Симфония № 2 (Малер)
Симфония № 2 до минор «Воскресение» — сочинение австрийского композитора Густава Малера, законченное в 1894 году и впервые исполненное под управлением автора в декабре 1895 года.
Общие сведения
| Симфония № 2 | |
|---|---|
| нем. 2. Sinfonie | |
| «Воскресение» | |
| Композитор | Густав Малер |
| Форма | симфония |
| Тональность | до минор |
| Продолжительность | ≈ 85 мин. |
| Дата создания | 1888—1894 |
| Место создания | Штайнбах-ам-Аттерзее |
| Дата первой публикации | 1895 |
| Части | в пяти частях |
| Исполнительский состав | |
| оркестр | |
| Первое исполнение | |
| Дата | 13 декабря 1895 |
| Место | Берлин |
Замысел симфонии и история создания
В письме Максу Маршальку от 17 декабря 1895 года Малер пишет о параллелизме между музыкой Второй симфонии и реальной жизнью: «Когда создавался замысел произведения, мне важно было передать не событие, а в лучшем случае ощущение. Идейная основа сочинения ясно выражена в словах заключительного хора… Вместе с тем из самого характера музыки легко понять, что за отдельными темами, при всем их разнообразии, перед моим взором, так сказать, драматически разыгрывалось реальное событие»[1].
Первые исполнения
Исполнение трёх первых частей симфонии состоялось в Берлине в марте 1895 года. При общей прохладной реакции критики симфония была тепло встречена немецким композитором и музыкальным критиком Оскаром Эйхбергом. В своем письме к нему от 30 марта 1895 года Малер пишет: «Если, начиная с этого момента я как композитор могу рассчитывать на некоторое внимание в музыкальных кругах, то это исключительно благодаря Вам»[2]. Положительный отзыв о мартовской премьере симфонии дал также немецкий критик, историк танца и музыки Оскар Би в журнале «Neue deutsche Rundschau»[3].
Первое исполнение всей симфонии состоялось 13 декабря 1895 года в Берлине под управлением автора. Малер тщательно готовился к премьере. 8 декабря он лично ездил в местечко Грюневальд (в окрестностях Берлина) к мастеру-литейщику, чтобы раздобыть подходящие для исполнения колокола, звон которых должен был венчать Вторую симфонию[4]. В письме к Анне фон Мильденбург композитор пишет о назначенной на 9 декабря репетиции: «Я должен вымуштровать воинства небесные… Этого нельзя выразить словами (ведь иначе я просто не писал бы никакой музыки), но когда наступит то место в последней части, ты, вероятно, вспомнишь об этих словах, и тебе все станет ясно»[5].
6 марта 1898 года состоялось первое исполнение симфонии за пределами Германии: в Льеже её бельгийской премьерой дирижировал Сильвен Дюпюи[6].
Структура симфонии
Симфония написана в пяти частях. Первые три части являются инструментальными; две заключительные — вокально-инструментальными.
Части со второй по четвёртую сам Малер называет интерлюдией[7].
В письме к Юлиусу Бутсу от 25 марта 1903 года о том, как исполнять Вторую симфонию, Малер предложил делать большую паузу после первого Allegro с тем, чтобы ретроспективность Andante была подчеркнута возможно более ясно[8].
В письме к Арнольду Берлинеру от 10 июля 1894 года Малер так характеризует финал своей симфонии: «Пятая часть грандиозна и завершается песней хора, текст которого принадлежит мне»[9].
Текст пятой части
|
|
|
Состав оркестра
- Деревянные духовые
- 4 флейты
- 4 флейты-пикколо
- 4 гобоя
- 2 английских рожка
- 3 кларнета
- бас-кларнет
- 2 кларнета-пикколо
- 4 фагота
- контрафагот
- Медные духовые
- 6 валторн
- 4 валторны вдали
- 6 труб
- 4 трубы вдали
- 4 тромбона
- контрабасовая туба
- Ударные инструменты
- 3 литавры
- большой барабан
- тарелки
- тамтам высокий
- тамтам низкий
- треугольник
- малый барабан
- колокольчики
- Струнная группа
- первые скрипки
- вторые скрипки
- альты
- виолончели
- контрабасы
- Вокальная группа
- меццо-сопрано (соло)
- сопрано (соло)
- смешанный хор
Аллюзии на симфонию и цитаты
В третьей части своей Симфонии для восьми голосов и оркестра итальянский композитор Лучано Берио использует музыку скерцо (In ruhig fließender Bewegung) из малеровской Второй симфонии[10]. Сам Берио так комментирует аллюзии на Малера:
Я использовал произведение Малера как реторту, в стенках которой развивается, сталкивается и трансформируется великое множество «музыкальных мифов» и аллюзий: от Баха, Шенберга, Дебюсси, Равеля, Рихарда Штрауса, Берлиоза, Брамса, Берга, Хиндемита, Бетховена и Стравинского до Булеза, Пуссёра, Штокхаузена, меня самого и других… Если бы мне понадобилось описать, каким образом присутствует скерцо Малера в моей симфонии, я, пожалуй, сослался бы на образ реки, что несет свои воды по постоянно меняющейся местности, иногда прячется в подземное русло, а потом, совсем в другом месте, снова выходит к дневному свету…[11]