Рогинский, Михаил Александрович

Михаил Рогинский родился 14 августа 1931 года в Москве в семье библиотечных работников. Его отец, Александр Эммануилович Рогинский (1898—1974), был одним из организаторов библиотечного дела в Красной Армии, начальником библиотеки Центрального дома Красной Армии. В 1938 году он был арестован по обвинению в недоносительстве и провёл в лагерях около 17 лет, освободившись лишь в 1954 году^[4].

Мать, Ревекка Константиновна (Куновна) Гудзенко (1898—1976), также работала библиотекарем. После ареста отца семья была переселена из служебной квартиры в центре Москвы в коммунальную квартиру в посёлке Щукино на окраине города. Этот опыт жизни на московских окраинах оказал глубокое влияние на формирование художественного видения Рогинского^[2].

С 1946 по 1950 год Михаил учился в Московском городском художественном училище в классе М. С. Перуцкого. С 1950 по 1951 год продолжил обучение в Московском областном художественном училище «Памяти 1905 года» по специальности «Художник театра». После окончания училища и службы в армии на Кольском полуострове Рогинский с 1954 по 1960 год работал художником-сценографом в театрах Северодвинска, Лысьвы, Пскова и Златоуста.

По возвращении в Москву в начале 1960-х годов Рогинский оставил театр и полностью посвятил себя станковому искусству. С 1963 по 1969 год он преподавал в Московской городской художественной школе на Кропоткинской, с 1969 по 1976 год — в Заочном Народном университете искусств имени Н. К. Крупской.

В 1978 году Рогинский эмигрировал во Францию, где продолжил творческую деятельность до конца жизни.

Скончался 5 июля 2004 года в Париже. Похоронен в Москве на Донском кладбище^[5].

Отец художника, Александр Рогинский, приходился двоюродным братом художнице Евгении Пастернак.

Двоюродными братьями Михаила Рогинского были поэт Семён Гудзенко (1922—1953) и антрополог Яков Рогинский (1895—1986)^[4].

Троюродный брат — литературовед Евгений Пастернак (1923—2012), сын Бориса Пастернака.

Жена — Лиана Шелия-Рогинская (1951—2022). После смерти мужа она сохранила и систематизировала его наследие, способствуя организации посмертных выставок^[6].

Творчество Михаила Рогинского нередко определяют как «русский поп-арт» — термин, который впервые применил к его работам поэт Генрих Сапгир в 1964 году после выставки в кинотеатре «Диск»^[7]. Однако сам художник предпочитал называть свой метод «документализмом», подчёркивая, что его интересует не ирония над обществом потребления (как у западных художников), а честная фиксация советской повседневности^[8].

После возвращения в Москву в начале 1960-х годов Рогинский начал создавать работы, изображающие простые бытовые предметы: примусы, чайники, газовые плиты, спичечные коробки, банки, кафельную плитку. Эти произведения представляли собой своего рода «портреты вещей», написанные в строгой, театральной манере. Художник работал на различных поверхностях — холсте, картоне, дереве, фанере, оргалите. Работы отличались плоскостностью и лаконизмом, что сближало их с языком советских агитационных плакатов («Спички детям не игрушка», «При пожаре звоните 01»), которые Рогинский называл своим источником вдохновения^[2].

Часто художник изображал на своих картинах московские окраины — пятиэтажки и дворы, среди которых он вырос.

В 1965 году Рогинский создал свою самую знаменитую работу — «Красная дверь» (первоначально названную просто «Дверь»). Это произведение представляет собой фанерную дверь уменьшенного размера, практически без оборотной стороны, покрашенную в яркий красный цвет и снабжённую настоящей дверной ручкой, найденной на помойке. Хотя «Красную дверь» иногда ошибочно называют реди-мейдом, сам художник настаивал, что это картина, а не функциональный объект^[2]. Красный цвет двери — «пожарный», как называл его Рогинский, — символизирует одновременно красоту и опасность, энергию и тревогу.

Многие критики считают эту работу знаковой для всего русского неофициального искусства^[9].

В тот же период Рогинский создал серию работ с изображением кафельной плитки («Пол. Метлахская плитка»), которые своей сетчатой структурой напоминали произведения Пита Мондриана и предвосхищали западный минимализм. Эти работы демонстрировали стремление художника к предельной простоте и чистоте формы^[3].

В 1970-е годы творчество Рогинского претерпело значительные изменения. Вместо ярких и лаконичных объектов он начал писать маленькие темперные картины, изображающие свалки, стройки и рынки в многослойной охристой манере, напоминающей голландскую жанровую живопись. Сам художник позднее называл этот период «10 лет, выброшенных на помойку», однако именно этот опыт подготовил почву для его позднего стиля^[10].

После эмиграции во Францию в 1978 году Рогинский продолжал писать сцены из московской жизни по памяти. Парижский период стал временем экспериментов и поиска «простейшей логики чистой пластики». Наиболее значительным достижением этого времени стал обширный «Московский цикл» (середина 1990-х — начало 2000-х), созданный после поездки художника в постсоветскую Москву в 1993 году^[11].

Центральные произведения — «Плита» (1993), «Шоссе Энтузиастов» № 1 и № 2 (1996), «Улица Горького» (1996) — отличаются холодной серо-голубой цветовой гаммой, передающей атмосферу межсезонья, и живым, энергичным пластическим мазком^[12].

Формирование художественного языка Рогинского происходило под влиянием русского авангарда (с которым он познакомился в запаснике Третьяковской галереи), творчества Пита Мондриана, а также выставок западного искусства 1950—1960-х годов (Всемирный фестиваль молодёжи и студентов 1957 года, американская выставка 1959 года, французская выставка 1961 года)^[2]. Важную роль сыграл и театральный опыт художника, определивший его внимание к предметности и композиции.

В 2004 году, незадолго до смерти, Михаил Рогинский стал лауреатом премии «Мастер», учреждённой независимым жюри искусствоведов и арт-критиков. Эта награда признавала его выдающийся вклад в развитие современного русского искусства^[13].

После смерти Рогинского некоторые критики назвали его «последним великим русским живописцем»^[13]. Его творчество сравнивают с работами импрессионистов, запечатлевших Париж, и Эдварда Хоппера, создавшего образ Нью-Йорка.

Работы художника находятся в собраниях:

• Государственная Третьяковская галерея, Москва
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• Московский музей современного искусства, Москва
• Государственный Центр современного искусства, Москва
• Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО, Москва
• Зверевский центр современного искусства, Москва
• Музей АРТ4, Москва
• Новый музей, Санкт-Петербург
• Музей «Другое искусство», Москва
• Государственный музей-заповедник «Царицыно»
• Музей и общественный центр им. А. Д. Сахарова, Москва
• Пермская государственная художественная галерея, Пермь
• Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, кампус Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США
• Колодзей Арт Фонд, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США
• Собрание Валерия Дудакова и Марины Кашуро, Москва
• Собрание Евгения Нутовича, Москва
• Собрание Леонида Талочкина, Москва
• Собрание Игоря Маркина

• 1975 — Квартира Валерии Доброхотовой (Армянский пер., д. 1А), Москва
• 1980 — La Cite Internationale des arts, Париж, Франция
• 1983 — Galerie Jorge Lavrov, Париж, Франция
• 1985 — Galerie Jorge Lavrov, Париж, Франция
• 1987 — «Moskau-Zyclus». Studio Galerie, Гамбург, Германия
• 1988 — Galerie Jorge Lavrov, Париж, Франция
• 1991 — Galerie Jorge Alyskewycz, Париж, Франция
• 1993 — Galerie Jorge Alyskewycz, Париж, Франция
• 1995 — «Московская серия». L-галерея, Москва
• 1996 — Квартира Полины и Анатолия Глузманов, Левиттаун, Нью-Йорк, США
• 1997 — Galerie Jorge Alyskewycz, Париж, Франция
• 1999 — Галерея «15 м²», Центр современного искусства Дж. Сороса, Москва
• 2000 — Галерея «Red-Art», Москва
• 2001 — «Второй Русский авангард» (совм. с И. Шелковским). Галерея Каренина, Вена, Австрия
• 2002 — «Пешеходная зона». Государственная Третьяковская Галерея, Москва
• 2002 — «Городские виды и несколько натюрмортов». Галерея «Сэм Брук», Москва
• 2003 — «Михаил Рогинский. Пешеходная зона». Государственная Третьяковская Галерея, Москва
• 2004 — «Фактически ничего не меняется». Галерея «Сэм Брук», Москва
• 2004 — «Однодневная выставка» (вечер памяти). Государственный Центр Современного искусства, Москва
• 2004 — «Прежде и теперь». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2005 — «Фрагменты повседневности: искусство Михаила Рогинского» (1931—2004). Художественный музей Джейн Вурхес Зиммерли, Университет Ратгерс, Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США
• 2005 — «Своё иное». Государственный Центр Современного искусства, Москва
• 2006 — «My Parisian all-stars» (совм. с А. Аккерманом, Н. Ракузиным). Галерея Давида Бинета, Тель-Авив, Израиль
• 2016 — Фонд In Artibus, Москва
• 2016 — Музей АРТ4, Москва
• 2016 — Avilov Studio, Липецк
• 2016 — «Прощание с „Розовым забором“». Фонд In Artibus, Москва
• 2017 — «Темы». Студио Авилова, Камерный театр, Москва
• 2018 — «Михаил Рогинский. Живопись». Музей имени Радищева, Саратов
• 2021 — «Москва. Прошлое/настоящее». РОСИЗО
• 2024 — «Москва, ул. Горького». Галерея pop/off/art 2.0, Москва
• 2025 — «КВ-7. Михаил Рогинский». Музей «Полторы комнаты» (квартира № 7 в доме Мурузи), Санкт-Петербург
• 2026 — «Страна происхождения. Михаил Рогинский», Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск^[14]