Турецкий, Борис Захарович

Родился 30 августа 1928 года в Воронеже. В 1934 году Б. Турецкий занял второе место на Всесоюзном конкурсе детского рисунка «Спасение челюскинцев». В 1946 году поступил в Пензенское художественное училище им. К. Савицкого. В 1947 году переехал в Москву и перевёлся в Московское областное художественное училище на театральный факультет (преподаватели М. Перуцкий, М. Хазанов). В 1948 году познакомился с В. Вейсбергом. С 1953 по 1959 год учился на заочном отделении Московского полиграфического института. С 1959 года начал принимать участие в квартирных и неофициальных выставках^[3].

Творческий перерыв художника длился с 1975 по 1984 год и был вызван длительной болезнью^[4][5].

В 1986 году прошёл творческий вечер Б. Турецкого в выставочном зале «На Каширке». С 1989 года активно занимался беспредметной графикой и бумажными объектами. Во второй половине 1980-х годов возобновил активное участие в выставках^[3].

Умер 1 ноября 1997 года в Москве.

В творчестве Бориса Турецкого выделяют несколько основных стилистических периодов:

• Середина 1940-х годов — юношеский период (создание автопортретов и жанровых зарисовок);
• Середина 1950-х — начало 1960-х годов — ранний абстрактный период (абстрактные работы маслом и графические «чёрные» абстракции);
• Начало 1960-х — 1973 год — фигуративный период (изображения фрагментов автомобилей, фигур людей, экспрессивные многофигурные композиции гуашью);
• Конец 1960-х — начало 1970-х годов — абстрактный период (большие графические серии абстрактных структур, работа с материей и фактурой);
• 1974—1975 годы — период «вещевых картин» (создание ассамбляжей из реальных бытовых вещей);
• С середины 1980-х годов — возвращение к абстракции (создание множества набросков шариковой ручкой);
• 1990-е годы — эксперименты с рельефами и объектами (работа с бумагой, исследование массы, структуры и прозрачности)^[6].

Современный искусствоведческий консенсус не подтверждает статус Турецкого как «предшественника русского поп-арта», считая такое определение терминологическим недоразумением. Искусствоведы отмечают, что концептуально и визуально его работы ближе к «новому реализму», дадаизму и классическому экспрессионизму^[7].^[8]

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
• Государственный Центр современного искусства, Москва.
• Музей АРТ4, Москва.
• Новый музей, Санкт-Петербург.
• Кемеровский областной музей изобразительных искусств, Кемерово.
• Курская областная картинная галерея им. А.А. Дейнеки, Курск.
• Орловский областной музей изобразительных искусств, Орёл.
• Сахалинский областной художественный музей, Южно-Сахалинск.
• Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
• Коллекция Евгения Нутовича, Москва.
• Коллекция фирмы «Прома», Москва.
• Собрание Игоря Маркина (Музей АРТ4), Москва (три работы из коллекции переданы в дар Центру Жоржа Помпиду).
• Центр Жоржа Помпиду, Париж.

• 2016 — «Борис Турецкий». Музей АРТ4, Москва
• 2005 — «Борис Турецкий». Муниципальная художественная галерея, Кострома.
• 2004 — «Борис Турецкий». Галерея мастеров, Москва.
• 2004 — «Борис Турецкий». Муниципальная художественная галерея, Кострома.
• 2003 — «Борис Турецкий». Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• 1996 - Борис Турецкий. Графика. Галерея Ольги Хлебниковой. Центральный дом художника, Москва.

• 1988 — «Борис Турецкий». Выставочный зал Института атомной энергии им. Курчатова, Троицк.

• 1959 — «Борис Турецкий». Квартира композитора А. Волконского, Москва.
• 1962 — Выставка в квартире А. Каменского (совместно с А. Каменским, Ю. Злотниковым, Купряшиным)^[3].
• 1975 — Выставка в Доме культуры ВДНХ^[3].
• 1986 — Однодневная выставка «Московская абстракция»^[3].
• 1986—1988 — Выставки Московского объединенного комитета художников-графиков (МОКХГ)^[3].
• 1987 — «Объект 1»^[3].
• 1987 — «Ретроспекция творчества московских художников», л/о «Эрмитаж», Москва^[3].
• 1993 — «Предшественники русского поп-арта» (совм. с М. Рогинским и М. Чернышовым). Центральный дом художника, Москва^[3].
• 1995 — «Art Russe Contemporain», Париж, Франция^[3].
• 1995—1996 — «Russian Jewish Artists in a Century of Change. 1890–1990», Нью-Йорк, США^[3].
• 2005 — «Русский поп-арт», Государственная Третьяковская галерея, Москва^[3][9].