12 принципов анимации

Цель принципа сжатие и растяжение (англ. squash and stretch)^[4] — придать объектам ощущение веса и гибкости. Применим как к простым элементам, например подскакивающему мячу, так и к сложным, например мимике человеческого лица^[5][6]. Преувеличенное использование приводит к комическому эффекту^[7]. В реалистичной анимации главное — сохранять неизменным объём объекта: если мяч визуально вытянут по вертикали, то по горизонтали он должен быть сжат соответственно^[8].

Принцип предвосхищение (англ. anticipation) помогает подготовить зрителя к действию и сделать движение правдоподобным^[9]. Прыжок танцора начинается с приседания, взмах клюшкой — с отката назад. Этот приём работает и с менее физическими действиями — например, взгляд персонажа в сторону ожидающегося события или фокусировка на предмете перед тем, как его поднять^[10].

Данный принцип аналогичен мизансцене, принятой в театре и кино^[11]. Его задача — направить внимание зрителя на главное и сделать происходящее однозначно ясным^[12]. В определении Джонстона и Томаса — «это подача любой идеи так, чтобы она была полностью и недвусмысленно понятна», будь то действие, характер, выражение или настроение^[11]. Для этого используются композиция в кадре, светотень, ракурс, положение камеры^[13]. Суть — максимально выделять главное и устранять лишние детали^[14][15].

Существуют два подхода к созданию движения: прямое движение (англ. straight ahead animation) предполагает последовательное рисование кадров от начала до конца, а метод движение по ключевым позам (англ. pose to pose animation) — сначала создание ключевых кадров, а затем заполнение промежутков^[12]. Первый способ даёт более плавное и динамичное движение, хорошо подходит для реалистичных экшен-сцен, но сложнее для соблюдения пропорций. Второй — более уместен для драматических сцен, где важны композиция и точные позы^[16]. Часто оба подхода совмещают^[17].

В компьютерной анимации проблемы пропорций, характерные для «прямого движения», во многом исчезли, однако «движение по ключевым позам» активно применяется из-за преимуществ в композиции^[18]. Компьютеры позволяют автоматически интерполировать движения между позами, однако важно следить за этим процессом и применять и остальные принципы^[17].

Проходное движение и перекрывающееся действие (англ. follow through and overlapping action) объединяет два приёма, которые делают движение более правдоподобным и подчёркивают инерцию. «Проходное движение» — это когда свободные части тела продолжают движение после основной массы, после остановки они возвращаются вслед за ней, иногда покачиваясь или затухая. «Перекрывающееся действие» — склонность частей тела двигаться с разной скоростью (например, движения руки и головы не совпадают по таймингу). Ещё один близкий приём — «волочение», когда части тела задерживаются относительно основного движения^[12]. Это применимо как к деталям тела, так и к предметам одежды или антеннам; например, у человека туловище «ведущее», а конечности, голова, волосы и т. д. отстают^[19]. Преувеличение этого эффекта создаёт комизм, а в реалистичной анимации важно соблюдать точный тайминг^[20].

Техника «движение в покое» (англ. moving hold) означает, что персонаж остаётся почти без движения, но всегда есть микродвижения — дыхание, лёгкое изменение позы. Это делает рисунок «живым»^[21].

Движение в реальном мире (человека, животного, машины и т. п.) начинается и останавливается не мгновенно. Поэтому для большей реалистичности на начало и конец действия приходится больше кадров («замедление»), а на середину — меньше, отчего движение в центре кажется быстрее. Принцип применим как к персонажам, так и к предметам^[22].

Большинство естественных движений следует арочной траектории, поэтому анимация должна это имитировать ради достоверности. Это может быть рука, вращающаяся вокруг сустава, или предмет, летящий по параболической линии. Исключение составляют механические движения, обычно прямолинейные^[23].

При увеличении скорости дуги движения становятся менее выраженными, при разворотах — шире. Если объект выходит из своей естественной дуги без причины, движение выглядит неестественно. Так, при анимации указывающего пальца следует следить за тем, чтобы его кончик следовал предсказуемой дуге при переходе между позами.

Введение вторичных действий (англ. secondary action) оживляет сцену и усиливает основное движение. Пример: идущий человек может одновременно держать руки в карманах, разговаривать, свистеть, проявлять эмоции мимикой^[24]. Важно, чтобы вторичные детали подчёркивали главное действие, а не отвлекали от него^[25]. Мимика, например, может быть незаметна во время бурного движения — её лучше показывать в начале или в конце, а не во время переброса^[26].

Тайминг определяет количество кадров для действия и, соответственно, скорость этого действия на экране^[12]. Точный тайминг помогает создать ощущение веса и инерции — лёгкий объект реагирует быстрее, тяжёлый медленнее^[27]. Тайминг важен для передачи персонажу настроения, эмоций и индивидуальности^[12]. Можно с помощью тайминга раскрывать особенности характера^[28].

Преувеличение (англ. exaggeration) особенно полезно в анимации, поскольку абсолютный реализм может показаться статичным и скучным^[12]. Степень преувеличения зависит от стиля — это может быть слегка «упрочённая» реальность в духе Диснея либо карикатура, гротеск, фантастика^[29][30]. Важно использовать преувеличение умеренно, чтобы не перегрузить кадр; если много элементов, их выразительность необходимо выстраивать пропорционально друг другу^[31].

Объёмный рисунок (англ. solid drawing) — это умение изображать предметы с учётом трёхмерного пространства: важно создание объёма, передачи массы, анатомической структуры, баланса, света и тени^[12]. Классическим аниматорам это давалось художественным обучением, включая рисунок с натуры^[32]. Джонстон и Томас предупреждали против «зеркальных» (симметричных) персонажей, выглядящих неживыми^[33].

Современные компьютерные аниматоры меньше рисуют благодаря возможностям софта^[34], однако знание базовых принципов классической анимации важно для качества и выразительности компьютерной графики^[35].

Привлекательность (англ. appeal) для персонажа — это аналог харизмы для актёра^[36]. Привлекательный персонаж не обязательно должен быть положительным — симпатию могут вызывать и злодеи, и монстры. Главное — чтобы зритель почувствовал его живым и интересным^[36], а для этого есть приёмы: у симпатичных персонажей выражение часто симметрично, напоминает младенцев. Сложные или плохо читаемые лица теряют выразительность^[37].