Эрарта

Пятиэтажное здание, в котором располагается «Эрарта», было построено в 1951 году для местного райкома. В советское время там размещался Всесоюзный НИИ синтетического каучука имени С. В. Лебедева.

Вход в музей украшают две скульптуры — Эра и Арта, созданные скульптором Дмитрием Жуковым по заказу «Эрарты». В интерьерах «Эрарты» использован wall-art — авторская настенная живопись.

В музее собрано более 2800 работ современных художников^[3]. Среди них не только живопись, но и графика, скульптура, инсталляции, видео-арт^[4]. Основу коллекции «Эрарты» составляют работы петербургских художников, однако музей ищет таланты по всей стране, приглашая к сотрудничеству и художников из регионов^[5]. Музей активно работает в направлении нового вида искусства «science art»^[6].

Художники, работы которых находятся в собрании музея «Эрарта», представляют разные поколения и направления в современном российском искусстве: от 50-60-х годов XX века до наших дней, от реализма до абстракции и примитивизма. На данный момент список авторов насчитывает более 300 фамилий^[7]. Наиболее известные мастера — Завен Аршакуни, Вячеслав Михайлов, Владимир Духовлинов, Владимир Овчинников, Елена Фигурина, Валерий Лукка, Ринат Волигамси, Александр Дашевский, Владимир Мигачёв, Владлен Гаврильчик, Николай Копейкин, Пётр Горбань, Александр Пестерев, Татьяна Бугатенко, Андрей Рудьев, Евгений Ухналёв.

С 30 июня 2015 года коллекция музея доступна онлайн на Google Art Project^[8].

Первых посетителей музей принял 20 мая 2010 года. Следующие четыре месяца музей работал в тестовом режиме, продолжалась развеска картин и обустройство залов. Официальное открытие состоялось 30 сентября 2010 года^[9].

«Эрарта» устраивает выставки, издаёт музейные каталоги, проводит экскурсии, реализует собственные проекты и образовательные программы.

С 2013 по 2017 год музей «Эрарта» проводит единственный в мире международный фестиваль короткометражного кино о живописи Erarta MOTION PICTURES.

С 2013 по 2015 год «Эрарта» проводит фестиваль синтеза искусств Cross Art. Любой желающий мог подать заявку на участие в фестивале со своей работой. Основное требование: смешение в работе нескольких видов искусств^[10].

С 2013 по 2018 год на базе музея действовал проект «„Эрарта“ Сцена» — концертная площадка, принимавшая концерты актуальных музыкальных коллективов, спектакли и лекции^[11].

В «Эрарте» несколько кинозалов. В одном из них (на третьем этаже) показывают «Изоанимацию» — ожившие картины, анимация по мотивам живописных полотен. В другом — образовательный мультфильм об искусстве «Чёрный квадрат» (2014)^[12][13][14].

В 2021 году в «Эрарте» начались съёмки шоу «Игроки».

С 2023 года музей запустил собственный авторский проект — Эрарта Премию, ежегодную премию в области современного искусства, в которой впервые в истории в роли жюри выступают зрители, а не узкий совет специалистов^[15]. Этот принцип соответствует базовой философии Эрарты: искусство создаётся автором, но приобретает силу лишь благодаря зрительскому восприятию.

Премия стартовала в 2023 году и была признана «Проектом года в сфере искусства» по версии издания «Деловой Петербург». В 2023 году в первой Эрарта Премии приняли участие 61 художник^[16]. В 2024 году призовой фонд был увеличен до 3,5 миллиона рублей и разделён между 40 авторами-лауреатами^[17]. Выставка соискателей Эрарта Премии — 2026 проходит с 6 февраля по 7 июня 2026 года^[18].

Ежегодно музей «Эрарта» проводит около 30 временных выставок живописи, скульптуры, моды, фотографии, дизайна, видеоарта. Музей работает как с начинающими авторами, так и со звёздами мировой арт-сцены, проводит выставки и российских, и зарубежных современных художников^[19][20].

В свой первый юбилейный год (2015) музей «Эрарта» впервые привёз в Россию выставку представителя поп-арта Ромеро Бритто^[21][22] и работы известного дизайнера шляпок, работающего с Мадонной и Леди Гагой — Филипа Трейси^[23][24].

В 2016 году «Эрарта» открыла выставку советского и российского фотожурналиста Юрия Абрамочкина — автора растиражированного портрета Юрия Гагарина^[25]. Год был также отмечен для музея выставкой бразильского фотографа Себастио Сальгадо^[26] и проектом «Восхитительный мир Феллини» — экспозиция включала более 50 костюмов из фильмов итальянского режиссёра^[27][28].

В 2017 году совместно с Музеем Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания) «Эрарта» представила выставку «Под одеждой: История дизайна нижнего белья» — ретроспективу трансформации этой интимной части гардероба от XVIII до начала XXI века^[29][30]. Ещё одним проектом стала выставка «Ретроспектива брендреализма» музыканта, лидера группы «Ленинград» Сергея Шнурова^[31][32]. В 2017 году музей «Эрарта» завершил строительство нового выставочного пространства, позволяющего показывать крупные арт-объекты и автомобили. Первым проектом, открытым в этом зале, стала выставка «Ламборгини: легенда дизайна», представившая в России редкие суперкары^[33][34][35].

В 2018 году «Эрарта» показала в Петербурге монументальные скульптуры гения сюрреализма Сальвадора Дали^[36][37] и работы художника-невидимки Лю Болина, современного художника из Китая^[38][39].

В 2019 году «Эрарта» показала работы российского классика скульптуры — Георгия Франгуляна^[40], а также снимки британского модного фотографа Марио Тестино, работавшего с Chanel, Gucci, Vogue, Vanity Fair и создавшего серию портретов Мадонны, Леди Гаги, Кейт Мосс и других звёзд^[41][42]. Ранее в том же году «Эрарта» открыла выставку «Стиль Ducati», представив коллекционные модели итальянских мотоциклов, дизайн-проекты, фото- и видеоматериалы^[43][44].

В декабре 2019 — январе 2020 года в музее проходила выставка Dolce Vita, современной французской художницы Лоренс Дженкель (Дженк)^[45][46].

В 2019 году музей представил работы российского классика скульптуры Георгия Франгуляна^[47], а также снимки британского модного фотографа Марио Тестино, работавшего с Chanel, Gucci, Vogue, Vanity Fair и создавшего серию портретов Мадонны, Леди Гаги, Кейт Мосс и других звёзд. Ранее в том же году «Эрарта» открыла выставку «Стиль Ducati», представив коллекционные модели итальянских мотоциклов, дизайн-проекты, фото- и видеоматериалы. В декабре 2019 года открылась выставка Dolce Vita современной французской художницы Лоренс Дженкель^[48].

В 2020 году музей отметил своё 10-летие серией крупных международных проектов^[49]. Среди них — ретроспектива петербургской арт-группы Doping Pong «Наше все», представившая главные работы коллектива за 20 лет творческой деятельности^[50]. Музей впервые в России показал удивительные 3D-работы корейского художника Хон Сонёна в рамках выставки «Отсюда и в вечность», где были представлены произведения, созданные по сложной технике лентикулярной печати. Выставка австралийского фотографа Рассела Джеймса «Десять лет за кулисами Victoria’s Secret Fashion Show» познакомила посетителей с закулисьем знаменитого модного шоу^[50]. Проект шведского художника Эрика Йоханссона «Страна иллюзий» представил работы в стиле реалистического фотосюрреализма. К юбилею музея была приурочена выставка работ Филипа Трейси — главного шляпника планеты, чьи творения носят Леди Гага, Мадонна и члены британской королевской семьи^[50].

В 2021 году музей открыл выставку китайско-нидерландского художника Чжуан Хунъи «Соцветие»^[51], а также представил первую в России экспозицию известного американского художника Мэттью Брандта «Таинственный лес», включавшую 39 крупноформатных работ из разных серий^[52].

В 2022 году состоялась выставка американского мультидисциплинарного художника Porkchop «La Catedral» — погружение в постапокалиптический мир вымышленной квазирелигии, вдохновлённой культурой ацтеков^[53].

В 2024 году музей также представил выставку «Остров художников», в экспозиции которой были представлены около 30 произведений 22 авторов, чьи жизнь и творчество тесно связаны с Васильевским островом^[54]. В ноябре 2024 года открылась групповая выставка современных турецких и армянских художников «В тени Арарата» (совместно с галереей Galeri 77)^[55].

В 2025 году среди крупных персональных выставок выделялись проекты корейского художника Чи Минсона «Страна тигра», работы Максима Королькова «Сила времени», Алексея Харитонова «Холодно» и музыканта Ромы Зверя «Привиделось»^[56].

В 2026 году музей представил выставку американского фотографа Стивена Уилкса «Днём и ночью»^[57], а также объявил о коллаборации с брендом Rockabi в рамках арт-проекта «The Luxury of Contemplation», в котором использованы работы из коллекции Эрарты^[58].

• В 2013 году музей современного искусства «Эрарта» вошёл в список 10 лучших музеев России по мнению пользователей туристического сайта TripAdvisor^[59].
• В 2015 году «Эрарта» стала первым в России музеем современного искусства, представленным в международном проекте Google Art Project^[60].
• В 2016 году музей «Эрарта» получил международную премию «Балтийская звезда» в номинации «За поддержку культуры»^[61].
• В 2018 году издание National Geographic назвало музей «Эрарта» одной из главных «культурных жемчужин» Санкт-Петербурга^[62].
• В 2018 году энциклопедия искусства Oxford Art Online посвящает музею «Эрарта» отдельную статью и составляет гид по постоянной экспозиции^[63][64].
• В 2019 году международное издание Financial Times назвало музей «Эрарта» одним из самых интересных городских пространств Петербурга^[65].
• В 2024 году Эрарта Премия была признана «Проектом года в сфере искусства» по версии издания «Деловой Петербург».