Сарсуэла

В 1657 году во дворце Прадо король Филипп IV, королева Мариана и их двор присутствовали на премьере новой комедии Педро Кальдерона де ла Барки с музыкой Хуана Идальго де Поланко — El Laurel de Apolo («Лавр Аполлона»). Это произведение традиционно считается рождением нового музыкального жанра, получившего название «сарсуэла».

Как и в более ранней пьесе Кальдерона El golfo de las sirenas («Залив сирен», 1657), El Laurel de Apolo сочетал мифологическую стихотворную драму с оперными ариями, популярными песнями и танцами. Героями ранних барочных сарсуэл были боги, мифологические существа, а также персонажи деревенской или пасторальной комедии; примером служит популярная сарсуэла Антонио де Литереса Акис и Галатея (1708). В отличие от некоторых других оперных форм, в сарсуэле присутствовали разговорные интермедии, часто в стихах.

В XVIII веке, при Бурбонах, в Испании господствовал итальянский художественный стиль, включая итальянскую оперу. Сарсуэла, хотя и продолжала писаться на испанские тексты, изменилась под влиянием итальянской моды. Во времена короля Карла III политические проблемы вызвали волну недовольства против итальянских министров, что отразилось и в театре. Старый стиль сарсуэлы вышел из моды, но испанская традиция продолжала проявляться в более коротких формах, таких как одноактная тонадилья (или интермеццо), лучшим литературным представителем которой был Рамон де ла Крус. Композиторы, такие как Антонио Родригес де Ита, преуспели в коротких формах, хотя он также написал полномасштабную сарсуэлу с де ла Крусом — Las segadoras de Vallecas («Жницы из Вальекаса», 1768). Хосе Кастель был одним из нескольких композиторов, писавших для Театро дель Принсипе.

В 1850—1860-х годах группа патриотически настроенных писателей и композиторов во главе с Франсиско Барбьери и Хоакином Гастамбиде возродила форму сарсуэлы, видя в ней средство противостояния французскому и итальянскому музыкальному влиянию. Основные элементы жанра остались прежними: сольные и хоровые вокальные номера, перемежающиеся с разговорными сценами, комические песни, ансамбли и танцы. Встречались костюмированные драмы и региональные вариации, а либретто (часто основанные на французских оригиналах) были насыщены испанскими идиомами и народным жаргоном.

В сарсуэлах того времени широко использовались регионализмы и популярный мадридский сленг кастисо. Часто успех произведения определялся одной или несколькими песнями, которые становились любимыми у публики. Несмотря на некоторые изменения, основная структура сарсуэлы оставалась прежней: диалоговые сцены, песни, хоры и комические эпизоды, обычно исполняемые двумя актёрами-певцами. К вершинам этого периода относятся Pan y toros Барбьери и Клятва Гастамбиде. Среди других заметных композиторов этого времени — Эмилио Арриета.

После Славной революции 1868 года страна переживала глубокий кризис, особенно экономический, что отразилось и на театре. Публика не могла позволить себе дорогие билеты на масштабные постановки, что привело к появлению в Мадриде театров варьете с недорогими билетами на одноактные пьесы (сайнеты). Такой «часовой театр» имел большой успех, и композиторы сарсуэлы быстро освоили новую формулу. Одноактные сарсуэлы стали называться género chico («малый жанр»), а более длинные, трёхактные, продолжительностью до четырёх часов, — género grande («большой жанр»). Сарсуэла гранде продолжала существовать на сцене Театра сарсуэлы в Мадриде, основанного Барбьери и его друзьями в 1850-х годах. Новый театр «Аполло», открывшийся в 1873 году, сначала пытался ставить género grande, но вскоре уступил вкусам и экономическим реалиям времени, став «храмом» более популярного género chico в конце 1870-х.

Музыкальное содержание этого периода варьируется от полноценных оперных арий (романсы) до популярных песен, а диалоги — от возвышенной поэзии до низовой комедии. Существуют и промежуточные формы сарсуэлы с разнообразными музыкальными и драматическими оттенками.

Многие из величайших сарсуэл были написаны в 1880—1890-х годах. Сарсуэла Гран Виа (1886) Фелипе Переса-и-Гонсалеса считается шедевром жанра género chico^[3]. Форма продолжала адаптироваться к новым театральным веяниям вплоть до середины XX века. С началом Гражданской войны в Испании жанр быстро пришёл в упадок, и последние романтические сарсуэлы были написаны в 1950-х годах.

В то время как Барбьери создал влиятельную сарсуэлу гранде Парикмахер из Лавапьеса, классическим представителем género chico стал его ученик Федерико Чуэка, чья Гран Виа (в соавторстве с Хоакином Вальверде Дураном) имела культовый успех в Испании и по всей Европе.

Музыкальным наследником Чуэки стал Хосе Серрано, чьи короткие одноактные сарсуэлы género chico — в частности, La canción del olvido, Alma de dios, а также более поздние Los claveles и La dolorosa — образуют стилистический мост к более сложным сарсуэлам XX века.

Романтическая сарсуэла, как и прежде, отражала народные обычаи, праздники и манеру речи, особенно бедных районов Мадрида, а также часто содержала острую социальную критику и отражала политические споры своего времени^[4].

С начала XX века появился термин género ínfimo («низший жанр») для обозначения новой формы развлечения, близкой к revista (ревю): это были музыкальные произведения, схожие с сарсуэлой género chico, но более лёгкие и смелые в социальной критике^[5], с откровенными сценами и многочисленными двусмысленностями. Одним из популярных произведений этого периода стала La corte de Faraón (1910) Висенте Льо, основанная на французской оперетте Madame Putiphar.

Во второй декаде XX века влияние венской оперетты и английских последователей Салливана, таких как Лайонел Монктон^[6], проявилось в таких произведениях, как Molinos de viento и El asombro de Damasco (Пабло Луна), прежде чем испанская традиция вновь утвердилась в Донья Франсискита (1923) Амадеу Вивес. Сарсуэла продолжала процветать в 1930-х годах благодаря таким композиторам, как Пабло Соросабаль (который придал жанру новое социально-политическое звучание), Федерико Морено Торроба и Франсиско Алонсо.

Однако Гражданская война в Испании привела к упадку жанра, а после Второй мировой войны его почти полностью перестали ставить вживую. Новых авторов не появлялось, а репертуар не обновлялся. С 1950-х годов значимых новых произведений не создавалось; существующий репертуар сарсуэлы дорог в постановке, и многие классические произведения исполняются лишь эпизодически, по крайней мере, на профессиональной сцене.

В 1940—1950-х годах жанр вновь приобрёл популярность в Испании и за её пределами: молодёжь привлекали лирическая музыка и театральное зрелище. Испанское радио и телевидение уделяли сарсуэле внимание, особенно в 1978 году, когда TVE выпустило популярный цикл программ Antología de la zarzuela («Антология сарсуэлы»), основанный на синхронизации губ с классическими записями 1940—1950-х годов. Несколько лет ранее импресарио Хосе Тамайо создал театральное шоу с тем же названием, популяризировавшее сарсуэлу в ходе национальных и международных турне^[7].

Пока традиция сарсуэлы процветала в Мадриде и других городах Испании, Каталония развивала собственную сарсуэлу с либретто на каталанском языке. Атмосфера, сюжеты и музыка отличались от мадридской модели, поскольку каталонская сарсуэла ориентировалась на другую публику — буржуазию. Постепенно каталонская сарсуэла превратилась в так называемый teatre líric català («каталонский лирический театр») с собственной индивидуальностью, а среди её авторов были поэты и композиторы-модернисты, такие как Энрик Гранадос и Энрик Морера.

В последние годы XIX века, с появлением модернизма, на сцене Барселоны появился один из его заметных представителей и ученик Фелипа Педреля — Амадеу Вивес. Он участвовал в создании Orfeó Català в 1891 году вместе с Льюисом Мийетом. Несмотря на успех в Каталонии, его музыкальные амбиции привели его в Мадрид, где сарсуэла имела больший престиж. Вивес стал одним из важнейших композиторов сарсуэлы, создав такие шедевры, как Донья Франсискита.

На Кубе сарсуэлы в духе афрокубанизма Эрнесто Лекуоны (María la O, El cafetal), Элисео Гренета (La virgen morena) и Гонсало Роига (Сесилия Вальдес, по одноимённому роману Сирило Вильяверде) стали кратким золотым веком политической и культурной значимости. Эти и другие произведения были посвящены положению мулаток и других чернокожих низших слоёв кубинского общества. Звездой многих постановок была Рита Монтанер.

В Мексике также сложились собственные традиции сарсуэлы. Примером может служить La cuarta plana Карло Курти, с участием Эсперанса Ирис в главной роли^[8].

На Филиппинах сарсуэла была широко адаптирована в местных культурах, особенно в городах. Театр был введён испанцами только в 1878 году, несмотря на то, что архипелаг входил в состав Испанской империи с середины XVI века. Первоначально спектакли исполнялись только испанцами. К 1880 году большинство исполнителей и авторов уже были филиппинцами, среди которых был и национальный герой Хосе Рисаль, увлекавшийся этим жанром^[9][10]. Впоследствии для постановок стали использоваться местные языки, а в спектакли добавлялись элементы различных культур архипелага.

С началом американской колонизации в начале XX века в филиппинскую сарсуэлу были добавлены элементы юмора из moro-moro, а жанр стал отходить от испанских традиций. Театр стал средством выражения стремления к свободе от дискриминации и колониального гнёта, изображая победу филиппинцев над испанцами и американцами. Революционный характер спектаклей привёл к арестам артистов и авторов, а также к закрытию целых трупп. В 1920-х годах, с появлением кино, сарсуэла стала особенно популярна в сельской местности, что сделало невозможным её полное искоренение. Филиппинская сарсуэла эволюционировала в своеобразную комедию нравов, отражающую местный вкус. В 2011 году этот вид искусства был признан Национальной комиссией по культуре и искусству нематериальным культурным наследием Филиппин в категории исполнительских искусств, и может быть номинирован в список ЮНЕСКО. В 2012 году при поддержке ЮНЕСКО были подготовлены документы для охраны филиппинской сарсуэлы. ЮНЕСКО признала сарсуэлу национальным театром и оперой Филиппин^[11].

С 1950 года сарсуэла активно записывалась на пластинки фирмами EMI, Hispavox и другими, с мировым распространением. Особый успех имела серия, выпущенная мадридской компанией Alhambra под управлением ведущего испанского дирижёра Атаульфо Аргента. В записях участвовали певцы, впоследствии ставшие мировыми звёздами: Тереса Берганса, Альфредо Краус, Пилар Лоренгар, а позднее — Монсеррат Кабалье и Пласидо Доминго. Также часто записывались менее известные исполнители: Ана Мария Ириарте, Инес Рибаденейра, Тонь Росадо, Карлос Мунгия, Ренато Чезари и другие. Хоры Orfeón Donostiarra и Хор певцов Мадрида также участвовали в записях, повышая их качество. После смерти Аргенты его дело продолжили Индалесио Сиснерос и Рафаэль Фрюбек де Бургос. Были и записи под управлением самих композиторов, таких как Пабло Соросабаль и Федерико Морено Торроба. Многие известные певцы, включая Викторию де лос Анхелес, Монсеррат Кабалье, Хуан Диего Флорес и Лизетт Оропеса, записывали альбомы с сарсуэльными песнями и ариями.

В настоящее время многие постановки сарсуэлы доступны на DVD и Blu-ray. В марте 2009 года компания EuroArts выпустила Amor, Vida de Mi Vida — запись концерта сарсуэлы с участием Пласидо Доминго и Ана Мария Мартинес, с оркестром Моцартеума Зальцбурга под управлением Хесуса Лопес-Кобоса^[12]. В апреле 2009 года BBC/Opus Arte выпустили Blu-ray с записью Луиса Фернанда Федерико Морено Торроба с Пласидо Доминго и Нэнси Эррера, записанную в Театре Реал в Мадриде под управлением Лопес-Кобоса^[13].

В США Jarvis Conservatory (Напа, Калифорния) в 1996—2005 годах поставил несколько полных сарсуэл, которые были выпущены на DVD и онлайн. Среди них: La dolorosa, La Gran Via, Luisa Fernanda, La verbena de la Paloma, La Rosa del Azafrán, La revoltosa, Agua, Azucarillos y Aguardiente, Doña Francisquita, Gigantes y Cabezudos, La alegría de la huerta, La chulapona, Luis Alonso (Хименес, 1896), El barberillo de Lavapiés^[14].