АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить язык
О РУВИКИ
Ответ на вопрос

Кул Герк

Pause

Клайв Кэмпбелл (род. 16 апреля 1955, Кингстон, Ямайка), более известный как Кул Герк (англ. Kool Herc) — ямайско-американский диджей, которому приписывают вклад в развитие хип-хоп-музыки в Бронксе, Нью-Йорк, в 1970-х годах после вечеринки «Back to School Jam» на Седжвик-авеню, 1520[4], устроенной Клайвом и его младшей сестрой Синди 11 августа 1973 года[5]. В 2023 году Кул Герк был включён в Зал славы рок-н-ролла в категории «Музыкальное влияние»[6].

Кэмпбелл начал выделять инструментальную часть фанк-записи, в которой подчёркивался удар барабанов — «брейк», — и переключаться с одного брейка на другой. Используя ту же установку с двумя проигрывателями, которую используют диско-диджеи, он использовал две копии одной и той же пластинки, чтобы продлить брейк. Этот брейкбит-диджеинг с использованием фанковых соло на барабанах лёг в основу создания хип-хоп-музыки[7]. Хотя другие диджеи, такие как Грандмастер Флэш и Африка Бамбаатаа, усовершенствовали и повысили эту технику, именно Герку приписывают её создание[7].

С лета 1974 года на его уличных вечеринках в парке Сидар стали появляться танцоры, которые были ранними воплощениями брейк-дансеров 1980-х годов. Он стал называть их «брейк-бойз» и «брейк-гёрлз» или просто би-боями и би-гёрлами[2][8][9][10][7][11]. Объявления и призывы Кэмпбелла к танцорам привели к появлению синкопированного ритмично произнесённого аккомпанемента, теперь известного как рэп.

Общие сведения
Кул Герк
Kool Herc
Основная информация
Полное имя Клайв Кэмпбелл
Дата рождения 16 апреля 1955(1955-04-16) (71 год)
Место рождения Кингстон, Ямайка
Страна  Ямайка →  США
Профессии
диджей
Годы активности 1973[1] — 1985[2]; 1993[3] — н. в.
Жанры хип-хоп
Псевдонимы
  • Kool DJ Herc
  • Kool Herc
  • Father of Hip-Hop
Награды

Биография

Ранняя жизнь и образование

undefined

Клайв Кэмпбелл был первым из шести детей, родившихся у Кита и Нетти Кэмпбелл в Кингстоне, столице Ямайки, расположенной в Вест-Индии[12]. В детстве он видел и слышал ямайские саунд-системы на вечеринках по соседству, называемых дэнсхоллами, и сопровождающую их речь диджеев, известную как произношение слов нараспев. В ноябре 1967 года, когда ему было 12 лет, его семья эмигрировала в Западный Бронкс, Нью-Йорк[13], где жила по адресу Седжвик-авеню, 1520.

Кэмпбелл учился в средней школе карьеры и технического образования Альфреда Э. Смита в Бронксе, где его рост, телосложение и манера поведения на баскетбольной площадке побудили других детей прозвать его «Геркулесом»[14]. После физической ссоры со школьными хулиганами «Пятипроцентники» пришли на помощь Герку, подружились с ним и, как выразился Герк, помогли «американизировать» его, дав ему образование в области уличной культуры Нью-Йорка[15]. Он начал работать с граффити-командой под названием Ex-Vandals, взяв себе имя Kool Herc (Кул Герк)[16]. Осенью 1970 года Герк уговорил отца купить ему копию сингла «Sex Machine» Джеймса Брауна, записи, которой не было у многих его друзей, и которую они приходили к нему послушать[17] в комнату отдыха в их здании по адресу Седжвик-авеню, 1520[18].

Вечеринки в комнате отдыха (1973—1974)

undefined

Его карьера диджея началась в 1973 году. 11 августа 1973 года 18-летний Кул Герк был диск-жокеем и ведущим на вечеринке в комнате отдыха на Седжвик-авеню. Вечеринка была устроена по просьбе его младшей сестры Синди. Ей не хватало денег на новые вещи для возвращения в школу после каникул, и она попросила устроить вечеринку своего брата Клайва, который для всех остальных был известен как Kool Herc. Синди закупила солодовый ликёр, пиво и содовой, а также прорекламировала вечеринку. Вместе с друзьями они сделали самодельные приглашения на учётных карточках[9]. Все приглашения Синди писала от руки, а вход на вечеринку стоил 50 центов для юношей и 25 центов для девушек, это равнялось стоимости газировки или пачки жевательной резинки[19]. На мероприятии присутствовало около 100 подростков и родня Кэмпбеллов из Ямайки, понаехавшая отовсюду[9]. Во время инструментальных проигрышей друг Герка, Coke La Rock, выкрикивал имена пришедших на мероприятие друзей[11]. По словам Рока, это была первая вечеринка Герка в качестве диджея. Никто не слышал о Кул Герке до той ночи, а на следующий день он был известен во всём Бронксе[11].

Первая звуковая система Герка состояла из двух проигрывателей, подключённых к двум усилителям, и акустической системы Shure «Vocal Master» с двумя динамиками[16]. В репертуаре Герка были записи из магазина Downstairs Records у станции метро на 42-й улице: «Get It Together» от Джеймса Брауна (1967), Боб Марли, «Melting Pot» от Booker T. & the M.G.’s (1971), «It’s Just Begun» от Джимми Кастора (1972)[20], «Give It Up or Turnit a Loose» от Джеймса Брауна (1969)[16].

О вечеринке, посвящённой возвращению в школу, распространились слухи, в связи с чем Герк и его сестра Синди стали устраивать вечеринки в комнате отдыха практически ежемесячно[9]. Посетителями их домашних вечеринок были в основном ученики средних школ, за которыми иногда приходили родители. Родители Герка и Синди также время от времени заглядывали, чтобы посмотреть, что происходит[9]. Вечеринки в комнате отдыха на Седжвик-авеню продолжались вплоть до лета 1974 года[19]. Клубы Бронкса боролись с уличными бандами, диджеи в окраинах обслуживали дискотеку старшего возраста с разными устремлениями, а коммерческое радио также обслуживало демографическую группу, отличную от подростков Бронкса, поэтому вечеринки Герка, организованные и продвигаемые его сестрой Синди, имели подготовленную аудиторию[16][21][22].

Уличные вечеринки (1974)

После того, как его репутация выросла, комната отдыха на Седжвик-авеню оказалась слишком маленькой, и Герк решил проводить бесплатные вечеринки в близлежащем парке Сидар (Cedar Park), где он мог выставить напоказ свою массивную акустическую систему[2]. 25 мая 1974 года Герк впервые перенёс вечеринку на улицу в парк Сидар, где он подключился прямо к уличным фонарям, чтобы включить свою гулкую звуковую систему The Herculoids. На афише мероприятия он был представлен как DJ Kool Herc & The Herculords (Coke La Rock & DJ Clark Kent)[8]. По словам Грандмастера Флэша, в тот вечер в репертуаре Герка была запись «The Mexican» от Babe Ruth (1972)[8]. Вместе со своим другом Coke La Rock Кул Герк демонстрировал жителям Бронкса записи ямайских диджеев, таких как Count Machuki, King Stitt, U-Roy и Big Youth, во время которых они начинали танцы, выкрикивая приветствия своих друзей и произнося в микрофон небольшие рифмы[9]. В качестве снаряжения для своих уличных вечеринок Герк стал использовать два проигрывателя Technics, микшер GLI, усилитель Mcintosh и неустановленные акустические системы[19]. Эти мероприятия под открытым небом начали превращаться во всестороннее зрелище, там состоялись первые баттлы диджеев, представившие новаторских артистов, таких как Африка Бамбаатаа из Zulu Nation[2]. Нельсон Джордж вспоминает вечеринку на школьном дворе:

Солнце ещё не зашло, и дети просто болтались, ожидая, что что-то произойдёт. Подъезжает фургон, выходит группа парней со столом, ящиками с пластинками. Они отвинчивают основание фонарного столба, берут своё оборудование, прикрепляют его к нему, получают электричество — Бум! У нас концерт прямо здесь, на школьном дворе, и это парень Kool Herc. А он просто стоял с вертушкой, а ребята изучали его руки. Есть люди, танцующие, но столько же людей стоят, просто наблюдая за тем, что он делает. Это было моё первое знакомство с уличным хип-хоп-диджеингом[23].

Однажды вечером 1974 года Герк разработал стиль, который стал образцом для хип-хоп-музыки. Герк использовал пластинку, чтобы сосредоточиться на короткой партии ударных: «брейке». Поскольку эта часть пластинки больше всего нравилась танцорам, Герк изолировал брейк и продлил его, переключаясь между двумя проигрывателями. Когда одна запись достигла конца брейка, он вернул вторую запись к началу брейка, что позволило ему расширить относительно короткий музыкальный отрывок до «пятиминутной петли ярости»[24]. Это нововведение берёт своё начало в том, что Герк назвал «каруселью» («The Merry-Go-Round»), технике, с помощью которой диджей переключался с брейка на брейк в разгар вечеринки[11]. Эта техника специально называется «каруселью», потому что, по словам Герка, она перемещает человека «туда-сюда без промедления»[25]. Самая ранняя известная «карусель» включала в себя игру песни Джеймса Брауна «Give It Up or Turnit a Loose» (с припевом: «А теперь хлопайте в ладоши! Топайте ногами!»), а затем переход с брейка этой записи на брейк со второй пластинки «Bongo Rock» группы The Incredible Bongo Band. После брейка в «Bongo Rock» Герк использовал третью запись, чтобы переключиться на брейк в «The Mexican» английской рок-группы Babe Ruth[26]. По словам музыкального журналиста Стивена Айвори, Герк ставил на проигрыватели две копии альбома Брауна Sex Machine 1970 года и запускал «расширенную нарезку и микс перкуссионного брейка» из «Give It Up or Turnit a Loose», что ознаменовало рождение хип-хопа[27].

Би-бойз и би-гёрлз (1974—1985)

Когда Герк продлил «брейки», люди стали танцевать под них[11]. Местные танцоры образовывали круги и прыгали с импровизированными спазмами тела в середине брейка. Герк стал называть этих парней «Брейк-бойз» (Break Boys), или просто B-Boys. Ещё один элемент хип-хопа раскрылся прямо на глазах у Герка[2]. Герк считает, что танцоры, которых он назвал би-боями, были вдохновлены движениями Джеймса Брауна[11]. Танцоров звали Tricksy, Wallace Dee, The Amazing Bobo, Sau Sau, Charlie Rock, Norm Rockwell, Eldorado Mike, а также Keith и Kevin, The Nigga Twins[9][16]. Они танцевали boyoing (другое название — cork-and-screw), при котором би-бой в шапке с помпоном покачивался, трясся им, заставляя мячик совершать boyoing. Один из участников будущей команды Rock Steady Crew, Джеффри «Doze» Грин, впервые увидел boyoing в Северном Бронксе в 1975 году[9].

И когда я продлил брейки, люди были в восторге, потому что это была лучшая часть пластинки, под которую можно было танцевать, и они сходили с ума от этого — Кул Герк[11]

«Би-бойз» и «би-гёрлз» были танцорами брейков Герка, чей танец был описан как «брейкинг» («брейк»). Герк отметил, что «брейкинг» также был уличным сленгом того времени, означавшим «возбудиться», «энергично действовать» или «вызывать беспокойство»[28]. Герк придумал термины «би-бой», «би-гёрл» и «брейкинг», которые стали частью лексикона того, что в конечном итоге будет названо хип-хоп-культурой. Ранний би-бой Кул Герка, а позже диджей-новатор Grandmixer DXT описывает раннюю эволюцию следующим образом:

… Все образовывали круг, а би-бои шли в центр. Сначала танец был простым: коснуться пальцев ног, подпрыгнуть, вытолкнуть ногу. Потом какой-то парень упал, закрутился на четвереньках. Все сказали «вау» и пошли домой, чтобы попытаться придумать что-нибудь получше[29]

В 1974—1975 годах Герк создал собственную группу диджеев, би-боев и рэперов, которые собирались на его мероприятиях, чтобы устроить шоу. Он назвал команду The Herculords и в неё вошли Coke La Rock, DJ Timmy Tim with Little Tiny Feet, DJ Clark Kent the Rock Machine, The Imperial JC, Blackjack, LeBrew, Pebblee Poo, Sweet and Sour, Prince и Whiz Kid[9][8][2]. Имя команды появлялось на листовках рядом со звуковой системой The Herculoids, которая сделала его известным[2][30]. Обязанности по рэпу были переданы Coke La Rock[31] и Теодору Пуччо[32].

Выход в клубы (1975—1985)

В 1975 году благодаря загадочному граффити-имени, физическому росту и репутации небольших вечеринок, Герк стал народным героем в Бронксе. Ему исполнялось 20, и он хотел, чтобы более взрослая публика ценила его выступления и посещала их[2]. Он выступал на танцах для всех возрастов в здании Полицейской атлетической лиги на Уэбстер Авеню[9] (Webster Avenue P.A.L. на 183-й улице[16][2]). Клуб The Twilight Zone («Сумеречная зона») на Джером-авеню стал его первой профессиональной площадкой после неоднократных закрытий его нелегальных вечеринок в парке Сидар[2][9][18]. Спустя пару недель его пригласили играть в клуб The Hevalo по пятницам и субботам[20] (ныне Баптистская церковь Спасения)[33][2][9]. Первые вечеринки в клубе The Hevalo состоялись в честь Дня благодарения 26 ноября и в рождественскую ночь 25 декабря 1975 года[34]. По словам Герка, в его репертуаре были записи «Shaft In Africa» от Johnny Pate (1973) и чуть позже «Seven Minutes of Funk» от The Whole Darn Family (1976), и именно в клубе The Hevalo они начали видеть настоящих танцоров, брейк-дансеров[20]. Затем он стал играть в клубе под названием The Executive Playhouse (позже переименованном в The Sparkle на 174-й улице и Джером-авеню возле Тремонта) при полном аншлаге взрослых[2][9]. Кул Герк также проявил свои таланты в клубах Hilltop 371 и Disco Fever[2], а также в средних школах, таких как Dodge и Taft[35].

В конце 1977 года Герк стал меньше заниматься диджеингом из-за травмы руки, которую он получил в результате несчастного случая[2][36][9][7]. Он готовился отыграть сет в клубе The Executive Playhouse, когда в зале он услышал потасовку, вспыхнувшую между Майком-с-Огнями (Mike-with-the-Lights со школьной вечеринки Синди на Седжвик-авеню, 1520) и кем-то у двери. Майк отказал во входе трём мужчинам. Герк подошёл в качестве посредника между двумя сторонами, один из мужчин вытащил нож и трижды ударил Герка ножом в бок и ещё раз в ладонь, когда он поднял руку, чтобы закрыть лицо[2][9]. Герк провёл четыре недели в больнице[36]. После этого случая Герк стал затворником, а его эстафета была передана диджею Грандмастер Флэш, а также различным командам, стоящим за Африкой Бамбаатаа с их отточенной техникой эмсиинга над более развитыми навыками работы с проигрывателями[2].

В начале 1980-х годов Герк работал в музыкальном магазине в Южном Бронксе.

В 1984 году Кул Герк появился в голливудском фильме о хип-хопе Бит-стрит (Orion Pictures) в роли самого себя[37].

Свою последнюю вечеринку он провёл в 1985 году[2][38].

Влияние на исполнителей

В 1975 году молодой Грандмастер Флэш, для которого Kool Herc был, по его словам, «героем», начал диджеить в стиле Герка. К 1976 году Флэш и его МС The Furious Five выступали в переполненном бальном зале Audubon на Манхэттене. Однако владельцы заведений часто нервничали из-за непослушной молодой толпы и вскоре вернули хип-хоп в клубы, общественные центры и спортивные залы средних школ Бронкса[39].

Африка Бамбаатаа впервые услышал Кул Герка в 1973 году. Бамбаатаа, в то время генерал печально известной банды Black Spades в Бронксе, приобрёл собственную звуковую систему в 1975 году и начал диджеить в стиле Герка, превратив своих последователей в ненасильственную Zulu Nation. Кул Герк начал использовать «Apache» The Incredible Bongo Band в качестве брейка в 1975 году. Запись стала фаворитом среди би-боев — «национальным гимном Бронкса»[29] — и до сих пор используется в хип-хопе[25]. Стивен Хагер писал об этом периоде:

Более пяти лет Бронкс жил в постоянном терроре уличных банд. Внезапно в 1975 году они исчезли почти так же быстро, как и появились. Это произошло потому, что на смену бандам пришло что-то лучшее. Со временем это стало называться хип-хопом[29].

В 1979 году исполнительный директор звукозаписывающей компании Сильвия Робинсон собрала группу, которую назвала The Sugarhill Gang, и записала «Rapper’s Delight». Хит открыл эру коммерчески выпущенного хип-хопа. К концу того же года Грандмастер Флэш записывался для Enjoy Records. В 1980 году Африка Бамбаатаа начал записываться для Winley Records.

В начале 1980-х годов средства массовой информации стали называть «брейкинг» «брейк-дансом». Промоутер и сценарист Fab 5 Freddy позже классифицировал диджеинг, MC’инг, брейк-данс и граффити как четыре элемента хип-хопа, доказывая, что это не просто повальное увлечение, а полноценная культура[11]. Граффити-теги были широко распространены в Нью-Йорке к 1971 году. Затем последовал диджеинг, когда в середине 1970-х Герк боролся за первенство с двумя другими основателями хип-хопа, Африкой Бамбаатаа и Грандмастером Флэшем. Рэперы появились последними, поэтому нововведения Coke La Rock 11 августа 1973 года лишь намекнули на стиль, который завершит культурный шифр[11].

Кул Герк также внёс свой вклад в развитие рифмованного стиля хип-хопа, обозначив записанную музыку сленговыми фразами, заявляя: «Rock on, my mellow!», «B-boys, b-girls, are you ready? keep on rock steady», «This is the joint! Herc beat on the point», «To the beat, y’all!», «You don’t stop!»[29][40]. За свой вклад Герк был назван «отцом-основателем хип-хопа»[41][42], «зарождающимся культурным героем»[43] неотъемлемой частью зарождения хип-хопа по версии Time[44][45].

Дальнейшая жизнь и признание

undefined

В середине 1980-х умер его отец, и он пристрастился к крэк-кокаину. «Мой отец умер, моя музыка пришла в упадок, и всё изменилось. Я не мог справиться, поэтому начал

ать лекарства», — говорит он об этом периоде. Герк сводил концы с концами, работая водителем грузовика и рабочим на судостроительной верфи[36].

Кул Герк снова появился на публике только в начале 1990-х годов[7], в том числе во время интервью журналу The Source в ноябре 1993 года, где он вместе с диджеями Африка Бамбаатаа и Грандмастер Флэш ответил на вопрос, кто на самом деле изобрёл хип-хоп и кто был первым рэп-диджеем[3]. Хотя в 90-х он время от времени получал признание на церемонии вручения наград The Source Awards, Герк отдалился от хип-хоп-сообщества и перестал быть ключевым игроком, каким он был в середине 70-х[7].

В 1994 году Герк появился на треке «Herc’s Message» в альбоме Super Bad от диджея Terminator X , а в 1997 году на треке «Elektrobank» в альбоме Dig Your Own Hole от The Chemical Brothers[16].

В 2005 году он написал предисловие к книге Джеффа Чанга о хип-хопе Can’t Stop Won’t Stop. В 2005 году он появился в видеоклипе MC Jin «Top 5 (Dead or Alive)» из альбома The Emcee’s Properganda. В 2006 году он стал участвовать в увековечивании памяти хип-хопа в музеях Смитсоновского института[46]. Он участвовал в Танцевальном параде 2007 года.

С 2007 года Герк работал над кампанией по предотвращению продажи Седжвик-авеню, 1520 застройщикам и лишения его статуса доступного жилья Mitchell-Lama[47]. Летом 2007 года официальные лица штата Нью-Йорк объявили Седжвик-авеню, 1520 «местом рождения хип-хопа» и внесли его в национальный и государственный исторические реестры[18]. В феврале 2008 года городской Департамент сохранения и развития жилья вынес решение против предложенной продажи на том основании, что «предложенная покупная цена несовместима с использованием собственности в качестве доступного жилищного строительства Митчелл-Лама». Они впервые вынесли такое решение по такому делу[48].

В 2011 году Герк появился в видеоклипе Yelawolf «Let’s Roll» (feat. Kid Rock), где его вклад признали оба исполнителя[49].

В 2019 году Кул Герк выступил в качестве рассказчика в инструментальной пластинке The Last of the Classic Beats Volume 5 (narrated by Kool Herc) американского битмейкера Mr. Green[50][51].

11 августа 2023 года Кул Герк принял участие в концерте Hip Hop 50 Live на стадионе «Янки» в сете «Столпы хип-хопа»[52]. В октябре 2023 года он был награждён ямайским Орденом Дистинкции[53].

3 ноября 2023 года Герк был введён в Зал славы рок-н-ролла в категории «Музыкальное влияние»; номинатором выступил LL Cool J[6][54][55].

В 2024 году он получил премию «Грэмми» (Trustees Award)[56]. В августе 2024 года вышло интервью Герка журналисту Нардвару[57].

Серьёзная болезнь

Согласно фан-блогу DJ Premier[58], веб-сайту The Source[59] и другим сайтам, диджей Кул Герк тяжело заболел в начале 2011 года и, как сообщалось, не имел медицинской страховки[60]. Ему сделали операцию по удалению камней в почках с установкой стента для снижения давления. Ему требовалась повторная операция, но больница Св. Варнавы в Бронксе, место, где была проведена предыдущая операция, попросила его внести залог на следующую операцию, потому что он пропустил несколько последующих посещений. (Больница отметила, что не будет отказывать незастрахованным пациентам в отделении неотложной помощи.)[61]. Диджей Кул Герк и его семья создали официальный веб-сайт, на котором он рассказал о своей медицинской проблеме и поставил перед собой более масштабную цель — создать фонд DJ Kool Herc Fund для разработки долгосрочных решений в области здравоохранения[62]. В апреле 2013 года Кэмпбелл оправился после операции и перешёл на постмедицинский уход[62]. Кампания по сбору средств прошла успешно, позволив покрыть медицинские долги и стоимость операции[63].

Дискография

Участие

  • Terminator X — «Herc’s Message» from Super Bad (1994)[64]
  • The Chemical Brothers — «Elektrobank» from Dig Your Own Hole (1997)[65]
  • Substantial — «Sacrifice» from Sacrifice (2008)[66]
  • Mr. Green — The Last of the Classic Beats Volume 5 (narrated by Kool Herc) (2019)

Литература

  • Chang, Jeff. Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation. St. Martin’s Press, New York: 2005. ISBN 978-0-312-42579-1
  • Cross, Brian. It’s Not About A Salary…Rap, Race and Resistance in Los Angeles. New York: Verso, 1993. ISBN 978-0-86091-620-8
  • Hager, Steven, «Afrika Bambaataa’s Hip-Hop», Village Voice, September 21, 1982. Reprinted in And It Don’t Stop! The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years. Cepeda, Raquel (ed.). New York: Faber and Faber, Inc., 2004. ISBN 978-0-571-21159-3
  • Ogg, Alex, with Upshall, David. The Hip Hop Years, London: Macmillan, 1999 ISBN 978-0-7522-1780-2
  • Shapiro, Peter. Rough Guide to Hip-Hop, 2nd. ed., London: Rough Guides, 2005 ISBN 978-1-84353-263-7
  • Toop, David. Rap Attack, 3rd. ed., London: Serpent’s Tail, 2000 ISBN 978-1-85242-627-9

Примечания

  1. ↑ Hess, Mickey. Hip Hop in America: A Regional Guide. — November 2009. — ISBN 9780313343216.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Kool Herc — Full Biography (2007). hiphop.sh. Дата обращения: 11 марта 2023. Архивировано 19 января 2023 года.
  3. ↑ 1 2 Nelson George. Hip hop's founding fathers speak the truth // The Source : журнал. — 1993. — Ноябрь (№ 50). — С. 44—47.
  4. ↑ Party Over Here: An Oral History of Kool Herc's Historic Back-to-School Jam (амер. англ.). Mass Appeal (11 августа 2017). Дата обращения: 2 апреля 2019. Архивировано 2 апреля 2019 года.
  5. ↑ Allah, Sha Be Today in Hip Hop History: Kool Herc's Party At 1520 Sedgwick Avenue 45 Years Ago Marks The Foundation Of The Culture Known As Hip-Hop (амер. англ.). The Source (11 августа 2018). Дата обращения: 12 марта 2019.
  6. ↑ 1 2 Missy Elliott, DJ Kool Herc Inducted Into Rock and Roll Hall of Fame. XXL Mag. Дата обращения: 30 декабря 2025.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Steve Kurutz. DJ Kool Herc Biography. allmusic.com (7 ноября 2010). Дата обращения: 8 апреля 2023. Архивировано 1 июля 2011 года.
  8. ↑ 1 2 3 4 What Happened the Day After DJ Kool Herc's First Hip-Hop Party? (by Alec Banks) (30 октября 2021 года). rockthebells.com. Дата обращения: 13 марта 2023. Архивировано 13 августа 2022 года.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Отец хип-хопа. Отрывок из книги Джеффа Чанга «Can’t Stop Won’t Stop: история хип-хоп-поколения». Переводчик книги: Алексей Алеев (6 октября 2022 года). admarginem.ru. Дата обращения: 13 марта 2023. Архивировано 7 октября 2022 года.
  10. ↑ Mandalit del Barco. Hip Hop Hooray: Breaking into the Big Time // ¡Mira! (The Magazine of the South Bronx) : журнал. — Columbia University School of Journalism, 1984. — Весна.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Angus Batey. DJ Kool Herc DJs his first block party (his sister's birthday) at 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York. theguardian.com (12 июня 2011). Дата обращения: 9 апреля 2023. Архивировано 24 апреля 2015 года.
  12. ↑ Davey D — Interview with DJ Kool Herc (1989 New Music Seminar). daveyd.com. Дата обращения: 9 апреля 2023. Архивировано 18 октября 2003 года.
  13. ↑ Chang, pp. 68-72.
  14. ↑ Rhodes, Henry A. The Evolution of Rap Music in the United States. People.artcenter.edu 5-6 (2003).
  15. ↑ Hager, Steven. Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti. St Martin’s Press, 1984 (out of print).
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Shapiro, pp. 212—213.
  17. ↑ Ogg, p. 13.
  18. ↑ 1 2 3 Roug, Louise. «Hip-hop May Save Bronx Homes», Los Angeles Times, February 24, 2008. Link retrieved September 9, 2008.
  19. ↑ 1 2 3 ‘How It All Got Started’: DJ Kool Herc Talks Auction of Vintage Hip-Hop Memorabilia (by David Browne) (July 29, 2022). rollingstone.com. Дата обращения: 13 марта 2023. Архивировано 5 августа 2022 года.
  20. ↑ 1 2 3 Kool Herc’s Top Three Old-School New York Hip-Hop Venues (by Phillip Mlynar) (May 16, 2011). villagevoice.com. Дата обращения: 14 марта 2023. Архивировано 18 января 2021 года.
  21. ↑ Ogg, p. 14, p. 18.
  22. ↑ Toop, p. 65.
  23. ↑ Ogg, p. 17
  24. ↑ Chang, p. 79
  25. ↑ 1 2 Hermes, Will. «All Rise for the National Anthem of Hip-Hop», The New York Times, October 29, 2006. Retrieved on September 9, 2008.
  26. ↑ Ogg, pp. 14-15.
  27. ↑ Ivory, Stephen. Примечания к The Funk Box, p. 12. Hip-O Records, 2000.
  28. ↑ Kool Herc, in Israel (director), The Freshest Kids, QD3, 2002.
  29. ↑ 1 2 3 4 Hager, in Cepeda, p. 12-26. Cepeda writes that this article was the first appearance of the term hip hop in print, and credits Bambaataa with its coinage (p. 3).
  30. ↑ Toop, p. 18-19
  31. ↑ Black Awareness Foundation | The Footsteps of History (12 февраля 2016). Дата обращения: 13 ноября 2021. Архивировано 12 февраля 2016 года.
  32. ↑ Breaks, Bronx, Boogie, Beat: What Is Bboying? (амер. англ.). Breakdancedecoded.com. Дата обращения: 23 августа 2017.
  33. ↑ Hess, Mickey. Hip Hop in America: A Regional Guide. — November 2009. — ISBN 9780313343216.
  34. ↑ DJ Kool Herc & The Birth of Hip Hop at Christie's Online (an online auction in New York from the legendary DJ) (August 18, 2022). onlineonly.christies.com. Дата обращения: 8 апреля 2023. Архивировано 10 августа 2022 года.
  35. ↑ Ogg, p. 14, p. 17.
  36. ↑ 1 2 3 Gonzales, Michael A. «The Holy House of Hip-hop: How the Rec Room Where Hip-hop Was Born Became a Battleground For Affordable Housing», New York, October 6, 2008.
  37. ↑ Beat Street (1984) - Full Cast & Crew - IMDb. imdb.com. Дата обращения: 25 марта 2023.
  38. ↑ A collection of flyers for DJ Kool Herc and other ephemera various 1975-1985. christies.com. Дата обращения: 25 марта 2023.
  39. ↑ Toop, pp. 74-76.
  40. ↑ Toop, p. 69
  41. ↑ Karon, Tony (September 22, 2000). “'Hip-Hop Nation' Is Exhibit A for America's Latest Cultural Revolution”. Time. Архивировано из оригинала February 20, 2005. Дата обращения January 1, 2009. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  42. ↑ Farley, Christopher John (October 18, 1999). “Rock's New Spin”. Time. Архивировано из оригинала January 24, 2005. Дата обращения January 1, 2009. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  43. ↑ “5 Fine Books You Missed (We Did)”. Time. June 11, 2006. Архивировано из оригинала July 6, 2006. Дата обращения January 1, 2009. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  44. ↑ Farley, Christopher John (July 9, 2001). “DJ Craze”. Time. Архивировано из оригинала January 12, 2005. Дата обращения January 1, 2009. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  45. ↑ “Dancehall Days”. Time. June 11, 2003. Архивировано из оригинала June 22, 2009. Дата обращения January 1, 2009. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  46. ↑ Sisario, Ben. Smithsonian's Doors Open to a Hip-Hop Beat. The New York Times (1 марта 2006). Дата обращения: 1 января 2009.
  47. ↑ Gonzalez, David. Will Gentrification Spoil the Birthplace of Hip-Hop? The New York Times (21 мая 2007). Дата обращения: 1 января 2009.
  48. ↑ Lee, Jennifer 8. «City Rejects Sale of Building Seen as Hip-Hop’s Birthplace», The New York Times, March 4, 2008.
  49. ↑ Lynch, Sean The Source Video: Yelawolf Ft. Kid Rock - Let's Roll. The Source (11 января 2012). Дата обращения: 8 апреля 2023.
  50. ↑ Mr. Green & Kool Herc Release 'Last of the Classic Beats' Project. Hypebeast.com (12 марта 2019). Дата обращения: 8 апреля 2023.
  51. ↑ Mr. Green – The Last Of The "Classic Beats" - Narrated By Kool Herc (Volume 5) (2018, Vinyl) - Discogs. discogs.com. Дата обращения: 8 апреля 2023.
  52. ↑ Hip Hop 50 Live 2023. Music Festival Wizard. Дата обращения: 30 декабря 2025.
  53. ↑ DJ Kool Herc To Receive National Award In Jamaica. DancehallMag (9 августа 2023). Дата обращения: 30 декабря 2025.
  54. ↑ Honoring the Founding Father of Hip Hop. Prism Marketing Co (4 ноября 2023). Дата обращения: 30 декабря 2025.
  55. ↑ LL Cool J Pays Emotional Tribute To DJ Kool Herc. World Music Views. Дата обращения: 30 декабря 2025.
  56. ↑ DJ Kool Herc, N.W.A. Secure Special Awards From Grammys. AllHipHop. Дата обращения: 30 декабря 2025.
  57. ↑ Nardwuar Interviews DJ Kool Herc. 13th Street Promotions (11 августа 2024). Дата обращения: 30 декабря 2025.
  58. ↑ Update-Donations To Kool Herc Via Paypal Now Available. Djpremierblog.com. Дата обращения: 30 января 2010.
  59. ↑ DJ Kool Herc – Health, Condition. Дата обращения: 30 января 2010. Архивировано 3 февраля 2011 года.
  60. ↑ Headlines, Democracy Now, February 1, 2011. Retrieved February 1, 2011.
  61. ↑ Gonzales, David. Kool Herc Is in Pain, and Using It to Put Focus on Insurance, The New York Times (January 31, 2011). Дата обращения: 16 апреля 2011.
  62. ↑ 1 2 Official DJ Kool Herc Website. DJKoolHerc.com (2 февраля 2011). Дата обращения: 2 февраля 2011.
  63. ↑ DJ Kool Herc’s Medical Bills Paid Off. Rolling Stone (4 февраля 2011). Дата обращения: 30 декабря 2025.
  64. ↑ Marshall, Wayne. Kool Herc // Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music, and Culture. — Greenwood Publishing Group, 2007. — P. 23. — ISBN 978-0-313-33902-8.
  65. ↑ Wade, Ian The Chemical Brothers – Dig Your Own Hole – Review. BBC (2011). Дата обращения: 16 июля 2015.
  66. ↑ Cooper, Roman Substantial – Sacrifice. HipHopDX (30 января 2008). Дата обращения: 16 июля 2015.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории

Pause