Сопрано сфогато

Итальянское слово «sfogato» может вызывать недоразумения. Оно происходит от глагола «sfogare» и в итальянско-английском словаре 1816 года переводилось как «exhaled, evaporated, vented, allayed» (то есть «выдохнутый, испарённый, проветренный, успокоенный»). В инструментальной музыке (например, у Шопена) этим термином обозначается «воздушное» или «лёгкое» звучание. В вокальной практике его иногда переводили как «unlimited» («неограниченный»), однако речь шла не о бесконечном диапазоне, а скорее о свободе, аналогичной понятию senza impedimento — открытое, ничем не стеснённое пространство. Поскольку такие переводы не отражают сути, Джеффри Снайдер предложил придерживаться основного значения — «vented» («выпущенный наружу») или «poured out» («излитый»)^[1].

До 1840-х годов женские голоса обычно делились лишь на альт и Сопрано. Термин «меццо-сопрано» впервые был использован Иоганном Иоахимом Кванцем для характеристики голоса Фаустины Бордони и обозначал голос с диапазоном (расширяемым в обе стороны) от ля или си до соль второй октавы, тогда как типичный сопрано охватывал от до первой до соль второй октавы (с учётом более низкого камертона того времени). Хотя уже Моцарт писал партии для среднего регистра, термин «меццо-сопрано» утвердился лишь в середине XIX века, когда Гаэтано Доницетти и Джузеппе Верди стали создавать всё более сложные партии для средних женских голосов. Ради драматической выразительности эти партии также требовали владения верхним регистром; у Верди меццо-сопрано могли доходить до си второй или до третьей октавы. Хотя сегодня большинство таких ролей исполняют сопрано, более лёгким голосам трудно пробиться в низком регистре сквозь звучание большого оркестра. Исторических певиц, идеально исполнявших такие партии, называли soprani sfogati^[2]. Юрген Кестинг определял их как «расширенные сопрано, которые умели развивать свои меццо-голоса в верхнем регистре»^[2].

В начале XIX века термин soprano sfogato применялся к выдающимся исполнительницам главных партий в операх Беллини, Россини и Доницетти, отличавшимся необычайно широким диапазоном и мощью голоса^[1].

Вопреки мнению некоторых современных авторов, в эпоху бельканто чётко различали soprano sfogato и mezzosoprano. Так, итальянский автор в 1850 году (по-видимому, о высоких нотах в оперной партии) писал: «Тут уже страдают даже soprani sfogati, представьте, как страдают меццо-сопрано, которые берут эти ноты с напором („di slancio“), но не могут и не должны на них задерживаться». ^[3]

Французский автор в Revue des deux mondes (1841) отмечал, что диапазон soprano sfogato составляет две октавы, а наибольшая сила обычно приходится на участок от до первой до ми третьей октавы («… et sa puissance réside d’ordinaire entre l’ut et le mi suraigu…»), в то время как у альта диапазон — от соль малой до ми второй октавы, а основной регистр — между си и ля первой октавы. Тот же автор выделял меццо-сопрано с диапазоном от ре до ля второй октавы, которые, в зависимости от типа (высокий или низкий меццо-сопрано), могли с разной степенью успеха брать отдельные ноты ниже или выше. При этом классификация голоса зависит не только от диапазона, но и от «качества тембра, свободы, с которой извлекаются определённые ноты». В качестве примера автор определял голос Софи Лёве как высокий меццо-сопрано с основным регистром от ре до ля второй октавы, хотя её диапазон охватывал и альтовые, и сфогатовые ноты. Примечательно, что тот же автор, вопреки распространённому ныне мнению, не относил Марию Малибран к soprano sfogato, а вместе с её сестрой Полиной Виардо-Гарсиа называл их sopran-e-contralto — голосами, охватывающими как альтовый, так и сопрановый диапазон.

Уже в середине XIX века возникали недоразумения и споры относительно термина. Некоторые авторы отождествляли его с «soprano acuto» («высокий сопрано»), другие же различали эти фахи. Примерно в то же время стал закрепляться термин «меццо-сопрано». К концу XVIII века soprano sfogato иногда употреблялся в уничижительном смысле. В начале XX века встречался термин acuto sfogato для особо высоких сопрано. С середины XX века различные авторы описывали soprano sfogato как меццо-сопрано с расширенным верхним регистром^[1].

По свидетельствам современников, soprani sfogati считались исключительными певицами, обладавшими не только красивым тембром и широким диапазоном, но и драматизмом, гибкостью. Британская газета в 1832 году описывала голоса Аделаиды Този и Джулии Гризи как «утончённое и потому приглушённое сопрано» («a refined, and consequently attenuated, treble»), сравнивая их с голосами кастратов. Их исключительная чистота и нежность позволяли им как виртуозно исполнять быстрые пассажи, так и передавать чувственную, но одухотворённую томность («its extreme purity and delicacy enables it at one time to wend its way deftly and unerringly through the most fluttering passage, and at another to breathe forth meaning tones which sink upon the heart with the gentle burden of that voluptuous, yet spiritual langour…»).^[1][4] Анонимный автор под псевдонимом «Italian in Italy» в письме редактору The Musical World в 1865 году отмечал, что голос Аделины Патти с необыкновенной лёгкостью поднимается к самым высоким нотам человеческого голоса и с такой же ясностью и лёгкостью опускается к альтовым («It goes up, with extraordinary ease, to the highest compass of the human voice, and descends with equal clearness of sound and facile execution to the fine contralto notes—a precious gift, bestowed only on the favoured daughters of Heaven»)^[1][5].

С развитием современной системы вокальных фахов термин постепенно вышел из употребления и ныне применяется лишь по отношению к певицам, специализирующимся на героинях бельканто. Единственной певицей XX века, которую единодушно называли soprano sfogato, была Мария Каллас^[1]. Николас Петсалис-Диомидис сравнивал её с Марией Малибран и Джудиттой Паста, которые начинали карьеру как альты и с трудом осваивали верхний регистр.^[6]

Джеффри Снайдер в работе In Search of the Soprano Sfogato приводит следующие партии:^[1]

• Заглавная роль в опере Семирамиде Джоаккино Россини (1823, Изабелла Колбран).
• Имоджена в Пират Винченцо Беллини (1827, Анриетта Мерик-Лаланд)
• Алаида в La straniera Винченцо Беллини (1829, Анриетта Мерик-Лаланд)
• Заглавная роль в Анна Болейн Гаэтано Доницетти (1830, Джудитта Паста)
• Амина в Сомнамбула Винченцо Беллини (1831, Джудитта Паста)
• Заглавная роль в Норма Винченцо Беллини (1831, Джудитта Паста)
• Заглавная роль в Беатриче ди Тенда Винченцо Беллини (1833, Джудитта Паста)
• Заглавная роль в Лукреция Борджиа Гаэтано Доницетти (1833, Анриетта Мерик-Лаланд)

Детальное описание характеристик схожего фаха содержится в книге Джеффри С. Риггса The Assoluta Voice in Opera, 1797–1847. Риггс использует термин soprano assoluta вместо soprano sfogato и не ограничивается только исторически определёнными партиями. Он приводит 65 произведений — от Альцесты Кристофа Виллибальда Глюка до Лулу Альбана Берга. Помимо уже упомянутых (Анна Болейн и Норма), он подробно рассматривает следующие soprano assoluta-роли:^[1]

• Заглавная роль в Медея Луиджи Керубини (1797)
• Заглавная роль в Армида Джоаккино Россини (1817)
• Рейца в Оберон Карла Марии фон Вебера (1826)
• Заглавная роль в Джемма ди Верджи Гаэтано Доницетти (1834)
• Елизавета в Роберто Девере Гаэтано Доницетти (1837)
• Абигайль в Набукко Джузеппе Верди (1842)
• Леди Макбет в Макбет Джузеппе Верди (1847)

Следующие певицы в своё время считались soprani sfogati^[1]

XIX век

• Паста, Джудитта (1797–1865)
• Мерик-Лаланд, Анриетта (1798–1867)
• Този, Аделаида (1800–1859)
• Зонтаг, Генриетта (1806–1854)
• Малибран, Мария (1808–1836)
• Тадолини, Эуджения (1809–1872)
• Гризи, Джулия (1811–1869)
• Брамбилла, Тереза (1813–1895)^[7].
• Патти, Аделина (1843–1919)

XX век

• Каллас, Мария (1923–1977)
• Скотто, Рената (1934–2023)
• Верретт, Ширли (1931–2010)