Стена и картина
«Стена и картина» — пейзаж Андрея Борисовича Гросицкого, написанный в 1985 году в технике пастозной живописи с акцентом на фактуру. Полотно сочетает изображение пейзажа с фрагментом рамы, создавая иллюзию выхода за пределы картины. Хранится в музее «Новый Иерусалим»[1].
Общие сведения
| Гросицкий, Андрей Борисович | |
| Стена и картина. 1985 | |
| масло, фанера | |
| Новый Иерусалим (музей) | |
| 100х100 | |
| (инв. ЖС-300) |
Описание
В правом нижнем углу полотна изображён угол картины в золочёной деревянной раме, что создаёт иллюзию включения рамы в пространство произведения. Центральное место занимает пейзаж в тёмно-бирюзовых тонах с белым домиком под красной крышей. Слева рама отбрасывает тень на грязновато-розовую поверхность фона. Изображение выполнено с использованием выразительной фактуры, характерной для пастозной живописи, с заметными сгущениями краски и акцентом на цветовую насыщенность.
Об авторе
Андрей Борисович Гросицкий (1934–2017) — художник, живший и работавший в Москве в эпоху позднего советского и постсоветского времени. Его творческая позиция сформировалась в 1960-х годах в кругу московского художественного андеграунда, связанного с движением «другого искусства».
Известные работы
Гросицкий работал преимущественно в жанрах натюрморта и объектной живописи, уделяя внимание исследованию «вещности» и материального мира. Его стиль отличает лаконичность и акцент на повседневных предметах, что сближает его с традициями реализма и эстетикой поп-арта в контексте советского неофициального искусства.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения выступает природа в её различных проявлениях. Пейзаж отражает эмоциональное отношение художника к изображаемому, отличается вниманием к свету, воздушной и цветовой среде, особенностям перспективы и композиции. Существуют сельские, городские, архитектурные, индустриальные, морские и фантастические пейзажи.
Как самостоятельный жанр пейзаж утвердился в Европе с эпохи Возрождения, в Китае — ещё в VI–IX веках. В XIX веке развитие пленэра и импрессионизма дало новый толчок жанру, что отразилось и в русской живописи (Левитан, Шишкин и др.). В XX веке пейзаж впитал черты модернизма, а в фотографии стал одной из ведущих тем. Крупнейшие мастера пейзажа представлены в коллекциях ведущих музеев мира.
Хранится в коллекции
Музей «Новый Иерусалим» — крупный историко-художественный музей в Истре, отражающий историю и культуру Московской области. Музейный комплекс отличается современным зданием в стиле зелёной архитектуры и обширными экспозиционными площадями. В коллекции — более 180 тысяч экспонатов, включая археологические находки, редкие книги, рукописи, иконы, декоративно-прикладное искусство XVI—XXI веков, а также уникальные реликвии Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря и предметы, связанные с патриархом Никоном. Особенностью музея являются архитектурно-этнографический раздел с памятниками деревянного зодчества, такими как мельница из села Кочемлева и часовня из села Сокольники. Экспозиции дополняются мультимедийными технологиями, а музей активно сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными учреждениями культуры.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |