Миямото, Сигэру

Сигэру Миямото родился на территории нынешнего города Нантана (до 1 января 2006 года Фунаи-гун, Сонобе) префектуры Киото, Япония. Он второй ребёнок Иидзякэ Миямото и Хинако Аруха. В детстве Сигэру Миямото любил рисовать и раскрашивать картинки, исследовать ландшафты, окружающие его дом. Существуют истории, рассказывающие о его исследованиях пещер, озёр и прочих природных черт, которые потом сказались на его работе. Например, игра The Legend of Zelda была инспирирована в виде лабиринтов, похожих на дом Сигэру Миямото. Другой пример — это история персонажа Chain Chomp, который является врагом во многих играх с участием Марио. В детстве на Миямото напала соседская собака, которая сидела на цепи. Имя собаки «Cheru» впоследствии упоминается в игре Star Fox^[9].

В начальных классах школы мечтал поступить в труппу кукольного театра. В средних классах загорелся мечтой стать рисовальщиком манги, создал вместе с друзьями клуб манги и даже участвовал в конкурсах манги. Одна из его работ, с которой он выступил на конкурсе манги в старших классах школы, была напечатана в журнале (Shosetsu Junior). Впрочем, вскоре после поступления в колледж он забрасывает увлечение мангой и начинает готовиться к поступлению на технический факультет университета. После некоторого времени он снова возвращается к своему увлечению и подумывает о работе в промышленном дизайне.

В 1977 году Миямото окончил колледж искусств Канадзава по профилю промышленного дизайна. Он утверждает, что любит электронную музыку, а также слушает такие группы, как Loving Spoonful, Nitty Gritty Dirt Band и The Beatles. В 1977 году Миямото удалось встретиться с Хироси Ямаути, который был другом его отца и главой «Nintendo of Japan». Ямаути назначил Миямото художником и направил его на обучение в департамент планирования.

В 1980 году компания Nintendo of America пыталась занять место на рынке аркадных игровых автоматов. После удачных тестов прототипов Минору Аракава заказал большую партию автоматов с игрой Radar Scope. Со временем их смогли произвести и доставить в США. К сожалению игра потерпела крах. Nintendo срочно нужна была игра, которую можно установить на те же самые автоматы. Ямаути поручил Миямото создать игру, которая либо спасёт, либо погубит компанию.

Миямото проконсультировался с некоторыми инженерами компании, в результате родилась игра Donkey Kong. Как только игра была готова, чипы, содержащие игру, сразу же отправлялись в США, где устанавливались в автоматы с Radar Scope. Игра Donkey Kong стала абсолютным хитом и не только спасла компанию, но и создала для неё несколько брендовых ассоциативных персонажей.

Для игры Миямото создал трёх персонажей: Donkey Kong, Jump Man и Lady. Jump Man теперь известен миру как Марио, персонаж стал очень популярным, и после дебюта в Donkey Kong он появился более чем в 100 играх, вышедших на различных игровых платформах. Миямото сам сочинил музыку для игры, используя маленькую электронную клавиатуру. А Lady обрела имя Паулина (англ. Pauline) и появилась в серии игр Mario vs Donkey Kong в качестве «девушки в беде», а также в Super Mario Odyssey в роли мэра Нью-Донк Сити.

Ранее в титрах игр серии Mario Миямото обычно указывался как продюсер, но в 2020-х годах он перешёл на роль Creative Fellow (творческого советника) или супервайзера^[10][11]. Исключением в прошлом были игры серии Super Mario Land для Game Boy, которые разрабатывал Гумпэй Ёкои.

Для контроля качества игр серии Mario Миямото применяет «правило первых 30 минут»: он лично проверяет начальный геймплей, чтобы убедиться в соответствии духу серии^[12][13].

Несмотря на то что он очень важная фигура в игровой индустрии и несёт ответственность за франчайзы, стоящие миллионы долларов, Миямото считается очень скромным. Он настаивает на урегулировании его доходов со средним уровнем и зачастую добирается до работы на велосипеде.

В интервью середины 2020-х годов Миямото объяснял возросший интерес Nintendo к кинопроизводству стремлением сохранить интеллектуальную собственность компании. По его мнению, видеоигры могут технически устаревать со сменой поколений консолей, тогда как фильмы позволяют персонажам и мирам оставаться доступными для аудитории вне зависимости от времени^[14].

После успеха мультфильма «Братья Супер Марио в кино» (2023) Миямото продолжил сотрудничество со студией Illumination. 10 марта 2024 года был анонсирован сиквел ленты, продюсерами которого вновь стали Миямото и Крис Меледандри. Режиссёрами выступают Аарон Хорват и Майкл Еленич^[6][15].

В ноябре 2023 года Nintendo объявила о работе над игровым фильмом (live-action) по вселенной The Legend of Zelda. Миямото разрабатывает проект совместно с продюсером Ави Арадом, а режиссёром назначен Уэс Болл. Дистрибьютором картины выступит компания Sony Pictures^[7]. Ранее Миямото высказывался против экранизации «Зельды», опасаясь повторения неудачного опыта фильма 1993 года, но изменил позицию после успеха анимационной адаптации Марио^[16].

При разработке Wii Миямото сформулировал философию отказа от прямой конкуренции с Sony и Microsoft в «гонке мощностей», сравнивая слишком производительные консоли с динозаврами, обречёнными на вымирание. Вместо фокуса на хардкорных игроках он выдвинул девиз: «Игры должны быть чем-то, во что захочет играть каждый». «Было время, когда Nintendo не влияла на мир, как ей хотелось бы»,— говорил он: «Вот почему я потратил столько времени, изучая новые способы управления, которые мы можем использовать».

В первые шесть месяцев после начала продаж Wii обогнала по количеству проданных консолей обоих конкурентов. Когда Миямото спросили, как он представляет эту конкуренцию в будущем, он ответил, что возлагает большие надежды на свою команду и сказал: «Я мечтаю о том, что Wii станет устройством, которое каждый привыкнет видеть рядом с телевизором»^[17].

Эта стратегия «Голубого океана» обеспечила Wii продажи более 101 млн экземпляров, позволив опередить конкурентов седьмого поколения^[18].

Несмотря на коммерческую неудачу следующей системы Wii U, фундаментальный подход Миямото был успешно переосмыслен в гибридной консоли Nintendo Switch и её преемнице Nintendo Switch 2, выпущенной в 2025 году^[19].

К середине 2020-х годов эта философия позволила компании занять уникальную нишу на рынке; аналитики прогнозируют, что благодаря ей доля Nintendo может приблизиться к 50 % к 2027 году^[20].