АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Брейк (музыка)


Брейк в поп-музыке — это инструментальный или перкуссионный фрагмент в песне, происходящий от или связанный с стоп-таймом, то есть «перерыв» в основных частях композиции. Обычно брейк вставляется между разделами песни для создания ощущения ожидания, обозначения начала новой части или внесения разнообразия в аранжировку.

Джаз

В джазе сольный брейк возникает, когда ритм-секция (рояль, контрабас, ударные) перестаёт играть за солистом на короткое время, обычно на два или четыре такта перед первым импровизационным хором солиста (после чего ритм-секция возвращается). Примером может служить сольный брейк саксофониста Чарли Паркера в начале его соло в композиции «A Night in Tunisia». Хотя для ритм-секции это перерыв, для солиста это своего рода каденция, в которой ожидается интересная и выразительная импровизация.

Диджеинг и танцевальная музыка

В терминологии диджеев, в диско, хип-хопе и электронной танцевальной музыке брейком называют момент, когда все элементы композиции (например, синтезаторный пад, басовая линия, вокал), кроме ударных, исчезают; поэтому такой фрагмент также называют «перкуссионным брейком».

Это отличается от брейкдауна — раздела, в котором композиция намеренно сводится к минимальным элементам (обычно к ударным или ритм-секции с возвращением вокала на минимальном фоне), а все остальные части постепенно или резко убираются[1]. Различие между брейками и брейкдаунами можно описать так: «Брейки — для барабанщика, брейкдауны — для электронных продюсеров»[1]. В хип-хопе и электронной музыке короткий брейк также называют «катом» (от англ. cut), а возвращение полной басовой линии и ударных — «дропом», который иногда акцентируется полным исчезновением всех инструментов, включая ударные, непосредственно перед возвращением всей музыки.

Хип-хоп

Старейшие диджеи хип-хопа описывали связь между брейками, ранней хип-хоп-музыкой и диско. По словам Африки Бамбааты:[2]

Он взял музыку Mandrill, например, «Fencewalk», некоторые диско-записи с яркими перкуссионными брейками, как у Incredible Bongo Band в «Apache», и просто продолжал этот бит. Это мог быть тот самый момент в записи, которого все ждут — когда можно дать волю себе и оторваться. А потом вдруг возвращается вокалист, и ты расстраиваешься.

Музыковед Дэвид Туп, основываясь на интервью с Грандмастер Флэшем, Кул ДиДжей Хёрком и другими, писал:[3]

Брейкбит-музыка и хип-хоп-культура возникали одновременно с появлением диско (в 1974 году это называлось «party music»). Диско также создавалось диджеями на раннем этапе, хотя это были скорее клубные диджеи, чем мобильные. Записи Барри Уайта, Эдди Кендрикса и других становились хитами на танцполах нью-йоркских клубов Tamberlane и Sanctuary и попадали в эфир благодаря Фрэнки Крокеру на WBLS. Между техниками Кул ДиДжей Хёрка и пионера диско-диджеинга Фрэнсиса Грассо, работавшего в Sanctuary, было много общего: они использовали схожие миксы и наложения барабанных битов, рок-музыки, фанка и африканских записей. Для менее креативных диско-диджеев идеалом было плавно переходить от одной записи к другой или просто ждать окончания трека. Они создавали контекст для брейков, а не выдвигали их на первый план, и диско-записи, появившиеся под влиянием такого микширования, часто содержали длинные вступления, гимнические припевы и расширенные вамповые секции, создавая напряжение, которое разрешалось брейком. Брейкбит-музыка просто брала «вишенку с торта» и выбрасывала остальное. По словам DJ Grandmaster Flash: «Диско тогда было в новинку, и были диджеи с мощными звуковыми системами, но они не решались играть такую музыку. Они бы никогда не поставили запись, где только две минуты стоили внимания. Они не покупали такие пластинки. Тогдашний стиль микширования — это либо плавный переход от одной записи к другой, либо ожидание окончания трека и возвращение иглы на начало».

Инновационное использование брейкбита Кул ДиДжей Хёрком возникло благодаря его наблюдениям за танцорами и желанию дать им то, что они хотят. В данном случае речь шла о b-boys (break-boys, брейкдансерах), которым нужна была возможность для взрывных движений, самовыражения и демонстрации перед девушками (Брюстер и Бротон, с. 167)[4].

Брейк

Брейк можно описать как момент, когда песня «делает паузу, переходит к захватывающей перкуссии, а затем вновь возвращается с размахом»[1] и сравнить с ложным окончанием. Обычно брейки встречаются на две трети или три четверти длины песни[1]. По мнению Петера ван дер Мерве[5], брейк «возникает, когда голос замолкает в конце фразы, и ему отвечает короткий аккомпанемент», и происходит от басовых проходов маршей «школы Соузы». В этом случае это «перерыв» от вокальной партии. В блюграссе и другой олд-тайм-музыке брейк — это когда инструмент исполняет мелодию песни идиоматически, то есть аккомпанемент на банджо для «брейка» мандолины может отличаться от аккомпанемента для «брейка» добро в той же песне[6].

По словам Дэвида Тупа[7], «слово брейк или breaking — это музыкальный и танцевальный термин, а также пословица, уходящая корнями в прошлое. Некоторые мелодии, например 'Buck Dancer's Lament' начала XIX века, содержали двухтактовую паузу в каждых восьми тактах для брейка — быстрой демонстрации импровизированных танцевальных движений. Другие использовали тот же приём для сольного инструментального брейка; известный пример — четырёхтактовый брейк Чарли Паркера в композиции Диззи Гиллеспи 'Night in Tunisia'.»

Однако в современном хип-хопе термин «брейк» относится к любому фрагменту музыки (обычно не более четырёх тактов), который может быть семплирован и повторён. Брейком считается любой отрезок музыки, который воспринимается как брейк продюсером. По словам DJ Jazzy Jay: «Возможно, эти записи [чьи брейки семплируются] опередили своё время. Возможно, они были созданы специально для эпохи рэпа; тогда их авторы не знали, что делают. Они думали: “О, мы хотим сделать джазовую запись”»[8]. Примеры использования брейка — песни Stereo World группы Feeder и Upon This Rock группы Newsboys.

Брейкбит (элемент музыки)

Основная статья: Брейкбит

Брейкбит — это семплирование брейков в виде барабанных лупов (изначально из соула или фанка), которые затем используются как ритмическая основа для хип-хопа и рэпа. Изобретателем техники считается DJ Kool Herc, ямайский эмигрант в Нью-Йорке. Обычно ему приписывают новаторство в использовании двух копий одной пластинки для микширования между одинаковыми брейками[9], или, как описывает бронкский диджей Африка Бамбаата, «тот самый момент в записи, которого все ждут — когда можно дать волю себе и оторваться», удлиняя его за счёт повторения[7]. Однако, вероятно, подобные техники разрабатывались несколькими диджеями одновременно; например, Уолтер Гиббонс, по воспоминаниям современников, использовал нарезку двух копий одной пластинки на своих дискотеках в середине 1970-х годов.

Особый стиль уличного танца был создан специально для музыки на основе брейкбитов и получил название «The Break» или брейкинг. В 1980-х годах харизматичные танцоры, такие как Крейзи Легз, Frosty Freeze и Rock Steady Crew, возродили движение брейкинга.

Впоследствии электронные музыканты стали создавать «брейкбиты» из других электронных жанров, что привело к появлению отдельного стиля — брейкбит. Среди хип-хоп-брейкбит-компиляций — Hardcore Break Beats, Break Beats и Drum Drops.[7] Именно во время брейкбитов танцоры — b-boys и b-girls — становились центром внимания, демонстрируя индивидуальный стиль. DJ Kool Herc вдохновлял местных танцоров танцевать под брейкбиты, создавая новые звучания путём комбинирования брейков из разных песен.[10]

Известные примеры

Музыкальные коллективы, известные использованием брейков: The Meters, Creative Source, The J.B.'s, The Blackbyrds, The Last Poets[7].

Известные брейки:

  • Amen break из «Amen, Brother» (1969) группы The Winstons[11].. Часто используется как вторичный сэмпл из «Straight Outta Compton» группы N.W.A, где был сэмплирован оригинал.
  • «Apache» группы Incredible Bongo Band, сэмплированный из вступления. Использовался DJ Kool Herc, The Sugarhill Gang в «Apache», West Street Mob в «Break Dancin' – Electric Boogie»[7]
  • «Ashley's Roachclip» группы Chuck Brown and the Soul Searchers. Использовался Eric B & Rakim, PM Dawn, Milli Vanilli, LL Cool J и другими.
  • «Funky Drummer» Джеймса Брауна, сэмплируется примерно на 5:34.[7] Использовался Public Enemy, Run-D.M.C., LL Cool J, Ice Cube и др.
  • «Fencewalk» группы Mandrill, использовался DJ Kool Herc[7]
  • «Think (About It)» Lyn Collins[7]
  • «The Bottle» Gil Scott-Heron[7]
  • «Take Me to the Mardi Gras» Боба Джеймса, кавер на Пола Саймона «Take Me to the Mardi Gras», сэмплирован из вступления. Использовался Crash Crew в «Breaking Bells (Take Me to the Mardi Gras)» и Run DMC в «Peter Piper».[7]
  • «Sesame Street» Blowfly, уникальный пример breakbeat science, где брейкбит реконструируется из разных мест с сольными ударными в песне. Также известен как «Helicopter break» по композиции «The Helicopter Tune» Deep Blue, которая часто служит вторичным источником сэмпла.[12].
  • «Scorpio» Dennis Coffey[7]
  • «Scratchin'» Magic Disco Machine[7]
  • «Super Sporm» Captain Sky[7]
  • «Move On Up» Curtis Mayfield
  • «It's a New Day» Skull Snaps
  • «Synthetic Substitution» Melvin Bliss[13]
  • «Impeach the President» The Honey Drippers[13]
  • «N.T.» Kool and the Gang[13]
  • «Tighten Up» Джеймс Браун[13]
  • «Cold Sweat» Джеймс Браун[13]

См. также

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 Brewster, Bill. How to DJ Right: The Art and Science of Playing Records / Bill Brewster, Frank Broughton. — New York : Grove Press, 2003. — P. 79. — «it is a part when the music stops but then comes up again». — ISBN 0-8021-3995-7.
  2. ↑ Toop, David. Rap Attack 2: African Rap to Global Hip Hop. — New York : Serpent's Tail, 1991. — P. 60. — ISBN 1852422432. Цитируется Африка Бамбаата.
  3. ↑ Toop (1991), с. 62. Цитируется DJ Grandmaster Flash (1984, 1991).
  4. ↑ Brewster, Bill. Brewster, Bill, and Frank Broughton. Last night a DJ saved my life: The history of the disc jockey / Bill Brewster, Frank Broughton. — Open Road+ Grove/Atlantic, 2014.
  5. ↑ van der Merwe, Peter. Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-century Popular Music. — Oxford : Clarendon Press, 1989. — P. 283. — ISBN 0-19-316121-4.
  6. ↑ Davis, Janet. Back-Up Banjo. — Mel Bay Publications, 2002. — P. 6. — ISBN 0-7866-6525-4.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Toop (1991), с. 113–115.
  8. ↑ Schloss, Joseph G. Making Beats: The Art of Sample-based Hip Hop. — Middletown, Connecticut : Wesleyan University Press, 2004. — P. 36–37. — ISBN 0-8195-6696-9. Цитируется Leland and Stein (1987), с. 26.
  9. ↑ Party Over Here: An Oral History of Kool Herc's Historic Back-to-School Jam (англ.). Mass Appeal (11 августа 2017). Дата обращения: 2 апреля 2019. Архивировано 2 апреля 2019 года.
  10. ↑ Brewster, Bill. Last night a DJ saved my life the history of the disc jockey. — Grove Press, 2014. — ISBN 978-0-8021-4610-6.
  11. ↑ Butler, Mark J. Unlocking the Groove: Rhythm, Meter, and Musical Design in Electronic Dance Music. — Indiana University Press, 2006. — P. 78. — «Even more common, especially in jungle/drum 'n' bass, is a break ... which fans and musicians commonly refer to as the 'Amen' break.». — ISBN 978-0-253-34662-9.
  12. ↑ Deep Blue's 'The Helicopter Tune' – Discover the Sample Source. WhoSampled.com. Дата обращения: 4 августа 2015.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Bloom, Ryan Alexander. Live Drum & Bass. — New York : Hudson Music, 2018.

Категории