреeva «Тульская крестьянка», выполненная в 1910 году в мастерской Строгановского училища^[21], а также керамические работы таких мастеров, как Исидор Фрих-Хар, Илья Слоним, Иван Ефимов, Владимир Фаворский, Изабелла Агаян, Сергей Орлов^[40]. Музей регулярно проводит тематические выставки. В 2023 году прошла выставка работ керамиста Татьяны Зубовой^[41]. В 2024 и 2025 годах музей стал площадкой для проекта «Salon de 4ceramics», объединяющего современных художников-керамистов^[42][43].

Изделия из стекла

История изготовления стекла в России берёт своё начало с X—XI веков, а с XVII века стеклоделие перешло на промышленную ступень развития. В XIX и XX веках производство стало одной из ведущих отраслей России — уже в 1913 году количество заводов достигло трёхсот. Коллекция музея содержит редкое собрание императорских кубков с выгравированными именами членов семьи, вазы, хрустальные предметы XIX века с национальными образами и сценами из победы над Наполеоном, произведения 1860—1890-х годов в русском стиле, а также современное художественное стекло^[21]. В конце 2023 года открылась выставка «Во всём блеске. Хрусталь от формы до огранки», представившая знаковые образцы стекла и хрусталя XVIII—XXI веков из собрания музея, включая работы Веры Мухиной и Бориса Смирнова^[44]. В 2025 году коллекция предметного дизайна музея пополнилась серией световых панно «MEDUSA» от бренда FRESH.GLASS, ставшей обладателем Гран-при IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России»^[45][46].

Ткани

В музее представлены разные техники ткачества, популярные в XV—XXI веках: традиционные костюмы, вышивка, кружевоплетение, ковроткачество, вязание, авторский текстиль. Большинство предметов было получено из частных коллекций исследователя прикладного искусства Николая Соболева и знатока живописи Н. В. Руднева. С передачей в 1999 году коллекции Музея народного искусства в экспозиции появилась крестьянская вышивка XVIII века. В отдельном зале представлены народные костюмы российский губерний и современных федераций^[21]. В 2000-е годы коллекция пополнилась тканями Трёхгорной мануфактуры, павловопосадскими платками художника Виктора Зубрицкого, а также авторскими костюмами Вячеслава Зайцева, Татьяны Смирновой и Виктории Андреяновой^[47]. Музей активно проводит тематические выставки. В 2016 году прошли экспозиции «Кружево напоказ»^[48], «Сокровища культурного наследия Узбекистана», где был представлен узбекский художественный текстиль^[49], и «Текстильный коллаж Анатолия Белика»^[50]. В 2021 году в рамках проекта «Ткани — явление художественной культуры России» была организована выставка «Параллели: образы, формы» и выпущен альбом-каталог, посвящённый коллекции тканей музея^[51][52]. В 2022 году совместно с музеем-заповедником «Кижи» была проведена выставка «Заонежская вышивка: коллекции и судьбы»^[53]. Осенью 2025 года прошла выставка «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна»^[54][55].

Авторские рисунки и эскизы

Как научно исследовательский центр музей уделяет внимание рассказу о способах изготовления предметов декоративно-прикладного искусства. Так, в экспозицию входят эскизы к фарфору и фарфоровой пластике Ленинградского фарфорового завода, Дмитровского фарфорового завода, Волховских, Дулёвых и Конаковских мануфактур. В отдельной витрине представлены работы ведущих художников: Алексея Воробьёвского, Ивана Ризнича, Владимира Городецкого, Виктора Веселова, коллекция набросков С. Милютина и эскизы для стеклянных форм Бориса Смирнова^[21]. В 2025 году музей начал публикацию оцифрованных материалов из архива Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП), переданного музею в 1999 году^[56] (в коллекции находятся работы художников Ивана Овешкова, Владимира Аносова, Стефании Базыленко, Валентина Шевелева и др.).

Мода и дизайн

В мае 2023 года в музее открылась первая в России постоянная экспозиция отечественного дизайна XX—XXI веков «Вещь! Ре/Конструкция». Она является результатом работы Центра моды и дизайна, действующего при музее с 2017 года, и флагманского проекта — всероссийского конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России», который с 2018 года способствует формированию музейной коллекции современного дизайна.