Булатов, Эрик Владимирович

Эрик Булатов родился в Свердловске 5 сентября 1933 года. Отец — Владимир Борисович Булатов (1901—1944), родом из Саратова, выпускник Института народного хозяйства имени Г. В. Плеханова, был партийным работником (вступил в партию в 1919 году), батальонный комиссар, капитан, 7 июля 1944 года погиб на фронте; награждён орденом Красной Звезды (1944), другими наградами^[5]. Мать, Раиса Павловна, родом из Белостока (Польша), в возрасте пятнадцати лет нелегально эмигрировала в Россию и уже через три года устроилась на работу стенографисткой — несмотря на то, что по приезде не знала русского языка (владела только идишем и польским)^[6][7]. До войны семья жила в Москве. В 1941 году Эрик с матерью был эвакуирован в Саратов и позже в Свердловск^[8].

Художественные способности Эрика проявились в раннем детстве и были поддержаны родителями. Он вспоминал^[9]:

Я хорошо рисовал, как и многие дети моего возраста, так что в этом не было ничего удивительного. Но отец почему-то решил, что я буду художником. Потом отец ушёл на фронт и не вернулся. Так что для меня и для его матери это было как бы его завещанием. Так что я всегда знал, что буду художником, даже вопроса, кем стать, для меня не было.

Мать показывала рисунки Эрика профессиональным художникам, в том числе Павлу Корину, что способствовало его поступлению сначала в кружок рисования при Доме пионеров, а затем в художественную школу, где он познакомился и подружился с Олегом Васильевым, с которым в будущем тесно сотрудничал^[9]. В 1958 году Булатов окончил Художественный институт имени В. И. Сурикова. С 1959 года работал в детском издательстве «Детгиз» вместе с И. И. Кабаковым и О. В. Васильевым.

В творческом тандеме с Олегом Васильевым Эрик Булатов проиллюстрировал более 100 книг, среди которых сказки Шарля Перро, Ханса Кристиана Андерсена, братьев Гримм и другие. В их творческом союзе Васильев чаще отвечал за цветовую гамму, а Булатов — за рисунок. В 1961 году работа художников подверглась критике в газете «Правда» за «формализм», после чего им пришлось временно перейти на оформление научно-популярной литературы^[9].

Выставочную деятельность Эрик Булатов начал в 1957 году в Москве и продолжил — с 1973 года — уже за границей.

Работы Булатова постоянно выставляются на аукционные торги современного искусства. Так, на аукционе «Филипс» работа «Советский космос» была продана примерно за 1,6 млн долларов, ещё два полотна на советскую тематику, в том числе «Революция — перестройка», были проданы по миллиону долларов за каждое, что сделало Булатова одним из самых дорогих современных русских художников^[5].

С 1963 года и до конца 1960-х годов Булатов экспериментировал с различными модернистскими стилями в живописи, проявляя интерес к анализу пространственных, световых и цветовых решений. В СССР художник не мог выставляться по соображениям цензуры, лишь в 1965 и 1968 годах прошли кратковременные показы его работ в Курчатовском институте и кафе «Синяя птица» в Москве.

В начале 1970-х годов начал создавать крупномасштабные картины, в которых, как правило, обращался к социальным темам и масс-медийным образам советской действительности, изображая лозунги, надписи и плакаты. В 1972 году создал знаменитый «Горизонт», который в период перестройки был воспринят как пародийное произведение и даже отождествлялся со стилем соц-арт.

В 1988 году после серии крупных персональных выставок: в цюрихском Кунстхалле, Центре Жоржа Помпиду и других, а также после участия в Венецианской биеннале, Эрик Булатов получил международное признание — был назван «художником перестройки» и признан ЮНЕСКО лучшим художником года. Многие произведения художника попали в западные коллекции и музеи.

С 1989 года жил в Нью-Йорке, в 1992 году переехал в Париж.

В 2003 году впервые на родине прошла выставка его графики, а в 2006 году — первый ретроспективный показ его живописных произведений (обе выставки — в Третьяковской галерее). В 2013 году Булатов стал лауреатом Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация», в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства».

В 2015 году художник был приглашён для создания масштабных полотен при открытии нового здания Музея современного искусства «Гараж» в Москве. В этом же году для экспозиции Музея первого президента России Б. Н. Ельцина создал картину «Свобода».

В России Булатов представлен галереей «pop/off/art».

Эрик Булатов умер 9 ноября 2025 года в Париже на 93-м году жизни от эмфиземы лёгких^[10][11]. Три последних дня художник провёл в одной из парижских больниц.

Эрик Булатов был трижды женат. Его последней супругой стала вдова поэта Михаила Соковнина, Наталья — театровед, специалист по истории балета и классического танца. Их брак был зарегистрирован 14 июля 1978 года и продлился более 45 лет, до самой смерти художника^[12].

Вместе с женой Булатов снялся в документальном фильме Первого канала к своему 90-летнему юбилею^[13].

• 1965 — Эрик Булатов/Вячеслав Калинин. Институт ядерной физики, Москва
• 1968 — Персональная однодневная выставка. Кафе «Синяя птица», Москва
• 1988 — «Ich lebe — Ich sehe». Kunstmuseum, Берн, Швейцария
• 1988 — Erik Bulatov. Centre Georges Pompidou, Париж, Франция
• 1988 — Erik Bulatov. Kunsthalle, Цюрих
• 1988 — Erik Bulatov. Kunstverein, Фрайбург, Германия
• 1988 — One-man Show, De Appel Foundation, Амстердам, Нидерланды
• 1989 — «Эрик Булатов». Музей изобразительных искусств. Цюрих, Швейцария; Университетский музей Портикус
• 1989 — Запуск дирижабля к 200-летию Великой Французской революции с изображением картины Э. Булатова (совместно с К. Херингом). Париж, Франция
• 1989 — Erik Bulatov. Dany Keller Galerie, Мюнхен, Германия
• 1989 — Erik Bulatov. Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк
• 1989 — One-man Show. Institute of Contemporary Art. Лондон, Великобритания
• 1991 — «Эрик Булатов». Галерея Филлис Кайнд. Нью-Йорк, США
• 1991 — Erik Bulatov. Galeria fernando Duran, Мадрид
• 1992 — Erik Bulatov. FIAC. Galerie Dina Vierny
• 1994 — «Эрик Булатов». Галерея Филлис Кайнд. Нью-Йорк, США
• 1995 — «Несовместимые пространства». Галерея Ф. Берндта/Галерея В. Рекерманна. Кёльн, Германия
• 1996 — «Несовместимые пространства». Галерея Рене Циглер. Цюрих, Швейцария
• 1997 — «Скорость. Космос. Гибрид. Власть. Становление». Биеннале в Кванчжу. Южная Корея
• 1998 — «Эрик Булатов. Картина умерла. Да здравствует картина!». Галерея Ф. Берндта/Галерея В. Рекерманна. Кёльн, Германия
• 1999-2000 — «Эрик Булатов». Музей Майоля — Фонд Дины Верни. Париж, Франция
• 2001 — «Эрик Булатов». Галерея Бломквист. Осло, Норвегия
• 2002 — Erik Bulatov. FIAC. Galerie Dina Vierny
• 2003 — «ВОТ. Живопись, графика, книги». Государственный центр современного искусства. Москва
• 2003 — Рисунки. Государственная Третьяковская галерея, Москва
• 2006 — «Свобода есть свобода». Кёстнеровское общество. Ганновер, Германия
• 2006 — Эрик Булатов. Вот. Государственная Третьяковская галерея, Москва
• 2013 — «Живопись и рисунки, 1966—2013», Национальный музей Монако, Княжество Монако
• 2014 — Эрик Булатов «ЖИВУ — ВИЖУ». Манеж. Москва
• 2015 — «ВОТ. Erik Bulatov». Kasia Kulczyk. Лондон, Великобритания
• 2015 — «Все в наш Гараж!». Музей современного искусства «Гараж», Москва
• 2016 — Skopia gallery. Женева, Швейцария
• 2016 — Мастерская Петра Фоменко. Москва
• 2017 — «Картина и зрители» в экспозиции главного здания ГТГ. Государственная Третьяковская галерея. Москва
• 2018 — «Свобода есть. Графика 1955—2018 годов». Ельцин-Центр. Екатеринбург
• 2019 — «Black Horizon». Galerie BPS22. Musée d’art de la Province de Hainaut. Шарлеруа. Бельгия
• 2020 — Мурал «Стой — иди. Амбар в Нормандии» в рамках фестиваля «Арт-Овраг». Выкса
• 2021 — Летняя выставка. Дом Радио. Санкт-Петербург
• 2022 — 360 градусов, или Фасеточное зрение стрекозы. Парк «Зарядье». Москва
• 2023 — Exit – Exit. Галерея pop/off/art. Москва
• 2023 — ГОРИЗОНТ. К 90-летию Эрика Булатова. НГХМ Пакгаузы. Нижний Новгород
• 2024 — Живу дальше. Лаборатория художника. Мультимедиа Арт Музей. Москва
• 2026 — «Эрик Булатов. Избранные страницы». Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО». Москва (1 апреля — 14 июня)^[14]

• 1997 — Премия в разделе «Власть». Биеннале в Кванчжу (Южная Корея).
• 2013 — Премия «Инновация» «За творческий вклад в развитие современного искусства»
• 2013 — Орден Российской академии художеств «За служение искусству»^[15]
• 2014 — Орден Дружбы (28 октября 2014 года, Россия) — за большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества с Российской Федерацией, сохранение и популяризацию русского языка и культуры за рубежом^[16]
• 2015 — Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция)

Работы художника находятся в собраниях:

• Государственная Третьяковская галерея, Москва
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• Государственный Центр современного искусства, Москва
• Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород
• Собрание Евгения Нутовича, Москва
• Собрание фирмы «Прома», Москва
• Людвиг Форум международного искусства, Аахен, Германия
• Музей искусств, Базель, Швейцария
• Исторический музей, Берлин, Германия
• Музей искусств, Берн, Швейцария
• Музей Альбертина, Вена, Австрия
• Государственный Музей искусств, Дрезден, Германия
• Музей Людвига, Кёльн, Германия
• Музей современного искусства, Фонд Великого Герцога Жана, Люксембург
• Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Ратгерс университет, Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США
• Государственный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
• Музей Майоля, Фонд Дины Верни, Париж, Франция
• Музей ART4, Москва

• «Горизонт» (1971—1972).

Многие критики считают эту картину одной из ключевых в творчестве Булатова и поворотной для всего неофициального советского искусства. На ней изображены идущие по пляжу люди, чьи фигуры перечёркнуты красной полосой с орденами, символизирующей линию горизонта и одновременно — непреодолимую границу, установленную государством^[10].

• «Слава КПСС» (1975)

Одна из самых дорогих и узнаваемых работ художника. На фоне идиллического неба с облаками огромные красные буквы лозунга «Слава КПСС» перекрывают горизонт, символизируя доминирование советской идеологии над реальностью и сознанием человека. Картина стала хрестоматийным примером соц-арта и была продана на аукционе Phillips de Pury & Co за рекордную для современного русского искусства на тот момент сумму — более 1 миллиона фунтов стерлингов. Существует авторское повторение картины, созданное в 2000-х годах^[17].

• «Брежнев. Советский космос» (1977)

На картине художник Эрик Булатов изобразил генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева, парящего в невесомости на фоне звёздного неба. Эта работа является ироничным комментарием на тему культа личности и официальной пропаганды, которая представляла советских вождей как космических, почти божественных фигур. Булатов доводит этот образ до абсурда^[17].

• «Не прислоняться» (1987)

В этой работе Булатов использует типичную для московского метрополитена табличку с предупреждением. Фраза «Не прислоняться», вырванная из привычного контекста и помещённая в пространство картины, приобретает экзистенциальный смысл. Она становится метафорой отчуждения, запрета на контакт с реальностью и одновременно — призывом сохранять дистанцию от навязываемых норм и идеологических конструкций.

• «Свобода» (2015)

Эрик Булатов создал это монументальное полотно специально для Ельцин-центра в Екатеринбурге. Картина изображает слово «Свобода», написанное большими красными буквами, которые прорываются сквозь синее небо. Работа символизирует прорыв к свободе, преодоление преград и движение вглубь, за пределы социального пространства. По словам самого художника и его супруги, это произведение о человеческой свободе, которая находится за рамками любых ограничений.