Франгулян, Георгий Вартанович

Родился 29 мая 1945 года в Тбилиси в старинном районе Сололаки. Место рождения, по словам скульптора, во многом определило его творческий метод и отношение к жизни:

Имеет армянское происхождение.

Бабушка Франгуляна была пианисткой, в доме приветствовалось всё, связанное с искусством.

В 1956 году семья Франгуляна переехала в Москву, где будущий скульптор поступил в физико-математическую «Вторую школу», известную тем, что помимо математического образования давала ученикам широкий пласт гуманитарных знаний. В то время там преподавали такие мастера отечественной педагогики, как Феликс Раскольников^[2] и Израиль Сивашинский^[3]. Учитель литературы Раскольников, рискуя статусом и положением, открывал ученикам запрещённых авторов, в том числе одного из любимых писателей Франгуляна — Исаака Бабеля. Спустя годы, работая над памятником писателю, установленном в Одессе в 2011 году, скульптор признавался, что колорит и сущность бабелевского языка во многом его сформировали:

В школе также работал шекспировед и специалист по античности Владимир Рогов^[4]. Инициатива Рогова поставить в школьном театре трагедию Софокла «Филоктет» сыграла решающую роль в определении будущей профессии. В подарок режиссёру Франгулян вылепил статуэтку Филоктета. Случайно увидев статуэтку, друг семьи, скульптор Михаил Смирнов^[5] дал ей высокую оценку.

В 1964 году поступил на отделение скульптуры Высшего художественно-промышленного училища имени Строганова. В Строгановке Георгий Франгулян воспитывался на пересечении двух школ — Георгия Мотовилова и Александра Матвеева, чьи ученики преподавали пластическое искусство (этюд, лепка фигуры). Однако поступить с первого раза в училище не удалось. В отличие от ребят, окончивших средние специальные заведения, Франгулян поздно начал заниматься и не был достаточно подготовлен, поэтому пришлось ещё год активно работать, обучаясь ремеслу рисовальщика. Как впоследствии отмечал скульптор, это сыграло существенную роль в осмыслении профессии. Каждый художник должен быть идеальным рисовальщиком, потому что ремесло формирует личный почерк, определяющий художника как индивидуальность^[6].

Учась в Строгановке, Франгулян стал постоянным участником отечественных и международных художественных выставок. На протяжении творческого пути скульптор принял участие более чем в 100 выставках^[7].

В 1983 году создал первое в СССР авторское литейное производство^[8]. В то время в СССР существовала монополия на цветные металлы, отлить скульптуру из бронзы было возможно только на государственных предприятиях, а возможность попасть туда без специального госзаказа была исключена. Однако в 1982 году, после посещения симпозиума по литью в Венгрии, Франгулян во дворе своей мастерской построил собственный литейный цех и первым в СССР стал самостоятельно отливать бронзовые скульптуры.

Георгий Франгулян работает в жанре станковой и монументальной скульптуры с различными материалами, в том числе бронзой, мрамором, деревом, керамикой, если нужно, использует воск, стекло, зеркала и даже воду. Особое место в творчестве Франгуляна занимает графика.

Одной из граней графического творчества художника является созданная им оригинальная техника восковых рисунков^[1], отдалённо напоминающая технику энкаустики. В ней работали древние египтяне, создавая знаменитые фаюмские портреты. В своей авторской технике художник использует графит, тушь, акварель и расплавленный воск. Такое сочетание даёт возможность создавать на плоскости пластически-подвижные образы.

В 1990-е годы Георгий Франгулян создал новый жанр, который условно можно назвать «скульптурным дизайном» — оригинальные по своему образному воплощению функциональные вещи (серия «Часы», 1993 г., бронза, позолота, серебрение, полудрагоценные камни)^[9].

Широкой публике Франгулян известен своими монументальными работами в разных городах России и бывшего СССР, а также в Венгрии, Болгарии, Италии, Бельгии.

В 2007 году в акватории Венеции у острова св. Микеле была установлена скульптурная композиция «Ладья Данте» авторства Франгуляна в рамках VII открытого фестиваля искусств «Черешневый лес — 2007»^[10].

В 2025 году скульптор отметил 80-летний юбилей, с которым его официально поздравил Председатель Правительства РФ Михаил Мишустин, отметивший многогранный талант мастера и его умение сочетать академические традиции и новации^[11][12].

В монографии американского исследователя Клэйтона Пресса (2023) творчество Георгия Франгуляна рассматривается через концепцию «вне модернизма» (Off-Modern). По мнению автора, индивидуальный стиль скульптора берёт начало в советской эпохе и органично эволюционировал в постсоветское время. Отмечается, что работы Франгуляна отличаются независимостью от трендов, а созданные им памятники объединяет автономность и собственная выразительность каждого произведения^[13].

Надгробия

На Новодевичьем кладбище:

• 1965 — скульптору Георгию Мотовилову.
• 1983 — генералу Б. Гордовикову, бронза.
• 1999 — пианисту Святославу Рихтеру, гранит.
• 1999 — Александру, Любови и Нине Зархи, гранит.
• 2002 — академику Борису Раушенбаху.
• 2008 — первому Президенту России Борису Ельцину, белый мрамор, голубая византийская мозаика, красный порфир.
• 2014 — музыканту Дмитрию Шебалину.
• 2021 — кинорежиссёру Георгию Данелии, мрамор, диабаз.

На Ваганьковском кладбище:

• 2001 — поэту Булату Окуджаве, гранит.
• 2003 — Кристине Курбатовой, Арсению Куриленко.
• 2009 — музыканту Валентину Берлинскому.
• 2010 — Раисе Беджамовой.
• 2012 — пианисту Владимиру Крайневу.

На Востряковском кладбище:

• 2008 — Эрнесту Куснировичу, бронза, мрамор.
• 2012 — актёру Яну Арлазорову.

На Троекуровском кладбище:

• 2009 — А. Юмашевой.
• 2009 — скульптору Лазарю Гадаеву.
• 2011 — актёру Евгению Веснику, мрамор.
• 2019 — Владимиру Садовому, гранит, бронза.

На Армянском кладбище:

• 1995 — семье Франгулянов.
• 2000 — Рудольфу Оганову.
• 2000 — Киму Хачатуряну, гранит.
• 2016 — Татевосу Суринову, бронза.

На Донском кладбище:

• 2012 — Леониду Мильграму и Мирелле Пасторэ, бронза.

• Знак музыкального фестиваля «Crescendo»
• Премия «Выбор» правозащитного движения «Сопротивление»
• Премия имени раввина Иммануэля Якобовица Конференции Европейских Раввинов (CER)^[21] — Тора из литого серебра
• Поэтическая премия Московский счёт — бронзовая «Арка»
• Премия журнала Огонёк — «Лучший вратарь года»
• Серия подарков для членов правительства и глав государств
• Медаль Данте биеннале мелкой пластики на тему Божественной комедии Данте в Равенне
• Медаль международного конкурса Сергея Михалкова «Сегодня — дети, завтра — народ»

Работы скульптора находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, в Государственном Русском музее, в музеях Сочи, Томска, Тбилиси, Тамбова, Бердянска, Калининграда, а также за рубежом — в Австрии, Венгрии, Болгарии, Италии и др. В частных собраниях России, Италии, Германии, США, Франции, Швеции, Испании, Венгрии, Чехии, Болгарии, Австралии, Англии, Японии.

В фойе Государственного института русского языка им. А. С. Пушкина установлен памятник А. С. Пушкину работы скульптора (1983).

• 1967 — Первое участие в художественной выставке в Москве
• 1984 — участие в Молодёжном соборе в Париже (Франция)
• 1986 — «Московские скульпторы» в Национальной галерее Болгарии
• 1990 — «В саду Миллеса», Стокгольм (Швеция)
• 1990 — «50 anos de arte sovietico», Барселона (Испания)
• 1991 — выставка под эгидой Юнеско в Спаццио-центре, (Флоренция, Италия)
• 1992 — «Сказка о хлебе и слезах», Любляна (Югославия)
• 1993 — Персональная выставка «Скульптура Франгуляна» Российская академия художеств, Москва
• 1993 — Персональная выставка «Rome» Палаццо Альбертони, Рим (Италия)
• 1994 — «Жизнь. Любовь. Смерть», Бордигера (Италия)
• 1994 — Персональная выставка в г. Кольмар (Франция).
• 1994 — «Белая скульптура и рисунок». Персональная выставка Галерея «Московская палитра», Москва
• 1998 — Персональная выставка в галерее Катрин Альтин, Антверпен (Бельгия)
• 1999 — Персональная выставка на Гран плац, Брюссель (Бельгия)
• 2001 — «Иисус Христос» Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2002 — Персональная выставка в редакции журнала «Наше наследие», Москва
• 2002 — Выставка, посвящённая А. С. Пушкину, Государственный музей А. С. Пушкина, Москва
• 2006 — Персональная выставка «Георгий Франгулян. Пространство скульптуры» ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва
• 2019 — Персональная выставка «Георгий Франгулян. Твёрдая линия», Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург^[22]

• 1979 — Серебряная медаль им. Грекова за Мемориальный комплекс в Новокузнецке
• 1982 — «Гран-при» Международного конкурса малой пластики (Ньиредьхаза, Венгрия)
• 1986 — Орден «Знак Почёта»
• 1987 — «Гран-При» Международного конкурса скульптуры (Познань, Польша)
• 1988 — Приз жюри Международного конкурса скульптуры Центра «Дантеско» (Равенна, Италия)
• 1990 — Золотая, серебряная и бронзовая медали центра «Дантеско» (Равенна, Италия)
• 1996 — Серебряная медаль Российской академии художеств
• 1998 — Золотая медаль Российской академии художеств
• 1999 — Диплом Российской академии художеств
• 1999 — Золотая пушкинская медаль Союза художников Российской федерации
• 1999 — Медаль муниципалитета Антверпена, Бельгия
• 2004 — Заслуженный художник Российской Федерации (20 мая 2004 года) — за заслуги в области искусства^[23]
• 2011 — Высший орден Российской Академии художеств Золотой крест
• 2011 — Народный художник Российской Федерации (19 мая 2011 года) — за большие заслуги в области изобразительного искусства^[24]
• 2011 — Премия им. Олега Янковского «Творческое открытие», за памятник Иосифу Бродскому, в рамках фестиваля «Черешневый лес»^[25].
• 2015 — Медаль Российской Академии художеств «За заслуги перед Академией»
• 2015 — Золотая медаль Союза художников России «За выдающийся вклад в изобразительное искусство России»
• 2015 — Орден «Серебряный крест» Общероссийской общественной организации «Союз армян России»
• 2015 — Медаль Мовсеса Хоренаци (Армения) — за выдающиеся творческие достижения в областях армянской культуры, искусства, литературы, образования, гуманитарных наук^[26]
• 2017 — Юбилейная медаль в память 100-летия геноцида армян
• 2019 — Орден Дружбы (29 апреля 2019 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[27]
• 2024 — Знак отличия «За безупречную службу городу Москве» (50 лет) (24 декабря 2024 года)^[28]
• 2025 — Орден Российской академии художеств «За служение искусству» I степени^[29]