Музей Маньен

В этом музее, имеющем статус «Musée de France» (рус. Музей Франции), представлена коллекция из более чем 2000 произведений искусства, собранных Морисом Маньеном (1861—1939), советником-мэтром Счётной палаты, увлечённым живописью, и его сестрой Жанн Маньен (1855—1937), художницей-любительницей и искусствоведом^[2].

С 1881 по 1935 год они собрали коллекцию из произведений искусства, главным образом приобретённых на публичных аукционах. Стремясь отразить различные художественные течения как во Франции, так и за рубежом, они часто приобретали работы малоизвестных художников. На это обратил внимание Жан-Габриэль Гулина, их друг и реставратор картин Лувра, в своей статье 1938 года, посвящённой музею^[3].

В 1939 году Морис Маньен передал, а затем завещал свою коллекцию государству^[3]. Вероятно, на это решение повлиял пример других подобных пожертвований, благодаря которым были основаны музеи, такие как музей Жакмар-Андре в Париже (завещание 1912 года) и музей Бонна-Эльё в Байонне (завещание 1922 года)^[4].

По условиям завещания, ни одно произведение из коллекции не может быть передано в аренду или на временные выставки, и сама коллекция не может пополняться^[5].

Для размещения и представления своей коллекции Маньены выбрали частный отель Лантен, построенный в XVII веке неподалёку от дворца герцогов Бургундских в Дижоне^[6]. Особняк был возведён для члена парламента Этьена Лантена в 1663—1664 годах. Сменив несколько владельцев, в 1829 году он был приобретён Жаном-Югом Маньеном-Филиппоном, дедушкой коллекционеров.

В 1851 году была проведена значительная перестройка здания: над конюшнями во дворе был надстроен дополнительный этаж.

Особняк перешёл к Жозефу Маньену, который жил там, а затем — к его сыну Морису. В 1930—1932 годах Морис Маньен поручил архитектору Огюсту Перре перепланировать старые служебные помещения. Перре сумел объединить использование железобетона с классической архитектурой особняка, особенно в светлой галерее с застеклённой крышей^[7].

Картины и предметы искусства размещены в комнатах отеля Лантен в духе кабинета коллекционера и жилого дома — так, как этого хотели сами Маньены.

Маньены настаивали на традиционной экспозиции: близкое расположение работ, сгруппированных по художественным школам.

Экскурсия начинается с залов, посвящённых живописи северных школ. Среди фламандских картин XVI и начала XVII веков, часто анонимных, выделяются пейзажи Питера Брейгеля Младшего, Пауля Бриля и Тобиаса Верхахта. За исключением жанра марина, представлены почти все жанры и стили фламандской, а особенно голландской живописи XVII века.

Пейзаж у Яна Веникса и Яна Франса ван Блумена носит классицистический характер, у Жака д’Артуа — барочный, у Фредерика де Мушерона — итальянизированный, а у Рейнира ван дер Лаака — лишённый всяких канонов, с ярким изображением грозового пейзажа.

Портрет представлен работами Николаса Маса, Абрахама ван ден Темпеля и особенно Бартоломеуса ван дер Хелста, а жанровые сцены — Якобом Йордансом и Хендриком Блумартом.

Представитель Утрехтской школы Ян ван Бейлерт создал важную мифологическую композицию с религиозными мотивами. Кроме того, в коллекции есть произведения Питера Ластмана, учителя Рембрандта, и Герарда де Лереса, воспевшего классицизм на пороге XVIII века.

Живопись северных школ

170 итальянских картин музея относятся в основном к периоду от Высокого Возрождения до XVIII века^[8]. Исключением является «Vierge à l’Enfant» (рус. Мадонна с младенцем) мастера Сан-Торпе (около 1310 года). Среди произведений XVI века — «Christ et la femme adultère» (рус. Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии) Джованни Кариани и «Suzanne et les vieillards» (рус. Сусанна и старцы) ученика Бронзино, Алессандро Аллори. Маньеризм Феррау Фенцони из Фаэнцы контрастирует с более поздним и сдержанным маньеризмом ломбардца Джованни Баттисты Креспи.

В XVII веке флорентиец Карло Дольчи проявил исключительную утончённость, тогда как «Portrait de Giovanni Donato Correggio en Persée» (рус. Портрет Джованни Донато Корреджо в образе Персея), написанный Бернардо Строцци, полон венецианской театральности. Драматичная «Pietà» (рус. Пьета) Джованни Стефано Данеди, известного как Монтальто, типична для ломбардского кьяроскуро. Пейзажи Пьетро Паоло Бонци и Джованни Франческо Гримальди по-разному отражают новаторство Аннибале Карраччи в Болонье.

Из римских мастеров представлен Пьетро Бьянки с эскизом («моделло») фигуры Христа. Светлая и элегантная живопись Парижа середины века повлияла на манеру Джованни Франческо Романелли.

Что касается XVIII века, то наиболее ярко в коллекции представлены Венеция (Джованни Антонио Пеллегрини, Джамбаттиста Тьеполо, Джованни Баттиста Крозато) и Неаполь (Джакомо дель По, Гаспаре Траверси). Маньены сумели собрать также работы редких для французских музеев художников: Бенедетто Залоне, Клаудио Ридольфи и Якопо Бертоя.

Итальянская живопись

Коллекция французской живописи насчитывает 650 произведений и составляет половину всей коллекции живописи. Период 1630—1650 годов представлен особенно богато. XIX век отмечен множеством работ небольшого формата — интимных, трогательных произведений или полотен художников, высоко ценимых коллекционерами.

К 1630-м годам относятся портрет мужчины, иногда приписываемый молодому Филиппу де Шампаню, и две исторические композиции Клода Виньона, находившегося под влиянием школы Фонтенбло. Маньены собрали небольшую по количеству, но качественную коллекцию произведений времён Мазарини. Живопись Эсташа Лесюэра, Лорана де Ла Ира, Себастьяна Бурдона, а также Мишеля Дориньи, Любена Божена, Шарля-Альфонса Дюфреснуа — всё это примеры того, что в XX веке называли «парижским аттикизмом»: уравновешенные композиции, светлая цветовая палитра, сдержанная экспрессия — характеристики, напоминающие чистый, элегантный и изящный язык античных афинских писателей^[9]. Две выдающиеся картины 1670-х годов дополняют это собрание: «Le Sermon sur la montagne» (рус. Проповедь на горе) Жана-Батиста де Шампаня (Jean-Baptiste de Champaigne) и «Portrait de la fille de l’artiste peignant son frère» (рус. Портрет дочери художника, рисующей своего брата) Клода Лефевра.

Французская живопись XVII века

За исключением автопортрета в стиле Рембрандта, выполненного Алексисом Гриму, начало XVIII века представлено учениками Шарля Лебрена: Шарлем де Лафоссом («L’Assomption» (рус. Успение), около 1675 года), Луи де Сильвестром и Пателем Младшим, работавшими в жанре классического пейзажа. Увлечение Маньенов эскизами видно в произведениях Иасента Коллена де Вермона, Жака-Франсуа Амана, Мишеля-Франсуа Дандре-Бардона и в работах, отражающих обновление классицизма, таких как полотна Габриэля-Франсуа Дуайена, Гийома Гийона Летьера, Франсуа-Ксавье Фабра, Антуана-Жана Гро и Филиппа Шери («Portrait de femme en grand chapeau sur fond de parc» (рус. Портрет женщины в большой шляпе на фоне парка)).

Маньены проявляли также большой интерес к пейзажу. Сначала в XVIII веке они приобрели работы Симона-Матюрина Лантара и анонимную картину «Effet de soir tombant» (рус. Вечерние сумерки), затем, около 1800 года, — небольшие картины Жоржа Мишеля, Лазаря Брюанде и произведения Анн-Луи Жироде^[10]. В XIX веке классические пейзажи Жозефа Бидо и Жан-Виктора Бертина предварили творчество Констана Тройона. Вместо новых течений, таких как Барбизонская школа или импрессионизм, Маньены предпочли менее знакомые имена — Франсуа Шифляра, Жан-Мишеля Гробона, Ашиля Бенувиля, Проспера Марилья, Ипполита Марготте и особенно Жюля Бастьен-Лепажа, очень популярного в своё время. В 1881 году он создал ночную сцену в Венеции, близкую по стилю к Уистлеру.

Портрет — ещё одно широко представленное направление коллекции. Среди наиболее выдающихся — «Homme au turban» (рус. Человек в тюрбане) Пьера-Нарсиса Герена и «La Sultane» (рус. Султанша), приписываемая Клоду Мари Дюбюфу. Несколько портретов периода Реставрации, авторы которых до сих пор уточняются, в том числе «Jeune fille au collier de jais» (рус. Юная девушка с ожерельем из чёрного стекла). Представлены также интимные картины Жан-Луи Амона, Луи-Леопольда Буальи и романтический автопортрет Ари Шеффера. Маньены искали выразительные портреты, в том числе у художников, склонных к светскому стилю, как Гюстав Жаке и Каролюс-Дюран. Они также ценили интимные портреты, такие как портрет художника Огюста Тульмуша, выполненный Жюлем-Эли Делоне, портрет дочери Мартина Дроллинга или жены Жозефа-Дезире Кура.

Французская живопись XVIII и XIX веков

Типично для частной коллекции, интимные произведения 1830-х годов Франсуа-Мариуса Гране, Этьена Буо, Жан-Франсуа Дюнана, Жан-Пьера Франка и Ипполита Белланже соседствуют с романтическими картинами Теодора Жерико, Поля Делароша, Александра-Эвариста Фрагонара и Эжена Девериа. Эклектичность вкусов Маньенов подтверждают произведения Жюля-Клода Зиглера и Амори-Дюваля, вдохновлённых работами Энгра. Восточная тематика, проходящая через весь XIX век, представлена картинами Нарсиса Бершера, Адриена Доза, Леона Белли, Ораса Верне и Феликса Зима.

Маньены стремились заново познакомить общество с забытыми художниками, такими как Анн-Луи Жироде и Шарль Мейнье^[11], приобретая их произведения. Они также не забыли о своём бургундском и франш-комтском происхождении, включив в коллекцию работы Бенина Ганьро, Жан-Франсуа Колсона, Жан-Клода Найжона, Фостена Бессона и Жана Жигу.

Музей посвящён не только живописи. В нём также хранится более 600 рисунков^[12]. Среди работ британских художников стоит отметить подготовительный рисунок Дэвида Уилки, выполненный во время его гран-тура. Северная школа представлена вплоть до бельгийских мастеров — Жозефа-Дени Одеваре, Франсуа-Жозефа Навеза и Якоба Мариса. Среди итальянцев выделяются работы Джузеппе Чезари, два портрета работы Оттавио Леони, «Fuite en Égypte» (рус. Бегство в Египет) неаполитанца Белизарио Коренцио и учебный рисунок Алессандро Казолани.

Французская часть коллекции самая обширная. XVII век представлен в том числе типичной батальной сценой Жака Куртуа и работами Ремона Лафажа, посвятившего себя исключительно графическому искусству. XVIII век представлен шире, чем в живописи, с двумя поздними и необычными произведениями Жана-Батиста Грёза и Франсуа Буше^[13], а также с этюдами Шарля-Жозефа Натуара, Жана-Батиста Удри, Шарля ван Лоо, Габриэля-Франсуа Дуайена и Жан-Жака де Буассьё.

Неоклассицизм около 1800 года — одна из сильных сторон коллекции: этюд драпировки Жака-Луи Давида соседствует с работами Жан-Симона Бертелеми, Жан-Жермена Друэ, Жан-Мишеля Моро и Шарля Мейнье. Как и в живописи, широко представлен портрет (Клод Уан, Жан-Батист Викар), и пейзаж — от фантазийных композиций XVIII века (Жозеф-Мари Вьен, Жорж-Франсуа Блондель, Николя-Шарль де Сильвестр) до более реалистичных работ Фердинанда Буржо, Эжена Сисери, Антуана Воллона и Жюля-Ромена Жуайана. Период романтизма представлен рисунками Эжена Изабе, Камиля Рокплана, Александра-Эвариста Фрагонара, а также Теодора Жерико и Эжена Делакруа^[14].

Маньены также приобретали скульптуры, среди которых «Весна» и «Осень» работы Жюста Ле Курта, а также несколько десятков терракотовых скульптур. Массивная скульптура «Quatre parties du Monde» (рус. Четыре части света) приписывается скульптору Яну Питеру ван Бауршайту. В коллекции также сохранились оригинальный барельеф Жан-Пьера Дантана младшего, маски Александра Фальгьера и редкий романтическо-символический эскиз Огюста Прео^[15].

Мебель, подобранная Маньенами для удобства посетителей, органично вписана в музейную экспозицию и особенно выгодно представлена^[16]: лакированный секретер работы Адриена Жерома Жоллена, комод в форме арбалета Жака-Филиппа Кареля, столик-кабаре Жан-Пьера Дюсото. Но, как и в остальной части коллекции, здесь часто привлекают внимание произведения, созданные не самыми известными мастерами. Посетители особенно задерживаются возле изящных дамских столиков «биле-ду», характерных для эпохи Реставрации, или секретеров «бонёр-дю-жур» периода Второй империи. Наиболее редким экспонатом является двойной наклонный секретер для девушек с именем Бона Дюрана^[17].