Музей импрессионизма в Живерни

Клод Моне (1840—1926 годы жизни) поселился в Живерни в 1883 году. Вскоре в деревню приехали несколько американских художников, таких как Теодор Робинсон и Деннис Миллер Банкер, которые хотели писать нормандские пейзажи в соответствии с принципами импрессионизма. Сто лет спустя, в 1992 году, Дэниел Дж. Терра, американский бизнесмен и крупный коллекционер, вернул картины американских художников в место, где они были написаны, и открыл Музей американского искусства в Живерни. В 2009 году на его месте был основан Музей импрессионизма в Живерни для того, чтобы показать истоки и географическое разнообразие этого художественного направления. Он посвящён истории импрессионизма и местам, где он развивался, в том числе Живерни, а также его международному распространению. В музее также рассказывают об импрессионизме во второй половине XX века.

Музей импрессионизма в Живерни был спроектирован Филиппом Робером и агентством Reichen et Robert, которые создали также Гранд-аль и провели реконструкцию Павильона Арсенала в Париже. На территории музея, типичной для долины Сены, находятся луга, кусты и деревья, живые изгороди и цветочные клумбы.

Музей был построен в естественном склоне холма. Заметны только несколько стен из известняка и террасы, засаженные вереском и дополненные цветочными клумбами, окружёнными живой изгородью. Из нескольких окон здания, выходящих на север, открывается вид на холмы Живерни. Через окна в здание попадает естественный свет. Таким образом, в соответствии с задумкой архитекторов, здание и окружающая его природа связаны между собой. Это было придумано для того, чтобы показать, с каким уважением и любовью к природе относились художники-импрессионисты. Сад музея — часть композиции. Его спроектировал ландшафтный архитектор Марк Рудкин, который занимался перепланировкой садов Пале-Рояль в Париже. Комитет парков и садов Франции присудил саду музея знак «Jardin remarquable» (рус. Замечательный сад), введённый в 2004 году Министерством культуры Франции^[1].

Хотя в Музее импрессионистов Живерни приоритет отдаётся организации знаковых выставок, он также проводит политику приобретения. Она по-прежнему поддерживается в основном за счёт щедрости дарителей. По завершении выставки «Maximilien Luce, néo-impressionniste. Rétrospective» (рус. Максимильен Люс, неоимпрессионист. Ретроспектива), представленной в 2010 году, Доминик Ледет, чья семья была связана с семьёй Люса в коммуне Роллебуаз, передал в дар музею две известные работы художника. Впоследствии его примеру последовали несколько других деятелей искусства: японский живописец Хирамацу Рейдзи, фотографы Оливье Мериель и Бернар Плоссю. Кроме того, коллецию музея пополняли наследники художников Адриен Остье и Анн Остье, а также Клер Дени, которая после проведения выставки, посвящённой Морису Дени^[2] «L'Éternel Printemps» подарила музею картину и редкий портрет Клода Моне, написанные её дедом. Эти первые пополнения музея обычно выставляются в зале «Autour de Claude Monet» (рус. Вокруг Клода Моне), в котором их дополняет коллекция, полученная из Музея Орсе, Фонда Терра и Музея Мармоттан-Моне. С момента своего создания Музей импрессионизма в Живерни также получил несколько произведений искусства от Регионального фонда современного искусства Нормандии-Руана (фр. Fonds régional d'art contemporain de Normandie-Rouen) (картину Джоан Митчелл «La Grande Vallée IX», написанную в 1983 году), Доминика Ледета (собрание из семи картин Максимильена Люса), Филиппа Пиге и администрации Живерни (картины Бланш Ошеде-Моне «Lupins et Pavots» и Фредерика Уильяма Макмонниса «L’Abbé Toussaint»). Наконец, музей самостоятельно приобретает произведения искусства. Среди них рисунок Пьера Боннара, на котором изображены Клод Моне и Марта Боннар в столовой в Живерни, картина Мориса Дени, «Parterre de marguerites» Гюстава Кайботта и фотографии Оливье Мерьеля и Бернара Плоссю.

В 2014 году было создано Общество друзей музея импрессионизма в Живерни (фр. Société des amis du musée des impressionnismes Giverny), цель которого — поддерживать учреждение, помогать собирать пожертвования и пополнять его фонд приобретений.

В честь своего десятилетия музей приобрёл картину Пьера Боннара «La Seine à Vernon» общей стоимостью 350 000 евро. Благодаря пожертвованиям населения, музей собрал 32 961 евро для того, чтобы вернуть картину в город, где она была написана. В октябре 2019 года на платформе KissKissBankBank удалось привлечь 225 спонсоров.

Государственное учреждение по развитию культурного сотрудничества Музей импрессионизма в Живерни активно поддерживают и финансируют регион Нормандия, департаменты Эр и Приморская Сена, а также крупные муниципальные и межкоммунальные органы, расположенные вокруг коммуны Живерни. С новым учреждением были неразрывно связаны Совет департамента Эр, отвечающий за проект музея, Региональный совет Верхней Нормандии и Совет департамента Приморская Сена. Кроме того, в состав совета директоров музея входят представители сообщества агломерации и города Вернон. Музей развивается благодаря постоянной поддержке его научных партнёров — Музея Орсе и Фонда американского искусства «Терра», которые представлены в совете директоров и научном совете. Помимо научного вклада, Музей Орсе поддерживает его проекты и играет активную роль в составлении программ его выставок.

Фонд американского искусства «Терра» предоставил свои помещения в безвозмездное пользование Музея импрессионизма в Живерни почти на пять лет.

• 2009 год:
  • «Le jardin de Monet à Giverny: l’invention d’un paysage», с 1 мая по 15 августа 2009 года^[3];
  • «Joan Mitchell, peintures», с 23 августа по 31 октября 2009 года^[4].
• 2010 год:
  • «L’impressionnisme au fil de la Seine», с 1 апреля по 18 июля 2010 года^[5];
  • «Maximilien Luce, néo-impressionniste. Rétrospective», с 28 июля по 31 октября 2010 года^[6];
  • «Olivier Mériel. Lumière argentique: sur les traces de l’impressionnisme en Normandie», с 4 июня по 31 октября 2010 года^[7].
• 2011 год:
  • «Bonnard en Normandie», с 1 апреля по 3 июля 2011 года^[8];
  • «La collection Clark à Giverny, de Manet à Renoir», с 12 июля по 31 октября 2011 года^[9].
• 2012 год:
  • «Maurice Denis, l’Éternel printemps», с 1 апреля по 15 июля 2012 года^[10];
  • «De Delacroix à Signac, dessins de la collection Dyke», с 27 июля по 31 октября 2012 года^[11];
  • «Monet intime. Photographies de Bernard Plossu», с 8 июня по 31 октября 2012 года^[12].
• 2013 год:
  • «Signac, les couleurs de l’eau», с 29 марта по 2 июля 2013 года^[13];
  • «Hiramatsu, le bassin aux nymphéas. Hommage à Monet», с 13 июля по 31 октября 2013 года^[14].
• 2014 год:
  • «L’impressionnisme et les Américains», с 28 марта по 29 июня 2014 года^[15];
  • «Bruxelles, une capitale impressionniste», с 11 июля по 2 ноября 2014 года^[16].
• 2015 год:
  • «Degas, un peintre impressionniste?», с 27 марта по 19 июля 2015 года^[17];
  • «Photographier les jardins de Monet. Cinq regards contemporains», с 31 июля по 1 ноября 2015 года^[18].
• 2016 год:
  • «Caillebotte, peintre et jardinier», с 25 марта по 3 июля 2016 года^[19];
  • «Sorolla, un peintre espagnol à Paris», с 14 июля по 6 ноября 2016 года^[20].
• 2017 год:
  • «Tintamarre! Instruments de musique dans l’art (1860—1910)», с 24 марта по 2 июля 2017 года^[21];
  • «Manguin, la volupté de la couleur», с 14 июля по 5 ноября 2017 года^[22].
• 2018 год:
  • «Japonismes / Impressionnismes», с 30 марта по 15 июля 2018 года^[23];
  • «Henri-Edmond Cross: peindre le bonheur», с 27 июля по 4 ноября 2018 года^[24].
• 2019 год:
  • «Monet — Auburtin. Une rencontre artistique», с 22 марта по 14 июля 2019 года^[25];
  • «Ker-Xavier Roussel. Jardin privé, jardin rêvé», с 27 июля по 11 ноября 2019 года^[26].
• 2020 год:
  • «Plein air. De Corot à Monet», с 27 марта по 28 июня 2020 года. Выставка была отменена из-за пандемии Covid-19;
  • «Reflets d’une collection», с 15 июня по 30 августа 2020 года^[27];
  • «L’Atelier de la nature, 1860—1910. Invitation à la Collection Terra», с 12 сентября по 29 октября 2020 года^[28].
• 2021 год:
  • «Côté jardin. De Monet à Bonnard», с 19 мая по 1 ноября 2021 года^[29];
  • «Eva Jospin. De Rome à Giverny», с 19 ноября 2021 года по 16 января 2022 года^[30].
• 2022 год:
  • «Monet/Rothko», с 18 марта по 3 июля 2022 года^[31];
  • «L'été de la collection», с 14 июля по 2 октября 2022 года^[32];
  • «Ange Leccia. Au Film du temps», с 14 октября 2022 года по 8 января 2023 года^[33].
• 2023 год:
  • «Les Enfants de l’impressionnisme», с 31 марта по 2 июля 2023 года^[34];
  • «Renoir à Guernesey, 1883», с 14 июля по 10 сентября 2023 года^[35];
  • «Flower Power», с 29 сентября 2023 года по 7 января 2024 года^[36].
• 2024 год:
  • «L’Impressionnisme et la mer», с 29 марта по 30 июня 2024 года^[37];
  • «Hiramatsu Reiji. Symphonie des Nymphéas», с 12 июля по 3 ноября 2024 года^[38].

В 2014 году музей принял миллионного посетителя. За семь месяцев работы музея (с апреля по октябрь) его посетили от 139 000 до 242 000 человек. Посетители делятся на следующие категории: 76 % — индивидуальные посетители, 16 % — взрослые посетители в группах и 8 % — школьные группы. Географическое происхождение посетителей следующее: 25 % из Нормандии, 34 % из Иль-де-Франс, 12 % из остальной Франции, 11 % из других стран Европы и 18 % из других стран мира.

• 2009 год: Joan Mitchell, «La peinture des Deux Mondes».
• 2009 год: Le Jardin de Monet à Giverny : l’invention d’un paysage.
• 2009 год: Jardin et Musée.
• 2010 год: Olivier Mériel, Lumière argentique.
• 2010 год: L’Impressionnisme au fil de la Seine.
• 2011 год: Chefs-d’œuvre de la peinture française du Sterling and Francine Clark Art Institute.
• 2011 год: Bonnard en Normandie.
• 2011 год: Maximilien Luce, néo-impressionniste. Rétrospective.
• 2012 год: Monet intime. Photographies de Bernard Plossu.
• 2012 год: Maurice Denis, L’Éternel Printemps.
• 2013 год: Hiramatsu, le bassin aux nymphéas. Hommage à Monet.
• 2013 год: Signac, les couleurs de l’eau.
• 2013 год: De Delacroix à Signac. Dessins de la collection Dyke.
• 2014 год: Bruxelles, une capitale impressionniste.
• 2014 год: L’Impressionnisme et les Américains.
• 2015 год: Photographier les jardins de Monet. Cinq regards contemporains.
• 2015 год: Degas, un peintre impressionniste ?
• 2016 год: Sorolla, un peintre espagnol à Paris.
• 2016 год: Caillebotte, peintre et jardinier.
• 2017 год: 'Manguin, la volupté de la couleur.
• 2017 год: Tintamarre! Instruments de musique dans l’art (1860—1910).
• 2018 год: Henri-Edmond Cross, peindre le bonheur.
• 2018 год: Japonismes / Impressionnismes.
• 2019 год: Monet — Auburtin. Une rencontre artistique.
• 2019 год: Ker-Xavier Roussel. Jardin privé, jardin rêvé.
• 2020 год: L’Atelier de la nature, 1860—1910. Invitation à la Collection Terra.
• 2020 год: Reflets d’une collection.
• 2020 год: Plein air. De Corot à Monet.
• 2021 год: Eva Jospin. De Rome à Giverny.
• 2021 год: Côté jardin. De Monet à Bonnard.
• 2022 год: Ange Leccia. Au film du temps.
• 2022 год: Monet/Rothko.
• 2023 год: Les Enfants de l’impressionnisme.
• 2023 год: Renoir à / in Guern(e)sey.
• 2023 год: Flower Power.
• 2024 год: L’Impressionnisme et la mer^[39].
• 2024 год: Hiramatsu.