АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Гросицкий, Андрей Борисович

Андре́й Бори́сович Гроси́цкий (23 ноября 1934, Москва, СССР — 25 сентября 2017, Москва, Россия) — советский и российский художник, один из ключевых представителей неофициального искусства («другого искусства»), нонконформист. Его творчество связывают с «русским поп-артом», однако ему присуще символическое, метафизическое содержание.

Общие сведения
Андрей Борисович Гросицкий
Дата рождения 23 ноября 1934(1934-11-23)[1]
Место рождения
Дата смерти 25 сентября 2017(2017-09-25) (82 года)
Место смерти
Страна
Учёба Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова

Биография

Родился 23 ноября 1934 года в Москве. В 1953 году окончил Московскую среднюю художественную школу при Академии художеств СССР. В 1959 году окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская Д. К. Мочальского).

С 1962 по 1994 год преподавал в Заочном народном университете искусств вместе с М. Рогинским, Б. Турецким, И. Чуйковым. В 1975 году принял участие в одной из первых выставок «запрещённого» искусства в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ, а в 1976 году — в «экспериментальной» выставке в зале Московского Союза художников на Беговой улице вместе с П. Беленком, А. Слепышевым, О. Целковым, М. Рогинским и другими. После этого в течение одиннадцати лет, вплоть до перестройки, работы художника на выставки не принимались.

Скончался 25 сентября 2017 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище[2][3][4][5][6].

Творчество

Стилистика и творческая позиция Гросицкого сформировались в 1960-х годах в кругу художников московского андеграунда — Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Ивана Чуйкова, Бориса Турецкого, Юрия Злотникова. Отдав вначале дань сезаннизму и метафизическому искусству, с начала 1970-х годов он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Как пишет сам художник:

В начале творческого пути (первая половина 60-х годов) я был под сильным влиянием Сезанна, художников «Бубнового валета». Они дали мне многое, очень помогли в постижении самодовлеющей, автономной сущности живописной поверхности, что было так важно после академической выучки Художественного института. Затем пришло открытие древнерусского искусства, прежде всего иконописи с её проникающей духовностью. Кроме того, огромное значение имело знакомство с творчеством великих мастеров прошлых веков и нашего времени. Резкий перелом в моём творчестве произошёл в 1968 году, когда я как бы свернул с хорошо проторенной дороги в глухие заросли и стал продираться в них неведомым путём, прокладывая, как мне кажется, узкую, но свою тропинку…

— Андрей Гросицкий[7].

Стена и картина
Композиция с лопатой
Трубы (картина)
Карнавал (картина)
Зола и лопата


По словам искусствоведа Виталия Пацюкова, Гросицкого принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но в то же время его искусству присуще символическое, метафизическое содержание. Героями произведений, которые автор именовал «картинами-объектами», становились почти исключительно старые, «пожившие» предметы — ржавые, патинированные, скомканные, надтреснутые, годные разве что в утиль. Их функциональный закат художник превращал в экзистенциальную и философскую драму. Как отмечал Пацюков в связи с программной работой Гросицкого «Предметы и небо», художник предлагает зрителю взглянуть на предметы как на живую часть Вселенной, освещённую особым сиянием вечности, в которой открывается экзистенциальная глубина.

Важной составляющей творчества Гросицкого стала концепция «вещности». Он создавал «картины-объекты», в которых использовал фактурную живопись для придания предметам скульптурного объёма, благодаря чему они словно выходили за пределы холста.

В 2000 году работы Гросицкого были включены в постоянную экспозицию Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу[5][2][7][8][9].

Коллекции

По данным Госкаталога, произведения Андрея Гросицкого хранятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Курска, Южно-Сахалинска и других городов, а также в Художественном музее Джейн Ворхиз Зиммерли, Музея Людвига в Ахене и в частных собраниях[4][10][2].

Индустриальные объекты и механизмы: избранное
Абстрактные и конструктивные композиции: избранное
  • 2008 — «Выпирающие…» (оргалит, масло, смешанная техника; Курская государственная картинная галерея им. А. А. Дейнеки; № 36732903);
  • 1968 — «Без названия» (холст, масло; Объединение «Выставочные залы Москвы»; № 22437029);
  • 2009 — «Биомасса застрявшая» (картон, дерево, масло, смешанная техника; Выставочные залы Москвы; № 22437035);
  • 1970 — «Двое» (оргалит, масло; Государственная Третьяковская галерея; № 4335447);
  • 2009 — «Земля и небо» (дерево, масло, смешанная техника; Выставочные залы Москвы; № 22437042);
  • 1976 — «Карнавал» (фанера, масло; Московский музей современного искусства; № 20160542);
  • 1982 — «Контрасты» (бумага, шариковая ручка; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 6045040);
  • 1992 — «Кора» (холст на дереве, смешанная техника, масло; Выставочные залы Москвы; № 22437040);
  • 1969 — «Память. Часть триптиха» (оргалит, масло, темпера; Государственная Третьяковская галерея; № 4508428);
  • 1990 — «Полёт» (холст, масло; Московский музей современного искусства; № 20160532);
  • 1987 — «Равновесие» (холст, масло; Государственная Третьяковская галерея; № 4334123);
  • 1981 — «Рама» (графика) (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6044962);
  • 1989 — «Ситуация» (фанера, холст, кнопки канцелярские, смешанная техника; Московский музей современного искусства; № 20160552);
  • 2010 — «Складки» (оргалит, масло; Выставочные залы Москвы; № 22437030);
  • 1979 — «Структуры в пространстве» (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6044916);
  • 1989 — «Тандем» (оргалит, масло; Государственная Третьяковская галерея; № 4334354);
  • 1985 — «Ткань» (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6044898);
  • 1970 — «Торс» (холст на оргалите, масло; Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; № 16926150);
  • 1974 — «Удивление» (оргалит, масло; Новый Иерусалим; № 10015940).
Натюрморты и бытовые предметы: избранное
  • 1984 — «Блюдо» (бумага, шариковая ручка; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 6044969);
  • 1983 — «Брюки Антона» (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6044997);
  • 1985 — «В углу» (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6044873);
  • 1991 — «Голубая стена» (фанера, масло, коллаж; Новый Иерусалим; № 10015962);
  • 1985 — «Дерево» (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6044885);
  • 1983 — «Колодец» (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6044867);
  • 1983 — «Композиция с кисточкой» (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6045117);
  • 1985 — «Лампа» (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6044918);
  • 1975 — «Мак» (холст, масло; Новый Иерусалим; № 10015467);
  • 1991 — «Модель» (холст, масло; Новый Иерусалим; № 10016029);
  • 2000 — «Натюрморт» (холст, масло; Курская государственная картинная галерея им. А. А. Дейнеки; № 23225204);
  • 1968 — «Натюрморт с лампой» (холст, масло; Новый Иерусалим; № 10015518);
  • 1998 — «Новый ботинок» (холст, масло, смешанная техника; Государственная Третьяковская галерея; № 6755146);
  • 1982 — «Одеяло» (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6044964);
  • 1985 — «Пряжка» (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6044930);
  • 1972 — «Разрез» (холст, масло; Новый Иерусалим; № 10015898);
  • 2004 — «Ручка» (оргалит, масло, смешанная техника; Музейное объединение «Музей Москвы»; № 13963092);
  • 1985 — «Стена и картина» (фанера, масло; Новый Иерусалим; № 10015754);
  • 1982 — «Экспонат» (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6045073);
  • 1985 — «Яблоки» (бумага, шариковая ручка; Новый Иерусалим; № 6044940).

Выставки

Персональные выставки

Список персональных выставок
  • 1988 — «Выставка в Доме культуры Института атомной физики им. И. В. Курчатова» — Троицк;
  • 1991 — «Выставка в Центральном Доме художника» — Москва;
  • 1992—1993 — «Выставка в музее „Новый Иерусалим“» — Истра;
  • 1994 — «Andrey Grositsky. Paintings and Drawings» — Вашингтон, США;
  • 1994 — «Совместная выставка с Х. Ван де Утелаар» — Москва;
  • 1995 — «Стена отчуждения» — Москва;
  • 1997 — «Жизнь вещей» — Москва;
  • 1998 — «Портреты» — Москва;
  • 1999—2000 — «Выставка в Центре Карнеги» — Москва;
  • 2000 — «Металлолом» — Москва;
  • 2001 — «Магия объектов» — Москва;
  • 2002 — «Выставка в галерее RusArta» — Москва;
  • 2005 — «Выставка в „Галерее мастеров“» — Москва;
  • 2006 — «Застрявшие» — Москва;
  • 2007 — «Андрей Гросицкий. Живопись. Графика» — Москва;
  • 2009 — «Бутафория» — Москва;
  • 2012 — «Материи и материалы» — Москва;
  • 2013 — «Материи и материалы» — Берлин, Германия;
  • 2015 — «Восемьдесят. Археология взгляда» — Москва;
  • 2017—2018 — «Ликующие краски» — Москва;
  • 2018 — «Археология взгляда» — Москва;
  • 2019 — «Порядок вещей» — Москва;
  • 2021 — «Вещность» — Москва;
  • 2025—2026 — «Опознанный объект» — Москва[2][5][9][11].

Групповые выставки

Список групповых выставок
  • 1975 — «Выставка московских художников» — Москва;
  • 1976 — «„Экспериментальная“ выставка» — Москва;
  • 1987 — «Ретроспекция. 1957-87» — Москва;
  • 1987 — «Художник и современность. 1-я выставка Первого творческого объединения МОСХ» — Москва;
  • 1988 — «Художник и современность. 2-я выставка Первого творческого объединения МОСХ» — Москва;
  • 1988 — «Лабиринт» — Москва;
  • 1989 — «Лабиринт» — Варшава, Польша; Гамбург, Германия;
  • 1989 — «Новое искусство из Москвы» — Гамбург, Германия;
  • 1990 — «В сторону объекта» — Москва; Амстердам, Нидерланды;
  • 1990 — «А. Гросицкий, Н. Касаткин, Д. Пригов, И. Шелковский» — Москва;
  • 1990 — «Научно-технический прогресс» — Москва;
  • 1990 — «Альтернативное искусство 1960-х годов» — Москва;
  • 1990—1991 — «Вашингтон — Москва» — Москва;
  • 1991 — «Арт-Миф-2» — Москва;
  • 1991 — «Культурный обмен. Вашингтон — Москва» — Москва;
  • 1991 — «Вашингтон — Москва» — Вашингтон, США;
  • 1991 — «Железный путь» — Москва;
  • 1991 — «Выставка в музее „Новый Иерусалим“» — Истра;
  • 1991 — «Другое искусство» — Москва; Санкт-Петербург;
  • 1991 — «In de USSR en Erbuiten» — Амстердам, Нидерланды;
  • 1992 — «Железный путь» — Москва; Тверь;
  • 1992 — «Выставка в Volksbank» — Троссинген, Германия;
  • 1992 — «Выставка из собрания музея „Новый Иерусалим“» — Москва;
  • 1993 — «Арт-Миф’93» — Москва;
  • 1993 — «Выставка в Культурном центре РИА „Новости“» — Москва;
  • 1993 — «Выставка в галерее „Мелихов“» — Москва;
  • 1993 — «Выставка в Библиотеке иностранной литературы» — Москва;
  • 1993 — «Выставка в Клагенфурте» — Клагенфурт, Австрия;
  • 1994 — «Выставка из собрания музея „Новый Иерусалим“» — Москва;
  • 1994 — «Выставка-презентация галерей» — Москва;
  • 1994 — «Социум-галерея» — Москва;
  • 1994 — «Из коллекции Инкомбанка» — Челябинск, Ульяновск, Самара, Омск, Екатеринбург, Магнитогорск;
  • 1994 — «Нет! — и конформисты» — Варшава, Польша; Санкт-Петербург;
  • 1994 — «Выставка в галерее „Москоу Файн Арт“» — Москва;
  • 1994 — «Клаустрофобия цвета» — Москва;
  • 1995 — «Между телесностью и знаком» — Москва;
  • 1995 — «А-1, А-2, А-3» — Москва;
  • 1995 — «Выставка коллекции Александра Глезера» — Москва;
  • 1995 — «Искусство без барьеров» — Москва;
  • 1995 — «Выставка в галерее Mur-Mur» — Париж, Франция;
  • 1995 — «Аукцион „Современное русское искусство“» — Париж, Франция;
  • 1995 — «Автономное искусство» — Москва;
  • 1995 — «Художники нон-конформисты в России. 1957—1995» — Людвигсхафен-на-Рейне, Кассель, Альтенбург, Германия; Москва;
  • 1996 — «Искусство в интерьере» — Москва;
  • 1996 — «Выставка в галерее „Москоу Файн Арт“» — Москва;
  • 1996 — «Нонконформисты — второй русский авангард. 1955—1988» — Санкт-Петербург; Москва; Франкфурт-на-Майне, Германия;
  • 1996 — «Avant-garde from Russia» — Нью-Йорк, США;
  • 1996 — «Выставка в Библиотеке иностранной литературы» — Москва;
  • 1996 — «Выставка в галерее журнала „Социум“» — Москва;
  • 1996 — «Диалог поколений» — Москва;
  • 1997 — «Арт-Манеж» — Москва;
  • 1997 — «Современное русское искусство в 15 судьбах» — Будапешт, Венгрия;
  • 1997 — «Сюрреализм на службе революции» — Москва;
  • 1997 — «Московские образы» — Москва;
  • 1997 — «Мир коллекционера. Взгляд современника» — Москва;
  • 1997 — «Гармония контрастов» — Москва;
  • 1997 — «Диалог поколений» — Ярославль;
  • 1997 — «Арт-Салон» — Москва;
  • 1997 — «Кредо» — Москва;
  • 1998 — «Фоком-98» — Москва;
  • 1998 — «Летние каникулы» — Москва;
  • 1998 — «Нонконформисты — второй русский авангард. 1955—1988» — Самара;
  • 1998 — «Неизвестная Россия» — Джерси-Сити, США;
  • 1998 — «Современный русский авангард. 1958—1998» — Нижний Новгород;
  • 1999 — «1-я Новосибирская международная биеннале станковой графики» — Новосибирск;
  • 1999 — «Сердце отечества» — Москва;
  • 1999 — «Идея музея СССР» — Москва;
  • 1999 — «Артмашина II. В пространстве цифры» — Москва;
  • 1999 — «Натюрморт» — Москва;
  • 1999 — «Выставка в Российском фонде культуры» — Москва;
  • 1999 — «Музей современного искусства. Русское искусство конца 1950-х — начала 1980-х гг.» — Москва;
  • 1999 — «Послевоенный русский авангард. Из собрания Юрия Трайсмана, США» — Санкт-Петербург; Москва; Оксфорд, США;
  • 1999 — «Запрещённое искусство. Послевоенный русский авангард» — Пасадена, США;
  • 1999 — «Герои» — Москва;
  • 2000 — «Фестиваль „Фоком“» — Москва;
  • 2000 — «Коллекция Галины Осецимской» — Москва;
  • 2000 — «Клуб „Творческие среды“» — Москва;
  • 2000—2001 — «Запрещённое искусство. Послевоенный русский авангард. Из собрания Юрия Трайсмана» — Бостон, США; Гринвич, США;
  • 2000 — «Фоком-2000» — Москва;
  • 2000 — «Культурная столица» — Москва;
  • 2000 — «Диалог поколений» — Москва;
  • 2000 — «Выставка к 100-летию книги Зигмунда Фрейда „Толкование сновидений“» — Москва;
  • 2001 — «2-я Новосибирская международная биеннале станковой графики» — Новосибирск;
  • 2001 — «Московские художники круга галереи „А-3“» — Махачкала;
  • 2001 — «Нонконформисты. 1955—1985» — Москва;
  • 2001 — «АтлАнтидА» — Москва;
  • 2001 — «Летние каникулы» — Москва;
  • 2002 — «Арт-Манеж» — Москва;
  • 2002 — «Реакция» — Москва;
  • 2002 — «Мастерство и молодость» — Москва;
  • 2002 — «Летние каникулы» — Москва;
  • 2002 — «Пространство объекта» — Москва;
  • 2002 — «Московская квартира» — Москва;
  • 2002 — «Контр-эволюция» — Москва;
  • 2002 — «Выставка произведений из собрания Аннамухамеда Зарипова» — Москва;
  • 2003 — «Натюрморт» — Москва;
  • 2003 — «International Art Biennale Malta» — Москва;
  • 2003 — «Фигуратив как абстракция» — Москва;
  • 2004—2005 — «Художники без границ» — Москва;
  • 2004 — «Мастерство и молодость» — Москва;
  • 2004 — «Последняя? выставка» — Москва;
  • 2004 — «Благотворительный аукцион „Деятели искусств — будущим поколениям“» — Москва;
  • 2004 — «Offnet die Tur…» — Дрезден, Германия;
  • 2004 — «Мир войны» — Москва;
  • 2004 — «Эпизоды судьбы. Коллекция Александра Миронова» — Москва;
  • 2005—2006 — «Открой дверь…» — Москва;
  • 2005—2006 — «Коллаж в России. ХХ век» — Санкт-Петербург;
  • 2005 — «Избранное. Коллекция Михаила и Галины Красилиных» — Москва;
  • 2005 — «Аукцион „Гелос“» — Лондон, Великобритания;
  • 2005 — «Произведения из частных коллекций» — Берлин, Германия;
  • 2005—2006 — «Пути живописи» — Истра;
  • 2005 — «Русский поп-арт» — Москва;
  • 2005 — «Классики и современники» — Москва;
  • 2005 — «Художники без границ» — Москва;
  • 2005 — «Запрещённое искусство. Послевоенный русский авангард. Из собрания Юрия Трайсмана» — Гэйнсвилль, США;
  • 2005 — «Картина № 1» — Москва;
  • 2005 — «Квартирные выставки 1956—1979 гг.» — Москва;
  • 2006 — «10-я международная художественная ярмарка „Арт-Москва“» — Москва;
  • 2006 — «Невозможные соединения» — Москва;
  • 2007 — «11-я международная художественная ярмарка „Арт-Москва“» — Москва;
  • 2014 — «Международная ярмарка современного искусства ARTE FIERA» — Болонья, Италия;
  • 2016 — «Образ и его интеллектуальный контекст» — Москва;
  • 2021 — «Полёт как мечта» — Москва;
  • 2023 — «Единицы времени» — Москва[2][7][8].

Членство в союзах

Примечания

  1. ↑ Архив изобразительного искусства — 2003.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Андрей Гросицкий. pop/off/art. Дата обращения: 20 июня 2026.
  3. ↑ 1 2 Гросицкий Андрей Борисович. АртПанорама. Дата обращения: 20 июня 2026.
  4. ↑ 1 2 Гросицкий Андрей Борисович. Новый музей. Дата обращения: 20 июня 2026.
  5. ↑ 1 2 3 Гросицкий Андрей. ARTSTORY. Дата обращения: 20 июня 2026.
  6. ↑ Умер художник Андрей Гросицкий, совершивший тихую «революцию» в формате картины. Московский комсомолец (26 сентября 2017). Дата обращения: 20 июня 2026.
  7. ↑ 1 2 3 Гросицкий Андрей Борисович. vellum.ru. Дата обращения: 20 июня 2026.
  8. ↑ 1 2 Умер Андрей Гросицкий. The Art Newspaper Russia (27 сентября 2017). Дата обращения: 20 июня 2026.
  9. ↑ 1 2 Андрей Гросицкий. Порядок вещей. ARTSTORY (2019). Дата обращения: 20 июня 2026.
  10. ↑ Андрей Гросицкий. Denis Collection. Дата обращения: 20 июня 2026.
  11. ↑ Андрей Гросицкий. Опознанный объект. Мультимедиа Арт Музей. Дата обращения: 20 июня 2026.

Литература

  • «Застрявшие» Андрея Гросицкого в Fine Art // Weekend. 2006. 17 ноября.
  • Андрей Гросицкий. Опознанный объект / сост. Наталья Гросицкая, Мария Орлова. — [М.]: Фонд «Прометей», 2026.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории