Беленок, Пётр Иванович
Пётр Ива́нович Белено́к (14 июля 1938, Корогод, Иванковский район, Киевская область, Украинская ССР, СССР — 1991, Москва) — советский художник, живописец и скульптор, представитель неофициального искусства СССР. Работал в живописи, графике и технике коллажа, собственную художественную систему называл «паническим реализмом»[2].
Биография
Родился 14 июля 1938 года в деревне Корогод. В 1955—1957 годах учился в Киевской художественной школе, затем поступил на факультет скульптуры Киевского государственного художественного института, который окончил в 1963 году[3].
В 1967 году переехал в Москву. Полученное образование позволяло работать как скульптору, однако после переезда основным направлением стала станковая живопись[2][4].
Входил в состав группы «Двадцать московских художников». Участвовал в зарубежных проектах, посвящённых советскому неофициальному искусству[5][2].
Скончался в 1991 году в Москве.
Творчество
Свою художественную систему называл «паническим реализмом». В произведениях 1970—1980-х годов повторяются изображения человека на фоне абстрактного пространства, геометрических тел, кругов, воронок, потоков и других форм. В работах использовались оргалит, картон и бумага, масло, темпера, акрил, тушь, белила[6].
Искусствовед Катерина Зайцева описывает композиционную схему многих произведений как разделение поверхности на две части: в нижней размещены человеческие фигуры, над ними — беспредметная форма, занимающая основную часть изображения. Для коллажей использовались фотографии из газет и журналов, в том числе спортивных: бегущие, прыгающие и падающие фигуры вырезались из печатных изданий, включались в композицию и дорабатывались белилами и краской[2].
Работа над композицией начиналась с подбора фотографического материала. Фигуры переносились на оргалит или картон с помощью коллажа, после чего поверхность дополнялась живописными элементами, набрызгами, потёками или прорисовкой кистью. Соотношение фотографии и абстрактной живописи сохранялось в произведениях разных периодов[7].
К работам 1970-х годов относятся «Активность явления» (1976), «Старый миф» (1976), «Активное пространство» (1977), «Неравности» (1977) и «Против часовой стрелки» (1977). В 1980 году был создан «Кратер», в 1981 году — «Сигналы с космоса». Произведения выполнялись преимущественно на оргалите с использованием живописи и коллажа[6][8].
Отдельную группу составляют композиции, связанные с изображением космического пространства и технических или астрономических объектов. Работа «Памяти Циолковского» 1987 года в 2016 году была представлена в Художественном музее Зиммерли на выставке «Миры грёз и катастрофы: Пересечения искусства и науки в коллекции Доджа» (англ. Dreamworlds and Catastrophes: Intersections of Art and Science in the Dodge Collection), посвящённой отражению науки, космической программы и технологий в советском неофициальном искусстве[9].
После аварии на Чернобыльской АЭС работы некоторых художников 1970-х годов стали воспринимать как пророчество о техногенной катастрофе. Эта трактовка легла в основу выставочного проекта «Предвидение», который Музей AZ организовал в 2016 году в Электротеатре «Станиславский». В экспозиции были представлены произведения художника, фильм Андрея Тарковского «Сталкер» и снимки последствий чернобыльской аварии, сделанные журналистом Викторией Ивлевой[10].
Выставки
С 1970-х годов участвовал в квартирных, групповых и музейных выставках в СССР и за рубежом; после смерти произведения продолжили экспонироваться в российских и зарубежных музейных и галерейных проектах.
Список выставок
- 1970 — «Новые течения в Москве: обзор 58 художников молодой авангардной школы» (итал. Nuove correnti a Mosca: rassegna di 58 artisti della giovane avanguardia), Лугано, Швейцария;
- 1972 — «Пётр Беленок», персональная выставка, кафе «Синяя птица», Москва;
- 1974 — «Прогрессивные течения в Москве 1957–1970» (нем. Progressive Strömungen in Moskau 1957–1970), Бохум, ФРГ;
- 1975 — выставка живописи московских художников, павильон «Пчеловодство», ВДНХ, Москва;
- 1975 — выставка произведений московских художников, павильон «Дом культуры», ВДНХ, Москва;
- 1977 — «Новое советское искусство: неофициальная перспектива», Венеция, Италия;
- 1980 — третья выставка группы «Двадцать московских художников», Москва;
- 1987 — «Ретроспекция творчества московских художников. 1957—1987», Москва;
- 1991 — «Другое искусство. Москва 1956—1976», Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Посмертные выставки
- 1997 — «Мир коллекционера. Взгляд современника», Москва;
- 2003 — «Пётр Беленок: в чёрно-белом пространстве» (англ. Petr Belenok: In Black and White Space), персональная выставка, штаб-квартира ООН, Нью-Йорк;
- 2013 — «О духовном в русском искусстве, 1965–2011. Из собрания Фонда искусства Колодзей» (Concerning the Spiritual In Russian Art, 1965–2011. Selections from the Kolodzei Art Foundation), США;
- 2016 — «Миры грёз и катастрофы: пересечения искусства и науки в коллекции Доджа» (англ. Dreamworlds and Catastrophes: Intersections of Art and Science in the Dodge Collection), Художественный музей Зиммерли, Ратгерский университет, Нью-Брансуик, США;
- 2016 — «Предвидение», персональный выставочный проект, Электротеатр «Станиславский», Москва;
- 2019 — «Свободный полёт», Новая Третьяковка, Москва;
- 2023 — «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту. Коллекция Наталии Опалевой», Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург;
- 2024 — «Вглядываясь из космоса», персональная выставка, VLADEY, Москва[2][5][11][9][10][12][8].
Членство в союзах
- Союз художников СССР (с 1967);
- «Двадцать московских художников»[2][4].
Коллекции
По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, произведения Петра Беленка хранятся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга.
- 1969 — «Поиск укрытия. Панический реализм. Начало» (бумага мелованная, тушь, кисть, белила, коллаж; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; № 69111227);
- 1972 — «Без названия» (оргалит, смешанная техника, художественная эмаль, коллаж; Государственный Русский музей; № 51104398);
- 1977 — «Трасса» (оргалит, смешанная техника, художественная эмаль, коллаж; Государственный Русский музей; № 51104394);
- 1987 — «Зима и лето» (оргалит, смешанная техника, коллаж; Московский музей современного искусства; № 20164958);
- 1987 — «Изгнание» (оргалит, коллаж, смешанная техника; Московский музей современного искусства; № 20164935);
- 1987 — «Первый и последний» (оргалит, смешанная техника, коллаж; Московский музей современного искусства; № 20164939);
- 1991 — «Полёт Орфея и Эвридики» (оргалит, масло, смешанная техника, коллаж; Государственная Третьяковская галерея; № 4334275);
- 1987 — «Регулятор» (оргалит, масло; Государственный Русский музей; № 8394012);
- 1987 — «Родная изба» (оргалит, смешанная техника, художественная эмаль, коллаж; Государственный Русский музей; № 51104411);
- 1991 — «Мужчина и женщина» (оргалит, масло, коллаж, смешанная техника; Государственная Третьяковская галерея; № 4334150).
Примечания
Литература
- Другое искусство. Москва 1956—1976. Каталог выставки. — Москва: Государственная Третьяковская галерея, 1991.
- Rosenfeld A., Dodge N. T. Nonconformist Art: The Soviet Experience 1956—1986. The Norton and Nancy Dodge Collection. — New York: Thames & Hudson, 1995.
- Единый художественный рейтинг. Справочник. Выпуск 13. — М.: АЛЕВ-В, 2007. — 464 с. — ISBN 5-94025-086-6.
- Советский Ренессанс. Живопись, графика, скульптура 1960—2000-х. Коллекция Наталии Опалевой. — М.: Музей AZ, 2017.
- Свободный полёт. Каталог выставки. — М.: Музей AZ, 2019.