Государственный музей Жан-Жака Эннера

• 1876—1878 годы: архитектор Николя Феликс Эскалье (1843—1920 годы жизни) построил для художника Роже Журдена (1845—1918 годы жизни) двухэтажный частный отель.
• 1878 год: художник Гийом Дюбюф (1853—1909 годы жизни) приобрёл этот отель у Журдена^[3].
• 1878—1879 годы: Жан-Жак Эннер трижды посещает званые ужины у Дюбюфа^[4].
• 1888 год: Дюбюф приобретает машрабии из коллекции Гупиля и украшает ими мастерскую на втором этаже^[3].
• 1906 год: в Малом дворце в Париже был открыт зал Эннера, где было выставлены около 30 работ, подаренных в основном его племянником Жюлем Эннером.
• 1907 год: первая ретроспектива творчества Эннера в парижском Кружке Вольнея.
• 1921 год: Мари Эннер, вдова Жюля, купила частный отель по адресу авеню де Вилье, 43 у наследников Гийома Дюбюфа^[5].
• 19 июня 1923 года: Мари Эннер передала государству здание (переоборудованное под музей), 440 картин, а также мебель и личные вещи художника. Впоследствии музей получил множество других даров и завещаний^[2].
• 1924 год: музей был открыт для посетителей.
• 1925 год: публикация «Entretiens de J.-J. Henner. Notes prises par Émile Durand-Gréville après ses conversations avec J.-J. Henner (1878—1888)» (рус. Беседы с Ж.-Ж. Эннером. Записи, сделанные Эмилем Дюран-Гревилем после его разговоров с Ж.-Ж. Эннером (1878-1888 годы).).
• 27 августа 1926 года: государство официально приняло дар. Музей получил нынешнее название — Государственный музей Жан-Жака Эннера. Первым куратором стал Мани Беннер (1873—1965 годы жизни), ученик Эннера.
• 1935 год: под руководством архитектора Андре Арфвидсона к зданию было надстроено ещё два этажа^[5].
• 1989 год: выставка «J.-J. Henner, la Jeunesse d’un peintre, de 1847 à 1864, du Sundgau à la Villa Médicis» (рус. Ж.-Ж. Эннер: Юность художника (1847–1864 годы). От Сунго до Виллы Медичи) в Музее изобразительных искусств Мюлуза.
• 1990 год: первое издание «Catalogue des peintures du musée» (рус. Каталог живописи музея). В 2003 году был переиздан.
• 2001—2002 годы: первые реставрационные работы.
• 23 мая 2005 года: утверждён новый устав музея.
• 2007 год: выставка «Face à l’impressionnisme, Jean-Jacques Henner, le dernier des romantiques» (рус. Против импрессионизма: Жан-Жак Эннер, последний романтик) в Музее романтической жизни (Париж).
• 2008 год: издание «Catalogue raisonné» (рус. Полный каталог живописи Эннера), автор — Изабель де Ланнуа.
• 2008—2009 годы: реставрационные работы под руководством архитектора Жан-Франсуа Бодена.
• 7 ноября 2009 года: открытие музея.
• 17 сентября 2013 года: закрытие музея для проведения масштабных работ, включая восстановление зимнего сада.
• 21 мая 2016 года: открытие музея.

Экспозиция, размещённая на трёх этажах, включает около 300 произведений, мебели и предметов искусства, отражающих дух XIX века. Она раскрывает две ключевые темы: официальная карьера художника и его мастерская.

В вводном помещении (в бывшей столовой) представлены интерактивные образовательные материалы, помогающие погрузиться в исторический контекст района Плен-де-Монсо и в жизнь и творчество Жан-Жака Эннера.

Колонный зал музея дополняет основную экспозицию, представленную на этажах. Здесь можно увидеть монументальные полотна Эннера, его портретные работы и другие значимые произведения из коллекции. Зимний сад служит универсальной площадкой для разнообразных культурных событий. Благодаря его многофункциональности, здесь регулярно проводятся временные выставки, концерты и театральные постановки.

На втором этаже два небольших красных зала посвящены началу карьеры художника в Эльзасе, годам его обучения, получению Римской премии и пребыванию в Италии^[6].

В первом зале, вокруг портрета его племянницы — «Eugénie Henner en Alsacienne tenant un panier de pommes» (рус. Эжени Эннер в эльзасском костюме с корзиной яблок), — раскрывается связь художника с родным краем. Здесь представлены портреты, сцены повседневной жизни и эльзасские пейзажи, собранные в плотной экспозиции. Во втором зале внимание посетителей акцентируется на работе, принёсшей художнику Римскую премию, — «Adam et Ève trouvant le corps d’Abel» (рус. Адам и Ева, обнаружившие тело Авеля) (предоставленной Национальной высшей школой изящных искусств), а также на большом пейзаже «Pincio Rome, terrasse de la villa Médicis» (рус. Пинчо в Риме, терраса виллы Медичи). Здесь же можно увидеть портрет молодой девушки, серию подготовительных эскизов к римским работам, небольшие копии, а также итальянские пейзажи, среди которых в музее хранится множество произведений малого формата^[6].

Красная мастерская, центральным элементом которой стало самое известное полотно Эннера «L’Alsace, elle attend» (рус. Эльзас, она ждёт), посвящена официальной карьере художника. В ней представлены работы, экспонировавшиеся в Салоне («Joseph Tournois» (рус. Жозеф Турнуа), «Portrait de Mme ***» (рус. Портрет госпожи ***), известный как «La Femme au parapluie» (рус. Женщина с зонтиком), «Le Sommeil» (рус. Сон), «Mme Séraphin Henner» (рус. Госпожа Серафин Эннер), «Saint Sébastien» (рус. Святой Себастьян) и др.), а также эскизы и копии, позволяющие проследить создание его ключевых картин («Églogue» (рус. Эклога), «La Fontaine» (рус. Фонтан), «La Source» (рус. Источник) и т. д.)^[6]. Этот зал также отражает светскую жизнь художника через рассказ о его деятельности как портретиста.

На третьем этаже небольшой зал за машрабиями отведена под тематические выставки-досье, преимущественно графических работ.

На третьем этаже в серой мастерской раскрывается тема творческой лаборатории художника. Не пытаясь точно воссоздать его ателье на площади Пигаль (как оно выглядело на архивных фотографиях), музей показывает процесс создания произведений через эскизы и незавершённые работы («Hérodiade» (рус. Иродиада), «Rébecca» (рус. Ревекка), «L’Enfant prodigue» (рус. Блудный сын), «La Vérité» (рус. Истина) и др.). Самая монументальная работа музея — «Les Naïades» (рус. Наяды)^[7] — выставлена вместе с подлинными предметами из мастерской Эннера: мольбертом, этюдником, палитрой, трюмо, чернильницей и другими личными вещами художника.

С течением времени первоначальная коллекция музея пополнялась. Помимо частных пожертвований и завещаний, Лувр и Музей д'Орсе передали на хранение несколько значительных работ, включая «Saint Sébastien» (рус. Святой Себастьян) и «Solitude» (рус. Одиночество)^[2]. В 1998 году музей Эннера приобрёл свою первую картину — «Portrait de la Comtesse de Callac» (рус. Портрет графини де Каллак).

В экспозиции также представлены живописные и скульптурные работы из личной коллекции художника (произведения Поля Дюбуа, Адольфа Монтичелли, Феликса Трюта, Антуана Воллона, Франсуа Жозефа Гейма, Жана и Мани Беннер и других), а также принадлежавшие ему предметы мебели и личные вещи. Графическая коллекция, насчитывающая около 1300 рисунков, а также гравюры и фотографии, демонстрируется посетителям в рамках временных выставок по ротационному принципу^[2].

Единственный музей в 17-м округе Парижа, расположенный по соседству с парком Монсо к северу от него, — это один из редких сохранившихся образцов частной архитектуры эпохи Третьей Французской республики, доступных для посещения^[5]. Построенный в 1876—1878 годах архитектором Николя-Феликсом Эскалье, он служил резиденцией и мастерской художнику Гийому Дюбюфу (1853—1909 годы жизни) и, вероятно, вдохновил Эмиля Золя на создание знаменитого романа «Нана». Часть эклектичного декора Дюбюфа сохранилась до наших дней, включая египетские машрабии, придававшие восточный колорит большой красной мастерской на втором этаже. В 1921 году Мари Эннер, вдова племянника художника, приобрела особняк у наследников Дюбюфа с целью разместить здесь коллекцию работ Жан-Жака Эннера, которую она готовилась передать государству^[5].

В 2008—2009 годах была проведена масштабная реставрация с двойной целью: модернизировать условия для посетителей (в том числе сделав маршрут доступным для людей с ограниченными возможностями) и вернуть особняку облик, максимально приближённый к эпохе Гийома Дюбюфа. Лифт, установленный в 1930-х годах, был перенесён, а стены, выкрашенные в белый цвет в 1960—1970-х годах, вновь стали полихромными. После этой реставрации музей вновь открыл свои двери для публики 7 ноября 2009 года^[5].

С 2014 года руководство музея при поддержке Министерства культуры приступило ко второму этапу работ. Проект, реализованный под управлением OPPIC, был поручен архитектору Сильви Жодар.

Новая экспозиция, представленная на четырёх этажах здания, раскрывает разные грани творчества Жан-Жака Эннера, представляя как успешного художника, так и тайны его мастерской. В ходе этих работ была обнаружена мозаика зимнего сада, скрытая под бетонной плитой, уложенной Мари Эннер в 1922 году. Это вдохновило на преобразование помещений первого этажа: зимнего сада и колонного зала, который был полностью реконструирован с новой стеклянной крышей для создания многофункционального выставочного пространства.

Кроме того, предстояло переоборудовать временные офисные помещения на третьем этаже и этажи с 4-го по 6-й (надстроенные в 1935 году), где планировалось создать хранилища коллекции.

В 2005 году Государственной музей Жан-Жака Эннера получил статус государственного учреждения административного характера, находящегося в ведении Министерства культуры Франции^[8].

В 2017 году было создано новое объединённое учреждение, в состав которого вошли Государственные музеи Жан-Жака Эннера и Гюстава Моро^[9].

Музей был закрыт с 2005 по 2009 год и с 2013 по 2016 год^[5].

• 7 ноября 2009 года — 8 февраля 2010 года: «Autour de La Tauromachie de Goya» (рус. Вокруг "Тавромахии" Гойи).
• 2 июня — 6 сентября 2010 года: «Regard sur… Henner dessinateur» (рус. Взгляд на… Эннера-рисовальщика).
• 1 февраля — 2 июля 2012 года: «De l’impression au rêve. Paysages de Henner» (рус. От впечатления к мечте. Пейзажи Эннера)^[11].
• 16 ноября 2012 года — 16 сентября 2013 года: «Sensualité et spiritualité. À la recherche de l’absolu» (рус. Чувственность и духовность. В поисках абсолютного)^[12].