Холст, Имоджен

Родилась 12 апреля 1907 года в Ричмонде[5] в семье тогда начинающего композитора Густава Холста, который в то время работал учителем музыки, и Изобель Харрисон (англ. Isobel Harrison). Когда Имоджен была ещё совсем маленькой, семья переехала из Ричмонда в соседний Барнс, в небольшой дом у реки, арендованный у родственника. Главные воспоминания Имоджен об этом доме связаны с тем, как отец работал в своём композиторском кабинете на верхнем этаже, куда ей было запрещено заходить, и как он учил её народным песням^[6].

В 1912 году, в возрасте пяти лет, поступила в сад при колледже им. Фридриха Фрёбеля, где проучилась пять лет. Лето часто проводила в арендованном загородном коттедже в Такстеде, графство Эссекс, где в 1916 году её отец основал ежегодный Троицын фестиваль^[7].

В 1917 году поступила в Эотенский пансион (англ. Eothen School), небольшую частную школу для девочек в Катерхэме, графство Суррей (которая впоследствии объединилась с Катерхэмской школой), где обучалась игре на фортепиано у Элеоноры Шаттлворт (англ. Eleanor Shuttleworth), на скрипке у Андре Манжо, а также теории музыки у Джейн Джозеф (англ. Jane Joseph), лучшей ученицы Г. Холста в частной школе Св. Павла для девочек (англ. St. Paul's Girls' School) в Западном Лондоне^[8]. Под руководством Джозеф написала свои первые произведения: две инструментальные пьесы и четыре рождественских гимна, пронумерованные как сочинения № 1, 2 и 3^[9][10] . Летом 1920 года сочинила и поставила «Dance of the Nymphs and Shepherds» (рус. Танец нимф и пастухов), который был исполнен в школе под её руководством 9 июля^[11].

В декабре 1920 года покинула Эотенский пансион, планируя поступить к Руби Джиннер в Школу танца и театрального искусства Руби Джиннер (англ. Ruby Ginner) и Айрин Мор (англ. Irene Mawer), однако её не приняли по состоянию здоровья, хотя каких-то серьёзных заболеваний у Холст не было. Затем занималась дома под руководством гувернантки. На Троицу 1921 года участвовала в качестве танцовщицы в постановке семи-оперы «Диоклетиан» Г. Пёрселла (1960 г.), которую её отец осуществил в стенах школы, а неделю спустя повторил в Гайд-парке^[12].

В сентябре 1921 года поступила в школу Св. Павла для девочек, где Густав Холст был музыкальным руководителем^[13]. В июле 1922 года исполнила на фортепиано Прелюдию и фугу И. С. Баха, заслужив похвалу Джозеф и одобрение публики^[14]. В июле 1923 года выиграла конкурс молодых пианистов им. Элис Люптон (англ. Alice Lupton). Однако вскоре у Холст на левой руке развился флебит, что сильно снизило её шансы на успешную карьеру пианистки^[15]. Она также увлекалась народной музыкой и танцами и в 1923 году стала членом Английского общества народного танца (англ. English Folk Dance Society)^[15]. В 1924—1925 годах, в последний год обучения в школе Св. Павла, Холст основала при ней общество народного танца. На выпускном концерте в конце июля 1925 года она исполнила Этюд ми мажор Ф. Шопена, а также — впервые — «Токкату» Г. Холста^[16].

В течение года после выпуска из школы изучала композицию у Герберта Хауэллса, а также брала уроки игры на фортепиано у Адин О’Нил (англ. Adine O'Neill) и валторне у Адольфа Борсдорфа (англ. Adolph Borsdorf). Параллельно с этим принимала участие в летних школах Английского общества народного танца и других музыкальных мероприятиях^[17]. В июле 1926 года аранжировала музыку для театрального представления, проведённого в Такстеде для сбора средств на строительство новой штаб-квартиры общества в Риджентс-парке, на котором также выступила в качестве дирижёра^[18].

В сентябре 1926 года поступила в Королевский колледж музыки, где обучалась игре на фортепиано у Кэтлин Лонг (англ. Kathleen Long) и дирижированию у Уильяма Генри Рида (англ. William Henry Reed), а также изучала гармонию и контрапункт у Р. Воана-Уильямса и композицию у Джорджа Дайсона и Гордона Джейкоба (англ. Gordon Jacob)^[13]. Дирижёрский талант Холст проявился в декабре 1926 года, когда она дирижировала коллежским Третьим оркестром во время исполнения первой части Пражской симфонии В. А. Моцарта[19]. После этого и других успешных выступлений обозреватель газеты «Дэйли телеграф» предположил, что Холст в конечном счёте может стать первой женщиной, которая «прочно закрепится за дирижёрским пультом»^[20].

На втором курсе колледжа сосредоточилась на композиции и создала несколько камерных произведений, включая скрипичную сонату, квинтет для гобоя и сюиту для деревянных духовых инструментов. Первые шаги к личной независимости сделала, переехав из родительского дома в коммунальную квартиру рядом с Кенсингтонскими садами. В 1928 году вместе с Английским общество народного танца поехала на гастроли в Бельгию, провела отпуск в Италии и совершила продолжительную поездку в Германию с ансамблем The Travelling Morrice (рус. Путешествующий Моррис), который содействовал международному взаимопониманию посредством музыки и танца^[21].

В октябре 1928 года получила присуждаемую Королевским колледжем музыки премию им. Уолтера Уилсона Коббетта (англ. Walter Willson Cobbett) за камерное произведение — струнный квартет «Фантазия», и вскоре была удостоена стипендии Морли (англ. Morley Scholarship) как лучший студент^[22]. Квартет транслировался по Би-би-си 20 марта 1929 года^[23], но для Холст это достижение было омрачено известием о преждевременной кончине её наставницы Джейн Джозеф, которая умерла в том же месяце в возрасте 34-х лет^[24][25].

Зимой 1929 года Холст в составе труппы Английского общества народного танца впервые посетила США и Канаду^[26]. Вернувшись домой, работала над своим выпускным произведением в Королевском колледже музыки: сюитой для духового оркестра под названием «The Unfortunate Traveller» (рус. Злополучный путешественник)^[27]. Она успешно прошла проверку и была исполнена на заключительном концерте колледжа в июле 1930 года. До этого, в июне, Холст узнала, что ей была присуждена стипендия Октавии для путешествий (англ. Octavia Travelling Scholarship) в размере 100 фунтов стерлингов, которая давала ей возможность изучать композицию за границей^[28].

C сентября 1930 года по май 1931 года провела большую часть времени в разъездах. За насыщенным визитом в Льеж в сентябре, в рамках конгресса Международного общества современной музыки, последовало трёхмесячное турне по Скандинавии, Германии, Австрии и Венгрии и возвращение в Англию через Прагу, Дрезден, Лейпциг, Берлин и Амстердам. Также совершила паломничество на родину Моцарта в Зальцбург, слушала «Кавалера розы» Р. Штрауса и моцартовское «Похищение из сераля» в Венской государственной опере, Баха в Берлине и Седьмую симфонию Г. Малера в Амстердаме^[29]. 1 февраля 1932 года отправилась в двухмесячное турне по Италии, после которого вернулась в Англию с неоднозначными взглядами на итальянскую музыку. Она пришла к выводу, что «итальянцы — нация певцов… Но музыка в этой части света — это другой язык». В конце концов она решила, что «если человек хочет слушать и заниматься музыкой, то ему не найти лучшего места, чем Лондон»^[30][31].

В июне 1931 года, после того, как закончилась стипендия, устроилась на должность заведующей музыкальным отделением в культурно-просветительский центр Citizen House в Бате, графство Сомерсет. Ей не нравилась дисциплина, навязываемая слишком суровой начальницей, но она проработала в центре до конца года, когда он переехал в лондонский район Хампстед^[32]. Некоторое время работала внештатным дирижёром и аккомпаниатором, а в начале 1932 года перешла в Английское общество народного танца. К тому времени организация расширилась и стала называться Английское общество народного танца и песни (англ. English Folk Dance and Song Society). Её новая штаб-квартира располагалась в доме Сесила Шарпа (англ. Cecil Sharp House). Совмещала эту работу с преподаванием в Эотенской школе и частном пансионе Роудин (англ. Roedean)^[33]. В этот период написала мало собственной музыки, однако создала множество инструментальных и вокальных аранжировок традиционных народных мелодий^[34].

После смерти Густава Холста 25 мая 1934 года взяла на себя обязательство сохранить музыкальное наследие отца^[35]. 24 марта 1935 года приняла участие в мемориальном концерте, где дирижировала собственной аранжировкой одной из его сюит для духового оркестра. Тем временем её собственная музыка начала привлекать внимание. Её аранжировка рождественского гимна «Nowell and Nowell» была исполнена на рождественском концерте 1934 года в Чичестерском соборе, а в следующем году состоялась премьера её Концерта для скрипки и струнных (солистка Элси Аврил (англ. Elsie Avril))^[35].

В 1936 году побывала в Голливуде, где жила у своего дяди, актёра Эрнеста Коссарта (брата Густава Холста)^[36]. Вернувшись в Англию, работала над аранжировками для блокфлейты музыки малоизвестного композитора XVII века Пелхэма Хамфри (англ. Pelham Humfrey, 1647—1674). Они были опубликованы в 1936 году и получили положительный отклик критиков^[37].

В 1938 году Холст опубликовала биографию отца^[37], которая заслужила множество положительных отзывов знакомых и критиков. Композитор Эдмунд Руббра отметил, что книга «не омрачена сентиментальностью… она лична, но вместе с тем объективна»^[38].

В 1938 году оставила любительское музицирование и преподавание и занялась собственным профессиональным развитием. Ушла из Английского общества народного танца и песни, но продолжила выполнять свои обязательства перед организацией. В 1936 году также уволилась из пансиона Роудин^[35], а на Пасху 1939 года шла из Эотенской школы. В июне 1939 года отправилась в турне по Швейцарии, в рамках которого приняла участие в Люцернском фестивале. К концу августа, когда война становилась всё более вероятной, прервала поездку и вернулась домой^[39].

После начала войны 3 сентября 1939 года работала в Комитете по делам беженцев в Блумсбери-Хаус (англ. Bloomsbury House Refugee Committee), который оказывал поддержку немецким и австрийским музыкантам-беженцам, интернированным в соответствии с чрезвычайным положением. В январе 1940 года согласилась участвовать в программе, организованной Pilgrim Trust (рус. Фонд пилигримов), в качестве одного из шести «музыкальных пилигримов», перед которыми стояла задача поднять боевой дух, поощряя музыкальную деятельность в сельских общинах. За Холст закрепили запад Англии — от графства Оксфордшир до графства Корнуолл. Когда правительство учредило Совет по поощрению музыки и искусства (CEMA), деятельность «музыкальных пилигримов» перешла в ведение этого органа^[39]. В обязанности Холст входило дирижирование местными духовыми оркестрами и хорами при женских институтах, а также организация песенных вечеров для эвакуированных детей. Она также организовывала выступления профессиональных ансамблей и так называемые открытые фестивали, в которых мог принять участие любой желающий. В эти годы она сочинила два трио для блокфлейты: «Offley Suite» (рус. Оффлийская сюита) и «Deddington Suite»(рус. Деддингтонкая сюита), а также сделала множество аранжировок рождественских гимнов и народных песен для женских голосов^[40]

^[41][42].

В 1938 году посетила Дартингтон-Холл^[42], прогрессивный образовательный и ремесленный центр недалеко от города Тотнес, графство Девон, основанный в 1925 году в своём поместье филантропами Леонардом и Дороти Элмхерст^[43]. В 1941—1942 годах, во время поездки по Девону и Корнуоллу в рамках проектов CEMA, Элмхерсты пригласили Холст поселиться в Дартингтоне^[42]. Летом 1942 года Кристофер Мартин, администратор центра, убедил её уйти из CEMA и устроиться в Дартингтон-Холл^[44], где в 1943 году открылся её годичный курс, изначально предназначенный для обучения молодых женщин организации любительских оркестров и музыкальных мероприятий в сельских общинах. Постепенно курс вырос в общеобразовательную программу в области музыки для широкого круга обучающихся.

Методы преподавания Холст, основанные на «обучении на практике», без официальных экзаменов, поначалу приводили в замешательство её учеников и озадачивали школьных инспекторов, но со временем получили признание. Её ученица Розамунд Строуд (англ. Rosamond Strode), которая впоследствии работала с Холст в Олдборо, так отзывалась о её подходе: «Она точно знала, как и когда подтолкнуть своих жертв к краю пропасти, и также знала, что, поначалу они будут барахтаться в воде, но пройдёт совсем немного времени, и… они легко поплывут, а она будет одобрительно улыбаться им с берега»^[45][46].

В Дартингтоне Холст вернулась к серьёзному сочинительству, от которого почти отказалась в период работы в CEMA. В 1943 году она завершила Серенаду для флейты, альта и фагота, Сюиту для струнного оркестра и хоровое произведение «Три псалма». Все они были исполнены на концерте в Уигмор-Холле 14 июня 1943 года, посвящённом её творчеству.

В числе других произведений, написанных в Дартингтоне, были «Тема с вариациями» для скрипки соло, Струнное трио № 1 (премьера в исполнении струнного трио Дартингтон-Холла состоялась в Лондонской национальной галерее 17 июля 1944 года), песни из антологии XVI века «Сборник Тоттеля», концерт для гобоя и струнный квартет^[47][48].

В октябре 1943 года в Дартингтоне дали первый из нескольких концертов Б. Бриттен и тенор П. Пирс. Между Бриттеном и Холст возникло взаимное уважение и дружба, основанная на их общей любви к забытой музыке эпохи Возрождения и барокко. Холст была убеждена, что Бриттен — тот композитор, который продолжит и завершит дело её отца по переосмыслению характера английской музыки^[49].

С 1945 года Холст начала расширять сферу своей музыкальной деятельности. Она хотела, чтобы Дартингтон-Холл стал базовой площадкой для Английской оперной труппы, недавно созданной Бриттеном (в конечном счёте композитор отдал предпочтение Глайндборну)^[50]. В 1947 году она вдохновила скрипача-беженца Норберта Брайнина на создание собственного струнного квартета, «Квартета Брайнина»^[51], и организовала его дебют в 13 июля 1947 года. Спустя полгода, переименованный в «Амадеус-квартет», ансамбль выступил в Уигмор-Холле и получил международное признание^[52].

В 1948 году Холст начала работу над критическим исследованием музыки своего отца, которое должно было дополнить её биографию Густава Холста, опубликованную в 1938 году^[53]. Когда книга вышла в 1951 году, большинство критиков высоко оценили её объективность, а один из них даже предположил, что Холст была «излишне суровой» в своих суждениях^[54].

23 июля 1950 года она дирижировала премьерой бриттеновского вокального цикла «Пять песен о цветах», исполненного под открытым небом в Дартингтоне, в честь 25-й годовщины свадьбы владельцев поместья^[55].

Повышение уровня исполнительского мастерства в Дартингтоне позволило Холст организовать исполнение более сложных произведений, таких как Месса си минор И. С. Баха в июле 1950 года по случаю 200-летия со дня смерти композитора.

К середине 1950-х годов профессиональные интересы Холст изменились. Она посетила первые два фестиваля в Олдборо в 1948 и 1949 годах, а в 1950 году получила заказ на создание хорового произведения для исполнения на фестивале в 1951 году. Им стал цикл песен для женских голосов и арфы «Welcome Joy and Welcome Sorrow» (рус. Здравствуй, радость, здравствуй, горе)^[56]. Почувствовав, что пришло время уезжать из Дартингтона, Холст предупредила об этом за год, часть которого провела в творческом отпуске, изучая индийскую музыку в университете им. Рабиндраната Тагора в Западной Бенгалии^[57] . После этого визита она написала «Десять индийских народных мелодий» для блокфлейты^[58]. 21 июля 1951 года в Дартингтоне состоялась премьера одноактной оперы Холст «Бенедикт и Беатриче», приуроченная к её отъезду^[54].

Покинув Дартингтон, Холст гастролировала по Европе, собирая музыку для последующего редактирования и исполнения. Среди неё были мадригалы Карло Джезуальдо, которые она находила «чрезвычайно интересными»^[59]. В Англии, хотя Холст официально и не работала у Б. Бриттена, она была задействована в нескольких его проектах, в частности, помогала ему в подготовке новой исполнительской версии оперы «Дидона и Эней» Г. Пёрселла^[60], а также вокальной и оркестровой партитуры его собственной оперы «Билли Бадд»^[54]. П. Пирс, видевший как много Холст сделала для музыкальной жизни в Дартингтоне, считал, что она сможет помочь Бриттену в его собственной работе, а также с проведением Олдборского фестиваля на официальной основе, и вскоре после фестиваля 1952 года Бриттен пригласил Холст поработать с ним. Она согласилась и переехала в Олдборо^[61].

Следующие 12 лет жизнь Холст была организована вокруг помощи Бриттену и развития Олдборского фестиваля. Параллельно с этим она сделала множество хоровых и вокальных аранжировок, популяризировала музыку отца, писала книги, статьи и аннотации к концертным программам^[64]. Первым произведением Бриттена, в которое Холст внесла значительный вклад, стала опера «Глориана», постановка которой была запланирована в рамках коронационных торжеств 1953 года, и работу над которой нужно было завершить в сжатые сроки. Бриттен поручил Холст копирование его карандашных набросков и подготовку вокальных и фортепианных партитур, необходимых певцам для репетиций к февралю 1953 года^[65][66]. Позже она помогала ему с написанием полной оркестровой партитуры^[67] и выполняла аналогичную работу во время создания его следующей оперы, «Поворот винта» (1954 г.)^[68]. Когда Бриттен испытывал сильное напряжение во время работы над балетом «Принц пагод» (1956 г.), Холст сопровождала его в Швейцарию^[69]. Она участвовала в работе над детской оперой «Ноев ковчег» (1957 г.), в частности, показала Бриттену, как добиться эффекта стука дождевых капель, ударяя деревянной ложкой по выстроенным в ряд фарфоровым кружкам^[70]. Совместно они собирали и публиковали музыку для блокфлейты в специальной серии издательства «Бузи энд Хокс» (англ. Boosey & Hawkes, 1954—1959 гг.)^[58] и написали популярную книгу «The Story of Music» (рус. История музыки, 1958 г.)^[71].

Холст продолжала помогать Бриттену со всеми его основными сочинениями до 1964 года, когда решила отдать приоритет сохранению музыкального наследия своего отца и восстановлению собственной композиторской карьеры. Она оставила пост помощницы Бриттена, при этом осталась преданна композитору: не уехала из Олдборо и продолжила работу на музыкальном фестивале^[72].

В октябре 1952 года Холст, во многом по инициативе Пирса^[73], сформировала небольшой полупрофессиональный хор — «Пёрселловские певцы» (англ. Purcell Singers). С 1954 года хор стал постоянным участником Олдборского фестиваля, исполняя широкий репертуар: от редко исполняемой средневековой музыки до произведений XX века^[57][74]. В числе участников хора, которые впоследствии добились признания в качестве солистов, были бас-баритон Джон Ширли-Куирк, теноры Роберт Тир и Филип Лэнгридж, а также основатель и дирижёр хора им. Генриха Шютца Роджер Норрингтон[75]^[76][77].

В 1956 году она вместе с Бриттеном и Пирсом стала одним из художественных руководителей фестиваля, взяв на себя ответственность за составление программ и подбор исполнителей^[78]. В программу того года она включила оперу «Савитри»^[79], первое из нескольких произведений своего отца, которые были представлены на фестивале в последующие годы. Помимо этого, в программу вошла её собственная аранжировка оперы «Венера и Адонис» Дж. Блоу, написанной в XVII веке^[79][80].

В 1957 году Холст ввела на фестивале практику ночных концертов, а в 1962 году организовала серию концертов, посвящённую фламандской музыке, которой недавно заинтересовалась^[81]. Она также често составляла программы церковной музыки для исполнения в приходской церкви Олдборо^[82].

В 1964 году Холст снова начала сочинять, а в 1965 году получила заказы на два крупных произведения: кантату для женских голосов «The Sun’s Journey» (рус. Путь Солнца) и «Trianon Suite» (рус. Трианонская сюита) для Трианонского молодёжного оркестра (англ. Trianon Youth Orchestra) Ипсуича[83][./Холст,_Имоджен#cite_note-_fb9c6794c2eaa973-83 [83]].

В 1965 и 1966 годах она опубликовала две книги — исследования творчества И. С. Баха и Б. Бриттена. Последняя работа вызвала у читателей и специалистов некоторое удивление и шок, поскольку в ней не упоминается вклад в успех Бриттена нескольких ключевых фигур раннего периода его творческой деятельности, впоследствии впавших в немилость, в частности, его бывших либреттистов Эрика Крозье (англ. Eric Crozier, 1914—1994) и Рональда Дункана (англ. Ronald Duncan, 1914—1982)^[84].

В период с 1966 по 1970 год Холст дирижировала хором «Пёрселловские певцы» и Английским камерным оркестром во время записи ряда произведений своего отца на лейблах Argo и Lyrita^[85][86], в их числе Концерт для двух скрипок с оркестром под её управлением; в качестве солиста выступал Эмануэль Гурвиц. (За сорок лет до этого Холст выступала в качестве пианистки на репетициях перед премьерой этого произведения)^[87].

2 июня 1967 года Холст разделила дирижёрский пульт с Бриттеном на концерте, посвящённом открытию нового «дома» для Олдборского фестиваля, в театре Снейпа-Молтингса. С 1972 года она участвовал в развитии образовательных программ в театре, которые начинались с занятий пением по выходным и впоследствии переросли в Школу продвинутого музыкального образования Бриттена-Пирса с собственным учебным оркестром. К этому времени выступления Холст на фестивале стали всё более редкими, но в 1975 году она дирижировала концертом духового оркестра Густава Холста, который проходил под открытым небом на территории замка Фрамлингем.

После смерти Бриттена в 1976 году Холст не смогла работать с Пирсом, и в 1977 году, в возрасте 70 лет, решила уйти с поста художественного руководителя фестиваля. В последний раз она выступила на фестивале, когда заменила заболевшего дирижёра Андре Превена на дебютном концерте Учебного оркестра центра «Снейп-Молтингс». Выйдя на пенсию, она была удостоена звания почётного художественного руководителя фестиваля^[88].

В 1974 году, к столетию со дня рождения Густава Холста, Имоджен опубликовала «Тематический каталог музыки Густава Холста» (Thematic Catalogue of Gustav Holst’s Music) и основала музей на месте его рождения в Челтнеме, графство Глостершир^[89]. К этой дате также был опубликован первый том факсимильного издания рукописей Густава Холста, над которым она работала при содействии композитора Колина Мэтьюза (англ. Colin Matthews)^[90]. Ещё три факсимильных тома были выпущены в период до 1983 года, а затем Холст была вынуждена отказаться от проекта из-за роста затрат и проблем со здоровьем^[91]. Также в рамках празднования столетия со дня рождения отца она договорилась о постановках опер «Савитри» и «Странствующий учёный» в Олдборо и лондонском театре «Садлерз-Уэллз», а также помогла организовать выставки, посвящённые жизни и творчеству Густава Холста, в Олдборо и Королевском фестивальном зале^[89].

Холст продолжала писать и на другие темы. Помимо многочисленных статей, посвящённых различным аспектам музыки, она опубликовала краткое исследование творчества композитора эпохи Возрождения Уильяма Бёрда (1972 г.)^[92] и руководство для дирижёров любительских хоров (1973 г.)^[93]. Она также продолжала сочинять: в основном короткие пьесы, но иногда и более масштабные оркестровые произведения, такие как «Woodbridge Suite» (рус. Вудбриджская сюита, 1970 г.) и «Deben Calendar» (рус. Дебенский календарь, 1977 г.), представляющий собой серию из двенадцати зарисовок, изображающих реку Дебен в графстве Саффолк в разные времена года^[94]. Её последним крупным произведением стал струнный квинтет, написанный в 1982 году и исполненный в октябре того же года струнным квартетом «Энделлион» (англ. Endellion String Quartet) совместно с виолончелистом Стивеном Иссерлисом[95].

В апреле 1979 года Холст присутствовала на открытии королевой-матерью нового здания школы им. Б. Бриттена и П. Пирса в Снейпе, графство Суффолк. В здании располагалась новая библиотека им. Густава Холста, которой Имоджен пожертвовал большое количество материалов, в том числе книги, которые её отец использовал в своей преподавательской деятельности^[96]. После 1977 года Холст больше не собиралась возвращаться на Олдборский фестиваль, однако в 1980 году она всё же сделала исключение и организовала в рамках фестиваля концерт в честь 70-летия Пирса^[95].

Холст никогда не была замужем, хотя в её жизни было несколько мужчин, с которыми её связывала романтическая дружба, в частности, поэт Майлз Томалин (англ. Miles Tomalin), с которым она познакомилась во время учёбы в школе Св. Павла^[97]. Они были близки до 1929 года и обменивались стихами^[98]. В 1931 году Томалин женился на другой. Спустя много лет после окончания отношений Холст призналась Бриттену, что, если бы Томалин предложил ей стать его женой, она бы согласилась^[99].

После переезда в Олдборо в 1952 году Холст снимала квартиры и жила в разных местах. В 1962 году она переехала в небольшой современный бунгало, построенный специально для неё на Чёрч-Уок, где и прожила до конца своих дней. Этот дом был построен на краю участка, где планировалось построить Фестивальный театр. Когда от этого плана отказались в пользу центра «Снейп-Молтингс» неподалёку от Олдборо, архитектор Генри-Томас Кэдбери-Браун (англ. Henry Thomas Cadbury-Brown, 1913—2009) всё равно построил бунгало и разрешил Холст жить там без арендной платы^[100].

В 1977 году, вскоре после Олдборского фестиваля, Холст серьёзно заболела — у неё диагностировали коронарную стенокардию^[101]. Несмотря на это, она продолжала работать и выступать. К началу 1984 года её здоровье заметно ухудшилось. Имоджен Холст умерла от сердечной недостаточности у себя дома 9 марта 1984 года. Пять дней спустя она была похоронена на кладбище приходской церкви Олдборо^[13], на участке в нескольких метрах^[102] от Б. Бриттена^[103].

В 2007 году в Олдборо состоялось несколько мероприятий, посвящённых столетию со дня рождения Холст, в их числе концерт в приходской церкви в исполнении квартета «Наварра» (англ. Navarra Quartet). В программе звучали произведения Г. Пёрселла и Ф. Шуберта, а также «The Fall of the Leaf» (англ. Падение листа) для виолончели соло и Струнный квинтет сочинения Холст^[104].

В 1966 году Холст стала членом Королевского колледжа музыки. Она была удостоена почётной докторской степени Эссекского (1968 г.), Эксетерского (1969 г.) и Лидского (1983 г.) университетов. В 1970 году ей было присвоено звание почётного члена Королевской академии музыки. В 1975 году она получила звание командора ордена Британской империи за заслуги в области музыки^[105].