АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Аносов, Владимир Георгиевич

Владимир Георгиевич Аносов (род. 12 июня 1953, Ребрихинский район, Алтайский край, РСФСР, СССР) — российский художник, работающий в жанре наивного искусства и примитивизма. Член Международного художественного фонда, Профессионального союза художников России, Московского объединения художников «Сверчок» при Государственном Российском Доме народного творчества[1]. Известен как художник-примитивист, посвятивший своё творчество образам детства, кораблям, пароходам, городскому транспорту, военной технике и бытовым сюжетам, пропущенным сквозь призму наивного сознания. Его произведения, отмеченные лаконичностью, яркими «чистыми» цветами и любовью к детализации, вошли в собрания Музея русского лубка и наивного искусства, Балашихинской картинной галереи, Музея органической культуры (Коломна) и других музеев России, а также в частные коллекции за рубежом[1].

Общие сведения
Аносов Владимир Георгиевич
Дата рождения 12 июня 1953(1953-06-12) (73 года)
Место рождения посёлок Алтай, Ребрихинский район, Алтайский край, РСФСР, СССР
Гражданство  СССР →  Россия
Жанр наивное искусство, живопись, графика
Учёба ГПТУ № 1 (Барнаул)
Заочный народный университет искусств, факультет станковой живописи и графики (1997)
Стиль наивное искусство, примитивизм, абстракционизм

Биография

Ранние годы и образование

Владимир Георгиевич Аносов родился в посёлке Алтай Ребрихинского района Алтайского края. Отец в семье не было, мать скончалась, когда будущему художнику исполнилось семь лет. Воспитанием Владимира занимались дедушка и бабушка. Он обучался в начальной школе, затем в средней, а позже — в школе-интернате. В детстве увлекался рисованием, но больше любил лепить из пластилина[1].

После службы в армии Владимир Аносов в течение двух лет обучался в ГПТУ № 1 города Барнаула по специальности машиниста экскаватора.

В 1997 году он с отличием окончил Заочный народный университет искусств в Москве (факультет станковой живописи и графики), где его наставником был художник-педагог Н. М. Ротанов. Как вспоминал сам художник, преподаватели не ломали своих учеников, а всячески поддерживали их, лишь ненавязчиво давая рекомендации. В Заочном народном университете искусств Аносов обрёл уверенность в том, что он является художником. Диплом об окончании этого учебного заведения художник хранит с особым трепетом на протяжении всей жизни[2].

Карьера

Трудовая биография Владимира Аносова была разнообразной. Он сменил множество профессий и занятий: работал помощником телефониста, подсобным рабочим, плотником, молотобойцем в кузнице, грузчиком, помощником машиниста экскаватора, заливщиком чугуна, формовщиком, обрубщиком, распределителем работ, водителем и перегонщиком троллейбусов, охранником. Много ездил по стране в служебные командировки[1].

В 1977 году Аносов приехал в Москву. По так называемому «лимиту» он работал в Филёвском автобусно-троллейбусном парке и проживал в общежитии. В Москве работал водителем троллейбуса, а в последние годы — в охране[3].

Серьёзно заниматься живописью Аносов начал в возрасте около 35 лет. Первые опыты рисования представляли собой копирование произведений известных художников — Г. Г. Нисского, К. Ф. Юона, Н. С. Гончаровой, А. А. Дейнеки и других мастеров[2]. Позже он увлёкся древними иконами и мозаиками, а также декоративно-прикладным искусством и народным творчеством — дымковской игрушкой, городецкой росписью, каргопольской игрушкой, хохломской росписью[3].

Первая персональная выставка его работ состоялась в 2003 году в Москве в «Народной галерее». Позже он участвовал во многих международных и всероссийских выставках. В 2000 году Аносов вступил в Московское объединение художников «Сверчок» при Государственном Российском доме народного творчества, а с 2001 года являлся членом Международного художественного фонда[1].

Творчество

Владимир Аносов работал в жанре наивного искусства и примитивизма. Его творчество развивалось в русле традиций русского лубка и примитива, с характерным вниманием к повествовательности, декоративности и взаимодействию изображения с текстом.

Творческая манера Аносова отличалась лаконичностью, присущей примитиву. По изобразительности его работы напоминали яркий детский плоскостной рисунок, где все персонажи были отделены друг от друга. Поверхность картины часто заполнялась пояснительными надписями, которые встраивались в композицию, переплетались с сюжетом, раскрывали содержание и объясняли зрительный образ сквозь призму слова. Изображение — линия, рисунок, авторская монограмма — вступало в активное взаимодействие с текстом, цвет усиливал смысловую нагрузку. Фон, на котором разворачивался сюжет, часто выполнялся как коллаж[3].

Любовь к «чистым» цветам, не смешанным на палитре, соединялась в работах художника с любовью к детализации абсолютно всего, что он изображал. Его произведения — вербально-визуальные, радостно-декоративные, напоминавшие русские народные картинки-лубки с многочисленными пояснительными надписями и на лицевой стороне картины, и на оборотной, вызывали у зрителя улыбку[3].

Стиль художника родился из наивного сознания, поверившего и полюбившего авангард, и книжной графики 1960-х годов. Как отмечала искусствовед И. П. Вовк, «аносовский авангард» был лишён вечной циничности и рассудительности, а детско-книжная графика стала взрослой. Художник удивлял совпадающей точностью ощущений 1960—1970-х годов. Его творчество стало тропой в юность и детство для многих зрителей[3].

Смелые художественные решения, основанные на преломлении форм, роднили произведения Аносова с шедеврами абстракционизма. Контрастные цвета и подчёркнутая геометризация намекали на то, что художник был чрезвычайно внимателен и знаком с историей искусства, в особенности искусства XX века. Его творчество отличалось новизной сюжетного материала, простого и будничного, в котором художник сталкивался с глубокой философской символикой или текстовыми фрагментами. Обращаясь к будничным сюжетам, Аносов пользовался «высокими», очищенными художественными приёмами авангардного искусства, и, трансформированные, эти будничные образы становились ценными для зрителя. Метод работы — заполнение красочной поверхности плоскостно трактованными предметами, фигурами, текстами — делал картины Аносова похожими на вывеску или рекламный плакат.

На персональной выставке «К причалу детства» были представлены картины-истории, повествовавшие о далёком детстве художника, о родных краях, необычные жанровые сцены, в центре которых Аносов размещал корабль, пароход, военную технику, городской транспорт, а также картины с народными глиняными игрушками в пространстве декоративных цветов[3].

Особое место в творчестве Аносова занимал цикл картин, созданных по мотивам стихотворений Олега Григорьева (1943—1992) — петербургского художника и поэта андеграунда. «Чудаки» на картинах Владимира Аносова совпадали с фольклорностью стихов Олега Григорьева. Оригинальное соединение рисунка Аносова и слов Григорьева демонстрировало внешнюю лёгкость, весёлость, остроумие и возрождало традицию лубка и примитива[3].

Избранные произведения

  • 1991 г. — «Паровоз из детства» (картина, фанера, масло, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, № 35291096);
  • 1996 г. — «Зима» (картина, картон, масло, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, № 35291083);
  • 1997 г. — «Завод. 1937 год. (Отъезд органов безопасности)» (картина, картон, масло, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, № 35291087);
  • 1997 г. — «Мельница» (картина, оргалит, масло, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, № 35291108);
  • 1997 г. — «Стадион» (картина, оргалит, масло, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, № 35291143);
  • 1997 г. — «Коллективизация» (картина, оргалит, масло, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, № 35291151);
  • 1998 г. — «Грибы» (картина, масло, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, № 35291157);
  • 2000 г. — «Одиночество» (картина, оргалит, масло, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, № 35291070);
  • 2006 г. — «Прекрасное далеко — 3» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 34900510);
  • 2009 г. — «Паша-фронтовичка» (картина, оргалит, масло, Музей русского лубка и наивного искусства, № 12706472);
  • 2012 г. — «Танк Т-28» (картина, оргалит, масло, Музей русского лубка и наивного искусства, № 20904431);
  • 2015 г. — «Мое утро в Сибири 31 декабря 1976 года» (картина, оргалит, масло, лак, Музей русского лубка и наивного искусства, № 20903868);
  • 2015 г. — «Прогулка у озера» (картина, холст, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 16733387);
  • 2017 г. — «Важная птица» (картина, оргалит, масло, Музей Петуха, № 43323809);
  • 2017 г. — «Хлебозавод № 5» (картина, ДВП, акрил, масло, Музей русского лубка и наивного искусства, № 20905221);
  • 2017 г. — «Танк. Вездеход» (картина, ДВП, акрил, масло, Музей русского лубка и наивного искусства, № 20905254);
  • 2017 г. — «Прекрасное далёко. Вариант № 7» (картина, холст, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 16733404);
  • 2017 г. — «Одинокий рыцарь» (картина, картон, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 15270633);
  • 2017 г. — «Домотканый шедевр» (картина, оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 15270636);
  • 2018 г. — «Дети играют» (картина, ДВП, масло, Музей русского лубка и наивного искусства, № 30307740);
  • 2018 г. — «Буксир „Барнаул“» (картина, картон, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 15270608);
  • 2018 г. — «Красная Шапочка» (картина, оргалит, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 15270621);
  • 2019 г. — «Переулок № 2 (по стихам О. Григорьева)» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799499);
  • 2019 г. — «Ёлка» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799512);
  • 2019 г. — «Золотой гребешок» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799520);
  • 2019 г. — «Экспресс в школу-интернат № 6» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799533);
  • 2019 г. — «Иван и Жар-птица» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799562);
  • 2019 г. — «Индюк» (картон грунтованный акриловым грунтом, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799564);
  • 2019 г. — «Сорока и петушок» (холст на картоне, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799566);
  • 2019 г. — «Шик… Блеск… Тру-ля-ля… По творчеству В. Шукшина» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799569);
  • 2019 г. — «Кавалерист РККА (по черно-белому рисунку Т. Игнатьевой)» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 34900490);
  • 2019 г. — «По первому снегу. Бронеавтомобиль БА-64» (картина, картон, смешанная техника, Музей русского лубка и наивного искусства, № 30307750);
  • 2019 г. — «Автопробег Барнаул — Камень-на-Оби» (картина, ДВП, масло, Музей русского лубка и наивного искусства, № 25187343);
  • 2019 г. — «Дом детства и юности» (картина, ДВП, масло, Музей русского лубка и наивного искусства, № 25187353);
  • 2020 г. — «Осень» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799498);
  • 2020 г. — «Про артиста (по стихам О. Григорьева)» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799506);
  • 2020 г. — «Мужичок с утицами (с работы мастера Л. Н. Докиной)» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799516);
  • 2020 г. — «Прогулка в лодке» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799526);
  • 2020 г. — «С новым годом» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799537);
  • 2020 г. — «Старушка с пакетом мыла» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799555);
  • 2020 г. — «Дорожка» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799557);
  • 2020 г. — «Я себя чувствую как-то неловко» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 36799565);
  • 2021 г. — «Автобус ЗИС-Люкс на лесной дороге (выпуск 1934 года в СССР)» (картон, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589969);
  • 2021 г. — «Фрамуга» (холст на картоне, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589954);
  • 2021 г. — «Рыцарь в дороге» (картон, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589943);
  • 2021 г. — «К причалу детства» (картина, ДВП, масло, Музей русского лубка и наивного искусства, № 43776161);
  • 2021 г. — «Перелет экипажа В. Чкалова в 1937 году» (картина, ДВП, масло, коллаж, Музей русского лубка и наивного искусства, № 43776162);
  • 2021 г. — «По мотивам вагона КМ» (картина, ДВП, акрил, масло, Музей русского лубка и наивного искусства, № 43776163);
  • 2022 г. — «Танк 2С на краю болота» (бумага, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589977);
  • 2022 г. — «Гоночный автомобиль BMW» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589949);
  • 2022 г. — «Емеля с гармошкой» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589934);
  • 2022 г. — «В парадняке» (картон, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589924);
  • 2022 г. — «Сказка о Золотом петушке» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589926);
  • 2022 г. — «Разбойник-Кудеяр» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589960);
  • 2022 г. — «Осень в Касмалинском бору (Алтайский край)» (холст на картоне, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589961);
  • 2022 г. — «Буксир № 27» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589964);
  • 2022 г. — «Июль» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589967);
  • 2022 г. — «Тайная вечеря» (картон, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589959);
  • 2022 г. — «Осенние полеты» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589976);
  • 2022 г. — «Осень на станции Ребриха» (картон, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589948);
  • 2022 г. — «Кот Дорофей Ерофеевич Мурлыкин-Муркин — хозяин в этом в лесу» (картон, бумага, коллаж, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589975);
  • 2022 г. — «Русский броненосец „Петр Великий“ 1876 г.» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589927);
  • 2022 г. — «Мои годики» (ватман, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589945);
  • 2022 г. — «Дама и гусар» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589921);
  • 2023 г. — «Двор. По мотивам стихов Олега Григорьева. № 46» (картон, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589936);
  • 2023 г. — «На опушке леса» (бумага, смешанная техника, коллаж, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589962);
  • 2023 г. — «Самолёт „Москва“» (холст на картоне, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589935);
  • 2023 г. — «В гости (по Сибирской дороге)» (картон, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589930);
  • 2023 г. — «Такси» (холст на картоне, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589925);
  • 2023 г. — «По лесной дороге (Alfa-Romeo 6c2300B)» (оргалит, смешанная техника, коллаж, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589973);
  • 2023 г. — «Театр кукол» (холст на картоне, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589952);
  • 2023 г. — «Чтоб напугать невесту. По стихотворению Олега Григорьева. № 50» (бумага, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589956);
  • 2023 г. — «Танк РККА на манёврах в лесу» (оргалит, масло, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589955);
  • 2023 г. — «Полевая дорога» (бумага, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589920);
  • 2023 г. — «Дорога в кипарисовом лесу» (бумага, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589939);
  • 2023 г. — «Корабль крестоносцев» (бумага, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589979);
  • 2023 г. — «Крейсер „Дрезден“» (бумага, смешанная техника, Балашихинский историко-художественный музей, № 51589942).

Коллекции

Произведения Владимира Георгиевича Аносова представлены в государственных и муниципальных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в Муниципальном бюджетном учреждении культуры Городского округа Балашиха «Балашихинский историко-художественный музей», Отделе «Музей русского лубка и наивного искусства» Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы «Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова», Муниципальном бюджетном учреждении культуры «Музей Петуха» Петушинского муниципального округа Владимирской области, Федеральном государственном бюджетном учреждении культуры «Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства», а также в других собраниях[4].

Выставки

Владимир Георгиевич Аносов начал участвовать в выставках с 2003 года. За свою карьеру он стал участником множества экспозиций различного уровня:

  • 2003 г. — Первая персональная выставка в Народной галерее при Государственном Российском Доме народного творчества (Москва);
  • 2004 г. — Московский международный фестиваль наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2004» (Музей русского лубка и наивного искусства);
  • 2007 г. — Персональная выставка «Русская дорога» (Музей наивного искусства);
  • 2007 г. — Московский международный фестиваль наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2007» (Музей русского лубка и наивного искусства);
  • 2010 г. — Московский международный фестиваль наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2010» (Музей русского лубка и наивного искусства);
  • 2013 г. — Персональная выставка «Контрасты и созвучия» (Музей русского лубка и наивного искусства);
  • 2013 г. — Московский международный фестиваль наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2013» (Музей русского лубка и наивного искусства);
  • 2017 г. — Проект «Москва наивная» (Музей русского лубка и наивного искусства);
  • 2017 г. — Московский международный фестиваль наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2017» (Музей русского лубка и наивного искусства);
  • 2018 г. — Первая Балашихинская музейная биеннале наивного искусства (Балашиха, Картинная галерея);
  • 2019 г. — Персональная выставка «Владимир Аносов. Живопись» (Галерея «АртНаив»);
  • 2021—2022 гг. — Персональная выставка «К причалу детства» (Музей русского лубка и наивного искусства)[1];
  • 2023 г. — Юбилейная выставка в Балашихинской картинной галерее (планировалась).

Членство в союзах

  • с 2000 года Член Московского объединения художников «Сверчок» при Государственном Российском Доме народного творчества[3];
  • с 2001 года Член Международного художественного фонда[3];
  • Член Профессионального союза художников России[3].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 mrlini. К ПРИЧАЛУ ДЕТСТВА - МРЛИНИ, МРЛИНИ (10 ноября 2021). Дата обращения: 9 апреля 2026.
  2. ↑ 1 2 Аносов Владимир Георгиевич | Балашихинский историко-художественный музей (МБУК «БИХМ»). bal-galereya.ru. Дата обращения: 9 апреля 2026.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Выставка наивного искусства Владимира Аносова. Музей русского лубка и наивного искусства (ноябрь 2021). Дата обращения: 9 апреля 2026.
  4. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 9 апреля 2026.

Литература

  • Художники, наивно увидевшие мир: справочник-альбом. — Музей Традиции.
  • Наивное искусство России: энциклопедия. — Москва.

Ссылки

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».