Ботштейн, Леон
Лео́н Ботште́йн (нем. Leon Botstein; род. 14 декабря 1946[1], Цюрих[2]) — американский дирижёр, музыковед и педагог швейцарского происхождения[3][4], президент Бард-колледжа в штате Нью-Йорк[5][6].
Биография
Родился 14 декабря 1946 года в Цюрихе[7]. Его родители, польско-русские евреи, были врачами. Ботштейн был младшим из трёх детей. Когда ему было два года, семья, не имея права на получение швейцарского гражданства, эмигрировала в США и поселилась в нью-йоркском районе Ривердейл. В семье говорили на смеси английского, немецкого, польского, русского языков и идиша[8]. После эмиграции его родители преподавали в медицинском колледже им. Альберта Эйнштейна в Нью-Йорке. У родителей Ботштейна не было ни хобби, ни материальных амбиций, поэтому разговоры в семье вращались вокруг учёбы и медицинских вопросов. Дети посещали еврейскую школу три раза в неделю и брали уроки немецкого языка, тенниса, столярного дела, балета, акробатики и музыки. Ботштейн учился игре на скрипке с девяти лет (его педагогом был Роман Тотенберг, а летом он брал уроки у преподавателей из Национальной консерватории в Мехико[7]), но, понимая, что выдающимся инструменталистом ему не быть, всегда был настроен стать дирижёром[8]. Он был единственным из детей, кто пошёл по музыкальной стезе. Его брат, Дэвид Ботштейн, стал известным биологом, а сестра, Ева Грипп, — детским кардиологом.
В 16 лет Ботштейн окончил Высшую школу музыки и искусств в Манхэттене. В 1967 году окончил Чикагский университет со степенью бакалавра исторических наук. Во время обучения служил концертмейстером и ассистентом дирижёра университетского оркестра, а также основал при университете камерный оркестр[9]. Его музыкальными педагогами были композитор Ричард Верник и музыковеды Г. Колин Слим и Говард Майер Браун. В 1967 году, после обучения в Тэнглвудском институте при Бостонском университете, Ботштейн поступил в Гарвардский университет, где под руководством Дэвида Лэндиса писал работу, посвящённую музыкальной жизни Вены в XIX — начале XX века. Во время обучения он служил ассистентом дирижёра сводного оркестра Гарвардского университета и Рэдклиффcкого колледжа (англ. Harvard Radcliffe Orchestra), а также дирижёром Бостонского оркестра врачей (англ. Doctors' Orchestra of Boston)[8].
В 1969 году, во время обучения в аспирантуре, Ботштейн получил стипендию фонда Альфреда Слоуна и устроился в администрацию мэра Нью-Йорка Джона Линдси на должность помощника главы Совета по вопросам образования города Нью-Йорка[9][10].
В 1970 году, в возрасте 23 лет, Ботштейн стал самым молодым президентом колледжа в истории, получив назначение на пост президента ныне не существующего колледжа Франконии в штате Нью-Гэмпшир. Ботштейну предложили эту должность после знакомства с его будущим тестем, архитектором и промышленным дизайнером Оливером Лундквистом, который входил в совет попечителей колледжа[6].
Карьера
Руководство Бард-колледжем
С 1975 году Ботштейн ушёл с поста руководителя колледжа Франконии и был назначен на должность президента Бард-колледжа, которую занимает по сей день[8]. Под его руководством в учебные программы были внедрены значительные изменения[11][6], а также произошёл рекордный рост количества абитуриентов, расширение кампуса, рост эндаумент-фонда, расширение институционального охвата и увеличение числа высококлассных преподавателей[6][11][9]. Ботштейн руководил открытием Экономического института Леви, исследовательского центра государственной политики, а также магистерских и аспирантских программ в области изобразительных и декоративно-прикладных искусств, экологической политики и кураторских исследований. Вскоре после этого Бобштейн способствовал включению колледжа Саймонс-Рок в состав Бард-колледжа, а затем основал при колледже программу раннего поступления для учеников старших классов (англ. Bard High School Early College), которая функционирует в семи городах: Ньюарке, Нью-Йорке, Кливленде, Вашингтоне, Балтиморе, Новом Орлеане и Хадсоне[9][6].
После смерти своей 8-летней дочери Ботштейн решил вернуться к музыкальной деятельности. В 1985 году он защитил докторскую диссертацию по истории музыки в Гарварде[12]и начал переподготовку на дирижёра под руководством Гарольда Фабермана. В конечном итоге он возглавил филармонический оркестр долины реки Гудзон (англ. Hudson Valley Philharmonic) в Покипси, штат Нью-Йорк[8][6].
1990-наст. вр.: фестивали, международные программы и дирижирование
В 1990 году Ботштейн основал Музыкальный фестиваль Бард-колледжа (англ. Bard Music Festival), успех которого привёл к созданию Центра исполнительских искусств им. Ричарда Фишера[13][14], многофункционального объекта, спроектированного Фрэнком Гери на территории кампуса колледжа. В 1992 году Ботштейн был назначен редактором «Мьюзикл Куотерли» (англ. The Musical Quarterly) старейшего в США научного журнала о музыке, а также директором Американского симфонического оркестра (эту должность он занимает до сих пор). Под руководством Ботштейна оркестр прославился исполнением малоизвестных или позабытых произведений[15]. В 1999 году он создал при Бард-колледже образовательную программу для лиц, отбывающих тюремное заключение (англ. Bard Prison Initiative): по его мнению, гуманитарное образование помогает предотвратить рецидивизм[8]. В настоящее время программа функционирует в девяти штатах[15].
В 2003 году, после успеха Музыкального фестиваля Бард-колледжа, Ботштейн основал при колледже летний фестиваль оперы, театра, кино и музыки под названием Bard SummerScape. С момента основания в его рамках было возрождено 13 редких опер в полной сценической постановке[16]. В конце того же года он стал музыкальным руководителем Иерусалимского симфонического оркестра[17][18]. Выступления оркестра под его управлением регулярно транслировались в США и Европе. Он также несколько раз ездил с оркестром на гастроли, в частности, дважды в США и в Лейпциг, где музыканты исполняли ораторию «Илия» Ф. Мендельсона на открытии Баховского фестиваля 2009 года в церкви Св. Фомы, в которой И. С. Бах служил кантором церковного хора. В 2011 году Ботштейн покинул этот пост и стал дирижёром-лауреатом Иерусалимского симфонического оркестра, а с 2022 года он также является его главным приглашённым дирижёром[18]. Вдобавок к этому, он выступал и записывался, среди прочих, с Лондонским филармоническим оркестром, оркестром Нью-Йоркской городской оперы, Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Би-би-си, Лондонским симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром Буффало, Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Мариинского театра и Симфоническим оркестром Северогерманского радио. В 2005 году его запись Первой симфонии Г. Н. Попова с Лондонским симфоническим оркестром была номинирована на премию «Грэмми»[19].
.jpg)
В течение этого периода Ботштейн помогал открывать факультеты свободных искусств и наук в странах Восточной Европы, бывшего СССР, Южной Африки, Центральной Азии и Ближнего Востока, в таких учебных заведениях, как университет Аль-Кудс[20], Американский университет в Центральной Азии[21] и Центрально-Европейский университет[22], а также принимал участие в создании филиала Бард-колледжа в Берлине[23] и Смольного института свободных искусств в Петербурге, первого и самого известного института этого профиля в России (ныне это факультет свободных искусств и наук СПбГУ)[24][25].
Ботштейн также занялся развитием музыкальной программы Бард-колледжа. В 2005 году под его руководством при колледже была основана музыкальная консерватория (англ. Bard College Conservatory of Music), а впоследствии он возглавил консерваторский оркестр[15]. В этот период он содействовал включению в состав Бард-колледжа музыкальной школы Лонжи (англ. Longy School of Music) и возглавлял оркестр консерватории Бард-колледжа во время гастролей по Китаю, Восточной Европе и Кубе. Он дирижировал Молодёжным оркестром Каракаса в Венесуэле и во время гастролей по Японии, а также принимал участие в создании программы бесплатного государственного музыкального образования в США под названием Take a Stand, в основу которой были положены принципы венесуэльской «Системы» (El Sistema), созданной Хосе Антонио Абреу[26][27].
В 2015 году он основал при Бард-колледже предпрофессиональный оркестр и магистерскую программу под названием Orchestra Now[28]. Каждый сезон оркестр даёт несколько концертов в Карнеги-холле и Линкольн-центре, а также регулярно выступает в Центре исполнительских искусств Фишера и принимает участие в Музыкальном фестивале Бард-колледжа[28].
В 2016 году, по информации «Нью-Йорк таймс» и «Уолл-стрит джорнэл»[29], Ботштейн получил 150 000 долларов в качестве пожертвования в фонд Бард-колледжа от фонда Gratitude America, который был основан финансистом Джеффри Эпштейном. В то время Ботштейн входил в консультативный совет благотворительной организации[30][31].
В 2018 году Ботштейн был назначен художественным руководителем Графенеггского кампуса (англ. Campus Grafenegg) в Австрии, где сотрудничал с оперным певцом Томасом Хэмпсоном и дирижёром и пианистом Деннисом Расселом Дэвисом. 23 января 2020 года он был назначен почётным президентом Сети университетов Открытого общества (англ. Open Society University Network), учредителями которой являются Барт-колледж и Центрально-Европейский университет[32][33].
В 2019 году Ботштейн снялся в документальном сериале «Колледж за решёткой» (англ. College Behind Bars), в котором рассказывается об образовательной программе Бард-колледжа для лиц, отбывающих заключение в нью-йоркских тюрьмах. Продюсером сериала выступила его дочь, Сара Ботштейн, которая работает в компании по производству документальных фильмов Кена Бёрнса[34].
Музыкальная деятельность
Ботштейн активно занимается возрождением и популяризацией забытых произведений и композиторов[35][36][37][38][39][40]. Помимо этого, он выступает приверженцем тематического подхода к составлению концертных программ с опорой на литературу, историю музыки и искусство[41]. Он также стал автором цикла «Секреты классиков» (англ. Classics Declassified), в рамках которого читает лекции, дирижирует концертами и отвечает на вопросы зрителей[42]. По такому же принципу, когда исполнение забытых произведений сочетается с просвещением публики, строятся и программы Музыкального фестиваля Бард-колледжа и летнего фестиваля SummerScape. Музыкальный критик «Уолл-стрит джорнэл» Бэрримор Лоренс Шерер писал: «Музыкальный фестиваль Бард-колледжа не нуждается в представлении. Под руководством дирижёра и учёного Леона Ботштейна он уже давно стал одним из самых познавательных летних фестивалей Америки и зачастую одним из самых приятных в музыкальном плане. Каждый год, посредством лекций и дискуссий с участием видных учёных и показательных концертов с необычайно насыщенной программой, зрители фестиваля знакомятся с творчеством какого-нибудь крупного композитора в общественно-политическом, литературном, художественном и музыкальном контексте его времени»[36].
Научные труды и сочинения
Научные интересы Ботштейна лежат на пересечении музыки, культуры и политики XIX века[8][9] .
Он написал несколько книг: «Judentum und Modernitaet» и «Von Beethoven zu Berg: Das Gedächtnis der Moderne» (2013 г.) и «The History of Listening: How Music Creates Meaning» (2000 г.).
Он также выступил одним из редакторов книги «Vienna: Jews and the City of Music, 1870—1938» (2004 г.), и редактором «The Complete Brahms: A Guide to the Musical Works of Johannes» (1999 г.).
Эссе Ботштейна для Музыкального фестиваля Бард-колледжа публикуются в виде серии в издательстве Принстонского университета[43][44].
С 1992 года он является редактором научного журнала «Мьюзикл Куотерли» и часто пишет статьи для периодических изданий, посвящённых музыке и истории[44].
Ботштейн также часто пишет на темы начального, среднего и высшего образования. Его авторству принадлежит книга «Jefferson’s Children: Education and the Promise of American Culture» (1997 г.), а также многочисленные статьи об образовании в США[45].
Личная жизнь
Женат на искусствоведе Барбаре Хаскелл. У пары двое детей: дочь Клара Хаскелл Ботштейн, начальник отдела законодательства и взаимодействия с органами государственного управления в администрации в кабинете заммэра по образованию в округе Колумбия[46], и сын Макс Ботштейн[47][6].
В браке с первой женой, Джилл Лундквист, у Ботштейна родилось две дочери: Сара Ботштейн, продюсер документального фильма «Колледж за решёткой», и Эбигейл Ботштейн (1973—1981, была сбита машиной)[6][48].
Награды и звание
| Награда/Звание | Год |
|---|---|
| Почётный доктор наук, школа биологических наук им. Джеймса Уотсона, Лаборатория в Колд Спринг Харбор[49] | 2018 |
| Почётный доктор гуманитарных наук, Гаучер-колледж[50] | 2017 |
| Почётный доктор музыки, Севани: Университет Юга[51] | 2016 |
| Премия за выдающиеся достижения, Исследовательский институт идиша (YIVO)[52] | 2015 |
| Премия им. Деборы Майер «Герой в образовании», Национальный центр честного и открытого тестирования (Fairtest) | 2015 |
| Премия «Выдающийся приглашённый учёный» им. Каролины и Чарльза Айрлендов, Алабамский университет в Бирмингеме[53] | 2014 |
| Премия за достижения в области еврейской культуры, Фонд поддержки еврейской культуры | 2013 |
| Почётная медаль Киленьи, Американское общество Брукнера[54] | 2013 |
| Медаль выпускника Чикагского университета | 2012 |
| Премия Леонарда Бернстайна за деятельность по повышению статуса музыки в обществе | 2012 |
| Членство в Американском философском обществе | 2010 |
| Премия корпорации Карнеги за академическое лидерство: за выдающееся руководство при внедрении инноваций в учебные программы, реформу среднего образования и содействие установлению прочных связей между возглавляемым им учреждением и местным сообществом | 2009 |
| Номинация на премию «Грэмми» в категории «Лучшее оркестровое исполнение» за запись Первой симфонии Г. Н. Попова, а также «Темы и вариаций», соч. 3, Д. Д. Шостаковича с Лондонским симфоническим оркестром | 2006 |
| Премия за выдающиеся заслуги в области искусства, Американская академия искусств и литературы[55] | 2003 |
| Австрийский почётный знак «За науку и искусство» | 2001 |
| Медаль Столетия, присуждаемая Высшей школой искусств и наук Гарвардского университета своим выпускникам за их «вклад в жизнь и развитие общества» | 1996 |
| Золотая медаль Национального клуба искусств | 1995 |
Избранные записи
- Йозеф Иоахим: Увертюра к «Гамлету», Увертюра к «Генриху IV», Концерт для скрипки с оркестром № 2 ре минор «В венгерском стиле». Лондонский филармонический оркестр, солист Элмаром Оливейра. IMP, 1991 г.
- Иоганнес Брамс: Серенада для оркестра № 1 ре мажор. Американский симфонический оркестр и камерный ансамбль «Челси». Vanguard, 1993 г.
- Франц Шуберт: Франц Шуберт в оркестровке. Американский симфонический оркестр. Telarc, 1995 г.
- Эрнё Донаньи: Симфония № 1 ре минор. Лондонский филармонический оркестр. Telarc, 1998 г.
- Антон Брукнер: Симфония № 5 си-бемоль мажор. Лондонский филармонический оркестр. Telarc, 1998 г.
- Карл Амадеус Хартман: Симфонии № 1 и № 6. Лондонский филармонический оркестр, cолист Ярд Ван Нес. Telarc, 1999 г.
- Рихард Штраус: «Любовь Данаи». Американский симфонический оркестр. Telarc, 2000 г.
- Ференц Лист: Симфония «Данте». Лондонский симфонический оркестр. Telarc, 2003 г.
- Рихард Штраус: «Елена Египетская». Американский симфонический оркестр, солистка Дебора Войт. Telarc, 2003 г.
- Г. Н. Попов/Д. Д. Шостакович: Симфонии № 1/ «Тема и вариации», соч. 3. Лондонский симфонический оркестр. Telarc, 2004 г.
- Аарон Копленд/Роджер Сешнс/Джордж Перл/Бернард Рэндс: Произведения Копленда, Сешнса, Перла и Рэндса. Американский симфонический оркестр. New World Records, 2005 г.
- Эрнест Шоссон: «Король Артюс». Симфонический оркестр Би-би-си. Telarc, 2005 г.
- Поль Дюка: «Ариана и Синяя Борода». Симфонический оркестр Би-би-си. Telarc, 2007 г.
- Джон Фулдс: «Мировой реквием». Симфонический оркестр Би-би-си. Chandos, 2008 г.
- Бела Барток: Концерт для оркестра, Четыре оркестровые пьесы, Венгерские крестьянские песни. Лондонский филармонический оркестр. Telarc, 2008 г.
- Бруно Вальтер: Симфония № 1 до мажор. Симфонический оркестр Северогерманского радио (Гамбург). CPO,2009 г.
- Луиджи Даллапиккола: «Ночной полёт». Американский симфонический оркестр. 2012 г.
- Пауль Хиндемит: «Долгий рождественский ужин». Американский симфонический оркестр. Bridge Records, 2015 г.
- Джордж Гершвин: Рапсодия в стиле блюз, Концерт для фортепиано фа мажор, Вариации на тему «I Got Rhythm», Восемь прелюдий для фортепиано соло. Королевский филармонический оркестр, солист Марк Беббингтон. SOMM Recordings, 2016 г.
- Фердинанд Рис: Фортепианные концерты № 8 и 9. Оркестр Now Orchestra, cолист Пирс Лэйн. Hyperion, 2018 г.
- Артур Блисс/Эдмунд Руббра/Арнольд Бакс. Оркестр Now Orchestra, солист Пирс Лэйн. Hyperion, 2019 г.
- Эрих Вольфганг Корнгольд/Фредерик Шопен/Н. А. Римский-Корсаков. Оркестр Now Orchestra, солист Орион Вайс. Bridge, 2020 г.
- Артюр Онеггер/Димитрис Митропулос/Отмар Шёк. Оркестр Now Orchestra. Bridge, 2020 г.