Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры «Санкт-Петербургский государственный театр марионеток им. Е.С. Деммени» (СПб ГБУК «Санкт-Петербургский государственный театр марионеток им.Е.С.Деммени»)
Прежние названия
Петроградский государственный театр Марионеток, Ленинградский государственный кукольный театр под руководством з.а. РСФСР Евг. Деммени, Театр марионеток, Театр марионеток имени Е. С. Деммени
Санкт-Петербургский государственный театр марионеток им. Е. С. Деммени (ранее Петроградский государственный театр Марионеток, Ленинградский государственный кукольный театр под руководством з.а. РСФСР Евг. Деммени) — первый в России профессиональный театр кукол. Находится в центре Санкт-Петербурга на Невском проспекте 52.
Театр был организован 1 декабря 1918 года группой петроградских художников во главе с Любовью Васильевной Шапориной-Яковлевой и назывался «Петроградский государственный театр Марионеток»[2].
В 1924 году Евгений Деммени создал свой первый театр при Ленинградском ТЮЗе «Театр Петрушки», который в 1930 году был объединён с Театром марионеток и получил наименование «Ленинградский государственный кукольный театр»[1], персонажи, которых он создал до сих пор находятся в фойе театра. Однажды прогуливаясь по Невскому проспекту, молодой человек увидел настоящее чудо в витрине «Магазина случайных вещей», так раньше называлась комиссионка, старинный сундук с 18 куклами французского театра конца XIX века. Купил их и принёс в клуб, где вёл занятия драматического кружка с молодыми рабочими. Эти куклы участвовали в первых спектаклях Деммени — «Арлекинада» и «Поцелуй Коломбины»[3].
Первая же постановка режиссёра с марионетками («Наш цирк», 1930), которую Деммени, вслед за Шапориной-Яковлевой и с её куклами, осуществил вместе с драматургом Гаушем и композитором Н. М. Стрельниковым, продемонстрировала, что режиссёрская «система Деммени» успешна не только применительно к «петрушечным» куклам, но и к марионеткам. Иными словами, «система» оказалась универсальной как по отношению к «верховым», так и к «низовым» куклам. Спектакль «Наш цирк» продержался в репертуаре театра двадцать пять лет и стал одной из вех в истории отечественного театра кукол[4].
В середине 1930-х годов театру отдано здание на Невском проспекте, 52, оно имеет большую культурную и историческую ценность. Впервые упоминание об этом уникальном здании зафиксировано в документах 1832 года. В конце XIX — начале XX веков здесь выставлялись рояли и пианино знаменитой фирмы «Шрёдер» (дом принадлежал К. И. Шрёдеру). В начале века здесь был Концертный зал Общества любителей музыки, где дебютировал великий Д. Шостакович, выступали многие знаменитые музыканты и композиторы: В. Софроницкий, Л. Оборин, М. Юдина, В. Горовиц и др. В 1930-х годах эта сцена стала ареной экспериментов, проводимых Евгением Деммени. С 1949 года по 1957 год театр предоставлял помещение Всероссийскому театральному обществу. В здании размещался Дом актёра[2].
Со второй половины 1970-х годов — Театр марионеток. С 1982 года — Театр марионеток имени Е. С. Деммени.
Спектакль кукол в театре Е. С. Деммини
В последние годы здесь разработан и воплощён проект создания серии витрин с театральной тематикой. Первая композиция — «Белый сон марионеток» (художники — Борис Коротеев, Татьяна Николаенко, Александр Чиж, Александр Кривенцов), украсившая вход в театр, стала победителем Первого городского конкурса витрин. К 80-летию театра, в апреле 1999 года открыта ещё одна композиция — «Кукольный блюз» (художники — Татьяна Николаенко, Александр Кривенцов).[5]
Театр пережил военные невзгоды вместе со страной и народом, а после войны возродился. Последующие десятилетия принесли коллективу значительные успехи. Творчество театра марионеток под руководством Е. С. Деммени оказало несомненное влияние на развитие этого вида искусства в России. При участии Евгения Деммени были открыты театры в Нижнем Новгороде, Свердловске, Харькове, Одессе, Тбилиси, Нежине и других городах. Над оформлением спектаклей театра работали такие мастера, как Елизавета Кругликова, Елена Янсон-Манизер, Татьяна Бруни, Е. Якунин, И. Павлович, М. Артюхова и многие другие. Куклы из спектакля и театра экспонировались на международных выставках в Париже, Варшаве, Бухаресте. А марионетки М. Артюховой к спектаклю «Школяр в раю» на Всемирной выставке в Брюсселе были отмечены серебрянной медалью. В 20-е годы в театре начала формироваться уникальная коллекция театральных кукол — авторские работы замечательных скульпторов и резчиков по дереву. Среди них — марионетки, приобретённые у народных кукольников и ручные куклы французского театра конца XIX века[6].
Евгений Сергеевич Деммени родом из Санкт-Петербурга, по своей автобиографии он писал:
По происхождению - дворянин, по образованию - военный, по устремлениям - актер.Евгений Деммени
Деммени служил в Красной Армии, работал в драматическом театре, также был начальником пожарной охраны в Театре юного зрителя, которым на тот момент руководил Александр Брянцев. Евгений вёл драматический кружок на заводе, а вот куклами он увлекался с детства. В возрасте пяти лет вместе с мамой ездил в Париж, там он впервые увидел петрушечный театр, который запомнился ему на всю жизнь[3]. В этом же возрасте он был зачислен в Николаевский кадетский корпус при Николаевском кавалерийском училище, после окончания училища окончил офицерские курсы Пажеского корпуса, получив чин прапорщика инженерных войск[1].
Вклад Деммени повлиял на развитие эстрадного искусства, современники говорили о нём, как о выдающемся исполнителе кукольных эстрадных номеров. Также Деммени является автором нескольких книг и ряда статей по теории и практике кукольного театра, многие из них до сих пор признаны новаторскими и основополагающими для искусства кукольного театра[1].
2018 г. — «Спящая красавица» Шарль Перро по мотивам либретто И. Всеволожского и Мариуса Петипа, режиссёр — Эдуард Гайдай
«Гулливер в стране лилипутов» Джонатан Свифт, режиссёр — Николай Боровков
«Знаменитый утёнок Тим» — Произведения знаменитой английской писательницы пользуются огромной популярностью у детей всего мира. Сказка «Знаменитый утенок Тим» переведена практически на все языки стран Европы.
«Кем быть?» — Музыкальная история в вопросах и ответах для будущих взрослых.
«Липецкая ярмарка» — Веселая история по мотивам народного творчества Липецкого края.
«Расскажи мне про красную шапочку» — Каждая из трёх историй Красной Шапочки разыгрывается в своём театральном жанре: пастораль, боевик, мюзикл и разными системами кукол: марионетки, «планшетки», «маппеты».
«Сказка о золотом петушке» — Спектакль по мотивам сказки А. С. Пушкина.
«Сказки Андерсена» спектакль по мотивам произведений Г. Х. Андерсена «Свинопас» и «Стойкий оловянный солдатик»
«Сказки Оле-Лукойе» — Кукольно-драматическое представление по мотивам сказок Г. Х. Андерсена
«Маленький Великий Пётр», автор пьесы и режиссёр-постановщик — Алексей Уставщиков
«Хрустальные башмачки» автор пьесы — Алексей Уставщиков, режиссёр-постановщик — Алексей Уставщиков
«Волшебные сказки тётушки Холле» по мотивам сказки братьев Гримм «Госпожа Метелица», автор пьесы и режисcер — Эдуард Гайдай
«Фантастические путешествие чижика» автор пьесы и режиссёр — постановщик — Алексей Уставщиков, художник — Татьяна Мельникова
Никита Охочинский — с 1945 г. по ?, актёр, режиссёр, хранитель театрального музея, в период 1996—1997 годов исполнял обязанности главного режиссёра театра
Вероника Гамбурцева — с 1945 г. по 1949 г., актриса театра
Елена Рублевская — Заслуженный работник культуры России, заведующая литературно-драматургической частью с 1978 года
Татьяна Алёшина — Заслуженный работник культуры РФ. Дважды Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (1996 г. и 2010 г., в номинациях «Лучшая музыка к спектаклю»). Лауреат Премии Правительства РФ в области искусства, 2014 г., заведующая музыкальной частью, композитор с 1995 г. в театре.
Алексей Уставщиков — с 2016 г. является режиссёром-постановщиком в театре
2004 г. — Почётный диплом Законодательного собрания Санкт-Петербурга — за выдающийся вклад в развитие культуры и искусства Санкт-Петербурга и в связи с 85-летием со дня основания[8].
2009 г. — Почётный диплом Законодательного собрания Санкт-Петербурга — за выдающийся вклад в развитие культуры и искусства в Санкт-Петербурге и в связи с 90-летием со дня основания[9].