Вольховский, Валерий Абрамович

Валерий Абрамович (Аркадьевич) Вольховский родился 16 декабря 1938 года в Николаеве Украинской ССР в театральной семье. Отец — Абрам Вольховский, художник кукольного театра, заведующий постановочной частью; мать — Клара Исааковна Вольховская, актриса Харьковского академического театра кукол^[1].

В 1958 году играл в Крымском театре кукол в Симферополе. В 1964 году окончил отделение «Актёр театра кукол» Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК; курс М. М. Королёва). В 1970 году окончил Высшие режиссёрские курсы в Москве.

В 1964—1965 годах работал в театре кукол Тамбова. В 1965—1966 годах служил в Харьковском театре кукол.

В 1966—1972 годах был главным режиссёром Белгородского театра кукол, в 1972—1975 годах — Орловского театра кукол, а в 1975—1977 годах — театра кукол Брянска. В 1977—1987 годах — главный режиссёр Челябинского театра кукол.

С 1987 года был художественным руководителем Воронежского театра кукол «Шут». Принимал участие во многочисленных международных фестивалях^[2]. Гастролировал во Франции, Швейцарии, Чехословакии, Болгарии, Венгрии.

11 января 1994 года «за большие заслуги в области театрального искусства» В. А. Вольховскому присвоено почётное звание «Народный артист Российской Федерации»^[3].

В 1998—2002 годах был президентом Российского центра Международной ассоциации деятелей театров кукол (UNIMA).

04 июня 1999 года Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1998 года за произведения для детей и юношества присуждена Вольховскому Валерию Абрамовичу, Луценко Елене Леонидовне — за детские спектакли Воронежского государственного театра кукол^[4].

Умер 19 сентября 2003 года в Воронеже. Похоронен на Коминтерновском кладбище.

Валерий Вольховский рассматривал театр кукол как самостоятельное философское искусство^[5][6]. В своём творчестве режиссёр принципиально отказывался от упрощения и примитивизма в разговоре со зрителем, считая необходимым говорить с аудиторией о сложных жизненных вопросах без снисхождения.

Его метод отличался новаторскими приёмами. Вольховский одним из первых начал активно использовать «живой план» — выход актёров из-за ширмы и их открытое взаимодействие с куклой^[6]. Кроме того, он ввёл на кукольную сцену «большую» драматургию, обращаясь к произведениям Бертольта Брехта, Николая Гоголя и Жана Ануя^[7].

Творчество режиссёра получило высокие оценки критиков. Польский историк театра Хенрик Юрковский отмечал, что в спектаклях Вольховского виртуозное мастерство сочетается с беспокойством о человеческих судьбах. Театровед Анна Некрылова подчёркивала, что режиссёр сумел воспитать своего, думающего зрителя^[5].

• Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1985) — за спектакли «Карьера Артура Уи, которой могло не быть» Б. Брехта, «Мёртвые души» Н. В. Гоголя, «Аистёнок и пугало» Л. Лопейской и Г. Крчуловой, поставленные на сцене Челябинского ОТК.
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (22.12.1986).
• Народный артист России (11.01.1994)^[3].
• Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1998 года за произведения для детей и юношества «За детские спектакли Воронежского государственного театра кукол» (1998)^[4].
• Лауреат премии «Золотой фонд Воронежской области» (2002) и областного театрального конкурса «Событие сезона» (1995, 1996).

Ранние режиссёрские работы:

• «Мальчиш-Кибальчиш» по А. Гайдару (1967)^[8];
• «Дружба врозь» по пьесе Х. Стойчева и Д. Начева (1969)^[8].

• «Соломенный жаворонок. Фантазия на тему древнерусского фольклора» В. Новацкого и Ю. Фридмана (до 1979)^[7];
• «Процесс над Жанной д’Арк. Руан. 1431 год» (собств. инсценировка по Ж. Аную, Б. Шоу и Г. А. Панфилову) (1978)^[7];
• «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери;
• «Карьера Артуро Уи, которой могло и не быть» по Б. Брехту (1982) — первая в СССР версия антифашистской пьесы на сцене театра кукол^[1][7];
• «Мёртвые души» Н. Гоголя (до 1985)^[7];
• «Соловей и император» В. Синакевича;
• «Бука» М. Супонина;
• «Мы играем в Чебурашку» Э. Успенского и Р. Качанова;
• «Краса Ненаглядная» Е. Сперанского;
• «Два мастера» Ю. Елисеева;
• «Белоснежка и семь гномов» Л. Устинова и О. Табакова;
• «Приключения Незнайки» Н. Носова;
• «Золотой цыплёнок» В. Орлова;
• «Аистёнок и пугало» Л. Лупейской, Г. Крчуловой (до 1985)^[7];

• «Процесс над Жанной д’Арк. Руан, 1431» (1986)^[9];
• «Легенда о добром сердце» («Аистёнок и пугало») Л. Лопейской, Г. Крчуловой (1989)^[10];
• «Озёрный мальчик» П. Вежинова (1988);
• «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери (1988);
• «Соловей и император» В. Синакевича (1991);
• «Из жизни насекомых» К. Чапека (1992);
• «Карьера Артура Уи» Б. Брехта (1993);
• «Мёртвые души» Н. Гоголя (1994);
• «Левша» Н. Лескова (1995);
• «Жаворонки, прилетайте к нам» (1996)^[11];
• «Шинель» Н. Гоголя (2001);
• «Дикий» В. Синакевича (2002);
• «Али Баба и сорок разбойников» (1998)^[12].

• «Дон Кихот» Дж. Вассермана (2002);
• «Левша» по Н. Лескову.

• 1972 — Дружба врозь (телеспектакль) — сценарист;
• 1987 — Карьера Артуро Уи (телеспектакль) — режиссёр;
• 1989 — Мёртвые души (телеспектакль) — Автор (главная роль), режиссёр.

• В сентябре 2004 года на здании Воронежского кукольного театра была открыта мемориальная доска, посвящённая Вольховскому.
• В 2006 году Челябинскому театру кукол присвоено имя Валерия Вольховского, на здании театра (ул. Кирова, 8) открыта мемориальная доска^[13].
• С 2006 года Челябинский театр кукол проводит Международный фестиваль кукольных спектаклей для взрослого зрителя «Соломенный жаворонок» имени В. Вольховского^[14].
• В мае 2019 года в Воронеже прошёл I Международный фестиваль театров кукол «Формат Вольховского»^[15].
• В 2023 году к 85-летию со дня рождения режиссёра в Воронеже прошла масштабная выставка «Вольховский: путь Мастера»^[16].

Челябинский театр кукол. Мемориальная доска Валерию Вольховскому

Мемориальная доска Валерию Вольховскому на стене театра кукол «Шут» в Воронеже