Серенада

В самом раннем значении, сохранившемся в неформальной форме до наших дней, серенада — это музыкальное приветствие, исполняемое для возлюбленной, друга, знатной особы или другого человека, которого хотят почтить. Классическим примером считается исполнение серенады влюблённым под окном своей дамы сердца. Серенада традиционно считалась вечерним произведением, предназначенным для исполнения в тихий и приятный вечер, в отличие от обады, исполнявшейся утром. Обычай исполнения серенад подобным образом возник в средневековую эпоху, и современное употребление слова «серенада» связано именно с этой традицией. Музыка для таких случаев не имела строго определённой формы, обычно её исполнял один человек, аккомпанируя себе на портативном инструменте — чаще всего на гитаре, лютне или другом щипковом инструменте. Произведения такого типа встречались и в более поздние эпохи, но обычно в контексте обращения к прошлому, например, в виде арий в операх (известный пример — серенада в Дон Жуане Моцарта). Карл Мария фон Вебер сочинил свою серенаду для голоса и гитары «Horch'! Leise horch', Geliebte!» (1809).

В эпоху барокко форма серенады, называвшаяся серената, особенно часто встречалась в Италии и Вене. Это была, как правило, торжественная или панегирическая драматическая кантата для двух и более певцов с оркестром, исполнявшаяся на открытом воздухе вечером при искусственном освещении^[3]. Среди композиторов, писавших серенады этого типа, — Алессандро Страделла, Алессандро Скарлатти, Иоганн Йозеф Фукс, Иоганн Маттезон и Антонио Кальдара. Часто это были масштабные произведения с минимальной сценографией, занимавшие промежуточное положение между кантатой и оперой. Главным отличием серенады от кантаты около 1700 года было то, что серенада исполнялась на открытом воздухе и могла включать инструменты, слишком громкие для небольших помещений (например, трубы, валторны).

Наиболее значимый и распространённый тип серенады в истории музыки — это произведение для большого инструментального ансамбля в нескольких частях, родственное дивертисменту, и в основном создававшееся в классическую и романтическую эпохи, хотя отдельные примеры встречаются и в XX веке. Обычно характер таких произведений более лёгкий по сравнению с другими многочастными сочинениями для большого ансамбля (например, симфонией), при этом мелодичность важнее, чем тематическое развитие или драматическая насыщенность. Большинство подобных произведений написаны композиторами из Италии, Германии, Австрии и Богемии.

Среди самых известных серенад XVIII века — произведения Моцарта, обычно состоящие из четырёх-десяти частей. Его серенады часто были чисто инструментальными пьесами, написанными по особым случаям, например, по заказу для свадебных церемоний. К известным серенадам Моцарта относятся Хафнер-серенада, Серенада № 10 для духовых (известная как Гран партита), Серенада ночная и одно из самых знаменитых его произведений — Маленькая ночная серенада. Последние две, если бы они были написаны раньше в XVIII веке, были бы необычны тем, что предназначены только для струнных инструментов^[4].

К XIX веку серенада превратилась в концертное произведение и утратила связь с исполнением на открытом воздухе по торжественным случаям. Композиторы стали писать серенады и для других составов. Две серенады Брамса по стилю близки к лёгким симфониям, возможно, даже ближе к сюитам, но написаны для ансамбля, который был бы знаком Моцарту: небольшого оркестра (в случае Серенады № 2 — оркестра вовсе без скрипок). Дворжак, Чайковский, Йозеф Сук, Эдвард Элгар и другие писали серенады только для струнных, см. Серенада для струнных (Дворжак), Серенада для струнных (Чайковский), Серенада для струнных (Сук), Серенада для струнных (Элгар), а также Хуго Вольф, написавший одну для струнного квартета (Итальянская серенада). Среди других композиторов, писавших серенады в романтическом стиле, — Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, Рихард Штраус, Макс Регер, Этель Смайт, Вильгельм Стенхаммар и Ян Сибелиус.

Среди примеров серенад XX века — Серенада для тенора, валторны и струнных Бенджамина Бриттена, Серенада в ля для рояля Игоря Стравинского, Серенада для баритона и септета, соч. 24 Арнольда Шёнберга, а также часть под названием «Серенада» в последнем струнном квартете Дмитрия Шостаковича — № 15 (1974). Ральф Воан Уильямс написал Серенада к музыке (для 16 солистов и оркестра), премьера которой состоялась в 1938 году, а Леонард Бернстайн сочинил Серенада по мотивам «Пира» Платона (для солирующей скрипки, струнных, арфы и ударных) в 1954 году. Эти современные серенады свободно интерпретируют изначальную форму и инструментовку серенады.

Серенада обычно имеет многочастную структуру — от четырёх до десяти частей. Как правило, она строится с быстрым вступительным разделом, за которым следуют медленные части, чередующиеся с быстрыми, и завершается быстрым финалом — престо или аллегро. В серенадах заметно влияние камерной музыки, и они могут органично вписываться в камерные программы. Серенаду можно рассматривать как нечто среднее между сюитой и симфонией, но обычно она носит лёгкий и романтический характер — непринуждённый и без излишней драматичности^[5].