Эрарта

Пятиэтажное здание, в котором располагается «Эрарта», было построено в 1951 году для местного райкома. В советское время там размещался Всесоюзный НИИ синтетического каучука имени С. В. Лебедева.

Вход в музей украшают две скульптуры — Эра и Арта, созданные скульптором Дмитрием Жуковым по заказу «Эрарты». В интерьерах «Эрарты» использован wall-art — авторская настенная живопись.

В музее собрано более 2800 работ современных художников^[3]. Среди них не только живопись, но и графика, скульптура, инсталляции, видео-арт^[4]. Основу коллекции «Эрарты» составляют работы петербургских художников, однако музей ищет таланты по всей стране, приглашая к сотрудничеству и художников из регионов^[5]. Музей активно работает в направлении нового вида искусства «science art»^[6].

Художники, работы которых находятся в собрании музея «Эрарта», представляют разные поколения и направления в современном российском искусстве: от 50-60-х годов XX века до наших дней, от реализма до абстракции и примитивизма. На данный момент список авторов насчитывает более 300 фамилий^[7]. Наиболее известные мастера — Завен Аршакуни, Вячеслав Михайлов, Владимир Духовлинов, Владимир Овчинников, Елена Фигурина, Валерий Лукка, Ринат Волигамси, Александр Дашевский, Владимир Мигачёв, Владлен Гаврильчик, Николай Копейкин, Пётр Горбань, Андрей Рудьев, Евгений Ухналёв.

С 30 июня 2015 года коллекция музея доступна онлайн на Google Art Project^[8].

Первых посетителей музей принял 20 мая 2010 года. Следующие четыре месяца музей работал в тестовом режиме, продолжалась развеска картин и обустройство залов. Официальное открытие состоялось 30 сентября 2010 года^[9].

«Эрарта» устраивает выставки, издаёт музейные каталоги, проводит экскурсии, реализует собственные проекты и образовательные программы.

С 2013 по 2017 год музей «Эрарта» проводит единственный в мире международный фестиваль короткометражного кино о живописи Erarta MOTION PICTURES.

С 2013 по 2015 год «Эрарта» проводит фестиваль синтеза искусств Cross Art. Любой желающий мог подать заявку на участие в фестивале со своей работой. Основное требование: смешение в работе нескольких видов искусств^[10].

С 2013 по 2018 год на базе музея действовал проект «„Эрарта“ Сцена» — концертная площадка, принимавшая концерты актуальных музыкальных коллективов, спектакли и лекции^[11].

В «Эрарте» несколько кинозалов. В одном из них (на третьем этаже) показывают «Изоанимацию» — ожившие картины, анимация по мотивам живописных полотен. В другом — образовательный мультфильм об искусстве «Чёрный квадрат» (2014)^[12][13][14].

В 2021 году в «Эрарте» начались съёмки шоу «Игроки».

С 2023 года музей запустил собственный авторский проект — Эрарта Премию, ежегодную премию в области современного искусства, в которой впервые в истории в роли жюри выступают зрители, а не узкий совет специалистов^[15]. Этот принцип соответствует базовой философии Эрарты: искусство создаётся автором, но приобретает силу лишь благодаря зрительскому восприятию.

Премия стартовала в 2023 году и была признана «Проектом года в сфере искусства» по версии издания «Деловой Петербург». В 2023 году в первой Эрарта Премии приняли участие 61 художник^[16]. В 2024 году призовой фонд был увеличен до 3,5 миллиона рублей и разделён между 40 авторами-лауреатами^[17]. Выставка соискателей Эрарта Премии — 2026 проходит с 6 февраля по 7 июня 2026 года^[18].

Ежегодно музей «Эрарта» проводит около 30 временных выставок живописи, скульптуры, моды, фотографии, дизайна, видеоарта. Музей работает как с начинающими авторами, так и со звёздами мировой арт-сцены, проводит выставки и российских, и зарубежных современных художников^[19][20].

В свой первый юбилейный год (2015) музей «Эрарта» впервые привёз в Россию выставку представителя поп-арта Ромеро Бритто^[21][22] и работы известного дизайнера шляпок, работающего с Мадонной и Леди Гагой — Филипа Трейси^[23][24].

В 2016 году «Эрарта» открыла выставку советского и российского фотожурналиста Юрия Абрамочкина — автора растиражированного портрета Юрия Гагарина^[25]. Год был также отмечен для музея выставкой бразильского фотографа Себастио Сальгадо^[26] и проектом «Восхитительный мир Феллини» — экспозиция включала более 50 костюмов из фильмов итальянского режиссёра^[27][28].

В 2017 году совместно с Музеем Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания) «Эрарта» представила выставку «Под одеждой: История дизайна нижнего белья» — ретроспективу трансформации этой интимной части гардероба от XVIII до начала XXI века^[29][30]. Ещё одним проектом стала выставка «Ретроспектива брендреализма» музыканта, лидера группы «Ленинград» Сергея Шнурова^[31][32]. В 2017 году музей «Эрарта» завершил строительство нового выставочного пространства, позволяющего показывать крупные арт-объекты и автомобили. Первым проектом, открытым в этом зале, стала выставка «Ламборгини: легенда дизайна», представившая в России редкие суперкары^[33][34][35].

В 2018 году «Эрарта» показала в Петербурге монументальные скульптуры гения сюрреализма Сальвадора Дали^[36][37] и работы художника-невидимки Лю Болина, современного художника из Китая^[38][39].

В 2019 году «Эрарта» показала работы российского классика скульптуры — Георгия Франгуляна^[40], а также снимки британского модного фотографа Марио Тестино, работавшего с Chanel, Gucci, Vogue, Vanity Fair и создавшего серию портретов Мадонны, Леди Гаги, Кейт Мосс и других звёзд^[41][42]. Ранее в том же году «Эрарта» открыла выставку «Стиль Ducati», представив коллекционные модели итальянских мотоциклов, дизайн-проекты, фото- и видеоматериалы^[43][44].

В декабре 2019 — январе 2020 года в музее проходила выставка Dolce Vita, современной французской художницы Лоренс Дженкель (Дженк)^[45][46].

В 2019 году музей представил работы российского классика скульптуры Георгия Франгуляна^[47], а также снимки британского модного фотографа Марио Тестино, работавшего с Chanel, Gucci, Vogue, Vanity Fair и создавшего серию портретов Мадонны, Леди Гаги, Кейт Мосс и других звёзд. Ранее в том же году «Эрарта» открыла выставку «Стиль Ducati», представив коллекционные модели итальянских мотоциклов, дизайн-проекты, фото- и видеоматериалы. В декабре 2019 года открылась выставка Dolce Vita современной французской художницы Лоренс Дженкель^[48].

В 2020 году музей отметил своё 10-летие серией крупных международных проектов^[49]. Среди них — ретроспектива петербургской арт-группы Doping Pong «Наше все», представившая главные работы коллектива за 20 лет творческой деятельности^[50]. Музей впервые в России показал удивительные 3D-работы корейского художника Хон Сонёна в рамках выставки «Отсюда и в вечность», где были представлены произведения, созданные по сложной технике лентикулярной печати. Выставка австралийского фотографа Рассела Джеймса «Десять лет за кулисами Victoria’s Secret Fashion Show» познакомила посетителей с закулисьем знаменитого модного шоу^[50]. Проект шведского художника Эрика Йоханссона «Страна иллюзий» представил работы в стиле реалистического фотосюрреализма. К юбилею музея была приурочена выставка работ Филипа Трейси — главного шляпника планеты, чьи творения носят Леди Гага, Мадонна и члены британской королевской семьи^[50].

В 2021 году музей открыл выставку китайско-нидерландского художника Чжуан Хунъи «Соцветие»^[51], а также представил первую в России экспозицию известного американского художника Мэттью Брандта «Таинственный лес», включавшую 39 крупноформатных работ из разных серий^[52].

В 2022 году состоялась выставка американского мультидисциплинарного художника Porkchop «La Catedral» — погружение в постапокалиптический мир вымышленной квазирелигии, вдохновлённой культурой ацтеков^[53].

В 2024 году музей также представил выставку «Остров художников», в экспозиции которой были представлены около 30 произведений 22 авторов, чьи жизнь и творчество тесно связаны с Васильевским островом^[54]. В ноябре 2024 года открылась групповая выставка современных турецких и армянских художников «В тени Арарата» (совместно с галереей Galeri 77)^[55].

В 2025 году среди крупных персональных выставок выделялись проекты корейского художника Чи Минсона «Страна тигра», работы Максима Королькова «Сила времени», Алексея Харитонова «Холодно» и музыканта Ромы Зверя «Привиделось»^[56].

В 2026 году музей представил выставку американского фотографа Стивена Уилкса «Днём и ночью»^[57], а также объявил о коллаборации с брендом Rockabi в рамках арт-проекта «The Luxury of Contemplation», в котором использованы работы из коллекции Эрарты^[58].

• В 2013 году музей современного искусства «Эрарта» вошёл в список 10 лучших музеев России по мнению пользователей туристического сайта TripAdvisor^[59].
• В 2015 году «Эрарта» стала первым в России музеем современного искусства, представленным в международном проекте Google Art Project^[60].
• В 2016 году музей «Эрарта» получил международную премию «Балтийская звезда» в номинации «За поддержку культуры»^[61].
• В 2018 году издание National Geographic назвало музей «Эрарта» одной из главных «культурных жемчужин» Санкт-Петербурга^[62].
• В 2018 году энциклопедия искусства Oxford Art Online посвящает музею «Эрарта» отдельную статью и составляет гид по постоянной экспозиции^[63][64].
• В 2019 году международное издание Financial Times назвало музей «Эрарта» одним из самых интересных городских пространств Петербурга^[65].
• В 2024 году Эрарта Премия была признана «Проектом года в сфере искусства» по версии издания «Деловой Петербург».