Свинг (музыкальный термин)

Как и термин «грув», который используется для описания целостного ритмического «ощущения» в фанке или роке, понятие «свинг» трудно точно определить. Некоторые словари даже используют эти термины как синонимы: «Groovy ... означает музыку, которая действительно свингует»^[3]. Глоссарий Jazz in America определяет свинг как «исполнение отдельным музыкантом или ансамблем настолько ритмически скоординированно, что это вызывает у слушателя физическую реакцию (заставляет притопывать ногой и кивать головой); неотразимая гравитационная лёгкость, не поддающаяся простому словесному определению»^[2].

Когда джазового исполнителя Кути Уильямса попросили дать определение свингу, он пошутил: «Определить? Я бы лучше занялся теорией Эйнштейна!»^[4].

Бенни Гудман, руководитель оркестра 1930-х годов, прозванный «королём свинга», называл свинг «свободой слова в музыке», где важнейший элемент — «свобода солиста исполнять куплет так, как он это чувствует». Его современник Томми Дорси дал более расплывчатое определение: «Свинг одновременно сладок и горяч, и достаточно широк в своём творческом замысле, чтобы справиться с любым вызовом завтрашнего дня»^[4]. Буги-вуги-пианист Морис Рокко утверждал, что определение свинга — «это просто вопрос личного мнения»^[4]. На вопрос о том, что такое свинг, Фэтс Уоллер ответил: «Мадам, если вы должны спрашивать, вы никогда не узнаете»^[5].

Билл Тредуэлл писал:

Стэнли Дэнс в книге The World of Swing посвятил две первые главы обсуждению понятия свинга с музыкантами, которые его исполняли. Они описывали кинетическое качество музыки, сравнивали его с полётом; «взлёт» был сигналом к началу соло. Ритмический пульс продолжался между долями, выражаясь в динамике, артикуляции и интонации. Свинг был не только в самой доле, но и в предвосхищении её, как раскачивание скакалки перед прыжком^[5]. Свинг можно определить с помощью формальных ритмических приёмов, но, как говорится в композиции Джимми Лансфорда «T'aint whatcha do, it's the way thatcha do it» («Не то, что ты делаешь, а как ты это делаешь»), главное — чтобы это свинговало. Физики, исследовавшие свинг, отмечали, что он совпадает с заметной разницей во времени между исполнением солиста и остальных музыкантов^[1].

В свинговом ритме пульсация делится неравномерно, так что определённые подразделения (обычно восьмые или шестнадцатые ноты) чередуются по длительности: одна длиннее, другая короче. В музыке эпохи барокко и классицизма встречается техника notes inégales, аналогичная свингу. В шаффл-ритме первая из двух нот может быть вдвое (или более) длиннее второй. В свинговом ритме соотношение длительностей первой и второй нот может варьироваться: часто первая нота вдвое длиннее второй, что создаёт ощущение триолей, но на практике это соотношение менее определённо и часто гораздо тоньше^[8]. В традиционном джазе свинг обычно применяется к восьмым нотам. В других жанрах, таких как фанк и джаз-рок, свинг часто применяется к шестнадцатым^[9].

Простой шаффл прослушать (инф.)

В большинстве джазовых произведений, особенно эпохи биг-бендов и позднее, акцентируются вторая и четвёртая доли такта 4/4, а ритм строится на парах «подводящая — основная доля» (да-ДУМ, да-ДУМ...). «Да» предвосхищает, или ведёт к, «ДУМ». Подводящая доля может быть не слышна, но иногда акцентируется для фразировки или динамики.

Инструменты ритм-секции выражают свинг по-разному, и эти способы эволюционировали вместе с музыкой. В раннем свинге контрабас часто играл пары «подводящая — основная нота» с перкуссионным оттенком. Позднее подводящая нота исчезла из звучания, но осталась в движении басиста, помогая держать пульсацию — подводящие доли не слышны, но выражены в движении.

Аналогично, ритм-гитара исполняла подводящую долю очень тихо, почти неслышно.

Фортепиано использовало различные приёмы для создания свинга: аккордовые рисунки в ритме пунктирной восьмой и шестнадцатой были характерны для буги-вуги (иногда и для духовых секций). «Свингующий бас» левой рукой, применявшийся Джонсон, Джеймс П., Фэтс Уоллером и Эрлом Хайнсом, строился на басовой ноте на первой и третьей долях и аккорде в среднем регистре на второй и четвёртой. Как и у баса, подводящие доли не слышны, но выражены в движении левой руки.

Свингующее фортепиано также использовало первую и третью доли как предвосхищение акцентированных второй и четвёртой долей в двухдольных басовых фигурах^[12].

С развитием свинга роль фортепиано в ансамбле сместилась к акцентам и заполнениям; они часто исполнялись на подводящей доле, придавая ритму остроту. Стиль Каунта Бейси был лаконичен и служил аккомпанементом духовым и солистам^[13].

Бас-барабан и малый барабан в начале эры свинга были основными держателями времени, малый барабан использовался для подводящих долей или акцентов на второй и четвёртой. Вскоре выяснилось, что хай-хэт может добавить новое измерение свингу, если играть им двухдольную фигуру «ти-цшш-Ш», где «ти» — подводящая к «цшш» на первой и третьей долях, а «Ш» — акцент на второй и четвёртой.

В этой фигуре хай-хэта барабанщик выражал три элемента свинга: подводящую долю («ти»), непрерывность ритмического пульса между долями («цшш») и акцент на второй и четвёртой («Ш»). Ранние примеры такой игры записал Чик Уэбб. Джо Джонс развил стиль, играя более непрерывную двухдольную фигуру «тшах-ух», оставляя бас и малый барабан для акцентов. Эта смена роли ударной установки в сторону более лёгкой игры усилила значение баса в поддержании ритма^[13].

Духовые секции и солисты добавляли интонацию и динамику, «свингируя» ноты и фразы. Характерный для свинга аккорд духовой секции исполнялся с сильной атакой, лёгким затуханием и быстрым акцентом в конце, выражая пульсацию между долями. Этот приём сочетался или чередовался с лёгким нисходящим глиссандо.

Аранжировки секций иногда использовали серии триолей, акцентируя первую и третью ноты или каждую вторую для создания рисунка 3/2. В соло часто использовались прямые восьмые, а фразировка и динамика придавали им свинговое звучание. Динамика фразировки строила свинг на протяжении двух или четырёх тактов, а в новаторском стиле тенор-саксофониста Лестер Янг, — и на нечетных последовательностях тактов, иногда начиная или заканчивая фразу вне зависимости от места в такте^[13].

С рождением бибопа ритмические приёмы свинга стали тоньше. Бад Пауэлл и другие пианисты, на него ориентировавшиеся, почти отказались от ритмических фигур левой рукой, заменив их аккордами. Райд-тарелка в ритме «тинг-ти-тинг» заняла место хай-хэта, малый барабан стал использоваться для подводящих акцентов, а бас-барабан — для редких «бомб». Но важность подводящей доли как ритмического приёма сохранялась. Барабанщик Макс Роуч подчеркивал её роль, слышна она или нет, в «защите пульсации»^[14]. Бибоп-солисты стремились сохранить свинговое ощущение даже в сложной и быстрой музыке. Основатели бибопа выросли на свинге и, разрушая его границы, сохраняли его наследие^[13].

• Варианты ритмического свинга:
  • ≈1:1 = восьмая + восьмая, «прямые восьмые». пример (инф.)
  • ≈3:2 = длинная восьмая + короткая восьмая. пример (инф.)
  • ≈2:1 = триольная четверть + триольная восьмая, трёхдольный метр; пример (инф.)
  • ≈3:1 = пунктирная восьмая + шестнадцатая. пример (инф.)

В самом тонком проявлении свинга пары восьмых (или шестнадцатых) нот трактуются как слегка неравные по длительности. На другом полюсе — ритм «пунктирная восьмая — шестнадцатая», где длинная нота в три раза длиннее короткой. Преобладающие «пунктирные ритмы» в ритм-секции танцевальных оркестров середины XX века точнее называть «шаффлом»^[15].; они также характерны для барочных танцев и многих других стилей.

В джазе соотношение длительностей в свинге обычно лежит между 1:1 и 3:1 и может значительно варьироваться. При медленном темпе свинг выражен сильнее, при быстром — слабее^[16]. В джазовых партитурах свинг часто подразумевается, но иногда указывается явно. Например, в стандарте эпохи свинга «Satin Doll» размер 4
4, и в некоторых версиях есть пометка medium swing.

Свинг широко используется в свинге, рэгтайме, блюзе, джазе, вестерн-свинге^[17], new jack swing, биг-бендовом джазе, city pop, фанке, хип-хопе, R&B, рок-н-ролле, рокабилли, свинг-ревивале и соуле. Большинство джазовых произведений предполагает исполнение со свинговым ритмом. Стили, где всегда используется традиционный (триплетный) ритм, напоминающий «жёсткий свинг», включают фокстрот, квикстеп и некоторые другие бальные танцы, страйд-пиано, а также новелти-пиано 1920-х годов (преемник рэгтайма). На Ближнем Востоке ритм, очень похожий на шаффл, используется в некоторых формах иракской, курдской, азербайджанской, иранской и ассирийской танцевальной музыки^[18].