Дайсон, Джордж

Родился 28 мая 1883 года в Галифаксе, графство Йоркшир^[3]. Старший из троих детей кузнеца Джона Уильяма Дайсона и ткачихи Элис Дайсон (в девичестве Гринвуд). Оба родителя пели в составе любительских хоров, а отец также был органистом и хормейстером в местной церкви, поэтому поощряли музыкальные занятия сына и старались развить его талант^[4].

В 13 лет был назначен церковным органистом. Три года спустя получил стипендию для обучения в Королевском колледже органистов (англ. Royal College of Organists), а в 1900 году выиграл открытую стипендию для обучения в Королевском колледже музыки, где изучал композицию у Чарльза Вильерса Стэнфорда^[4], а также подрабатывал помощником органиста в церкви Св. Элфиджа в Гринвиче^[5]. Во время учёбы получил премию им. Артура Салливана в области композиции^[6], а в 1904 году — стипендию Мендельсона^[7], благодаря которой смог провести три года в Италии, Австрии и Германии^[3].

В этот же период познакомился с рядом ведущих музыкантов того времени, в частности, Рихардом Штраусом, чей стиль, по мнению специалистов, повлиял на его ранние сочинения^[8]. Критик газеты «Таймс» выделил его симфоническую поэму 1907 года под названием «Сиена» (англ. Siena, её партитура была утрачена^[4][9]) среди большого числа произведений других молодых композиторов^[10].

В 1907 году, после возвращения в Великобританию, был назначен музыкальным руководителем Королевского военно-морского колледжа в Осборн-хаусе. На эту должность его рекомендовал директор Королевского колледжа музыки Хьюберт Пэрри^[4].

В 1911 году перешёл в Мальборо-Колледж^[7].

В начале Первой мировой войны в 1914 году вступил в Королевский фузилёрный полк (англ. Royal Fusiliers) и служил гренадёром в 99-й пехотной бригаде во Франции^[11]. В этой должности написал руководство по использованию ручных гранат в бою (1915 г.), которое принесло ему широкую известность^[4].

В 1916 году, получив контузию, был демобилизован и вернулся в Англию. После встречи с Дайсоном потрясённый Пэрри записал в своём дневнике, что тот выглядел как «тень себя прежнего»^[12]. Двадцать лет спустя военный опыт композитора нашёл отражение в масштабном хоровом произведении под названием «Камо грядеши» (лат. Quo Vadis)^[4].

В 1917 году получил степень доктора музыки в Оксфордском университете^[4].

Ближе к концу войны написал много коротких хоровых произведений, а в 1920 году завершил детскую сюиту для небольшого оркестра на стихи Уолтера Де Ла Мара под названием «Won’t You Look Our of Your Window» (рус. Выгляни в окно, позже была переименована в «

в честь Уолтера Де Ла Мара»), которая имела большой успех в сезоне 1925 года на Променадных концертах Би-би-си в Куинс-холле, которыми дирижировал сам Дайсон^[4].

После продолжительного выздоровления получил звание майора в недавно сформированных Королевских военно-воздушных силах Великобритании (RAF), в составе которых прослужил до 1920 года. В этой должности занимался организацией оркестров RAF, а также завершил короткую партитуру «Марша Королевских военно-воздушных сил» (англ. Royal Air Force March Past) Генри Уолфорда Дэвиса (англ. Henry Walford Davies, 1869—1941), добавив медленную среднюю часть и записав полную партитуру произведения^[3][4].

В 1920 году дайсоновские «Три рапсодии» для струнного квартета, переработанные на основе более ранних произведений, написанных до войны, были отобраны для публикации в рамках программы британского филиала Фонда Карнеги^[4][12].

В 1921 году начал преподавать музыку в Веллингтонском колледже и композицию в Королевском колледже музыки. В 1924 году, оставаясь в Королевском колледже музыки, перешёл в Винчестерский колледж.

Помимо этого, дирижировал хоровым обществом для взрослых, а также преподавал в Ливерпульском университете и Университете Глазго^[7]. То немногое свободное время, что у него оставалось, посвящал сочинению собственных произведений^[12]. Биограф Дайсона, музыковед Льюис Форман, отмечает, что именно в эти годы композитор достиг зрелости в своём музыкальном творчестве^[4].

В числе произведений того периода — кантата «В честь города» (англ. In Honour of the City, 1928 г.), описанная в газете «Мюзикл таймс» как «энергичная фантазия для хора и оркестра, [которая] наглядно демонстрирует талант композитора к написанию необычайно выразительной диатонической музыки, его пристрастие к невероятно искусным энгармоническим модуляциям, а также блестящее владение различными приёмами оркестровки»^[13]. Форман пишет, что кантата имела такой успех, что вскоре Дайсон взялся за написание ещё более грандиозного произведения — оратории «Кентерберийские пилигримы» (англ. The Canterbury Pilgrims, 1931 г.), которая представляет собой «серию выразительных и красочных портретов в духе Чосера… и, вероятно, его самую известную партитуру»^[4].

Писал музыку на заказ для различных хоровых фестивалей, в частности, «Путешествие Св. Павла в Мелиту» (англ. St Paul's Voyage to Melita, 1933 г.) и «Навуходоносор» (англ. Nebuchadnezzar, 1935 г.) для Фестиваля трёх хоров; и «Кузнецы» (англ. The Blacksmiths, 1934 г.) для проходящего раз в три года в Лидсе Международный музыкальный фестиваль классической музыки (англ. Leeds Triennial Musical Festival).

Также писал симфоническую музыку. В числе известных произведений —"Прелюдия, фантазия и чакона" для виолончели с оркестром, написанные в 1936 году, и Симфония 1938 года, которая записывалась дважды. Во время Второй мировой войны Скрипичный концерт Дайсона исполнял знаменитый Альберт Сэммонс (англ. Albert Sammons, 1886—1957), а впоследствии его запись выпустила фирма Chandos^[4].

Его Симфония соль мажор (1937 г.) удостоилась высокой оценки критика из газеты «Таймс» за оригинальность, нестандартное звучание и отсутствие «причудливо-непонятных или помпезно-грандиозных пассажей»^[14].

С начала 1930-х годов вместе с другими был обеспокоен будущим любительского музыкального творчества в Великобритании, на котором негативно сказывалась Великая депрессия, а также «засилье механической музыки» — граммофона и радио^[15].

В 1935 году при поддержке Фонда Карнеги стал соучредителем Национальной федерации музыкальных обществ (англ. National Federation of Music Societies, ныне известной под названием Making Music)^[3], зонтичной организации, которая обеспечивала поддержку и финансирование различных музыкальных коллективов и исполнительских обществ^[15].

В 1938 году возглавил Королевский колледж музыки, сменив на этом посту Хью Аллена (англ. Hugh Percy Allen, 1869—1946)). Был первым выпускником колледжа, ставшим его директором^[12]. Обеспечил финансирование колледжа от Комитета по университетским грантам (англ. University Grants Committee) и учредил пенсионную программу для сотрудников. Провёл капитальный ремонт помещений колледжа (от репетиционных залов до туалетов)^[16], а также модернизировал учебную программу и экзаменационную систему^[17]. Считал, что в наше время, когда первоклассных исполнителей можно легко послушать по радио или в записи, люди, приходящие в музыкальную профессию, дабы быть конкурентноспособными, должны соответствовать самым высоким критериям^[18]. Такой сильный упор Дайсона на совершенную технику исполнения подвергался критике: газета «Таймс» обвиняла его в том, что он «сильно отдалился от гуманистического подхода, которого всегда старались придерживаться в колледже»^[19].

В 1939 году, в начале Второй мировой войны, многие образовательные учреждения были эвакуированы из Лондона из-за возможных бомбардировок. Дайсон настоял на том, чтобы Королевский колледж музыки остался в своём здании в Южном Кенсингтоне^[20]. Это решение имело важные последствия: другие учебные заведения последовали примеру колледжа, что позволило обеспечить непрерывность обучения и поддерживать высокие стандарты^[19]. В этот период студенческий оркестр Королевского колледжа музыки возглавил Малколм Сарджент, а в штат преподавателей вошёл австрийский музыковед Карл Гейрингер (нем. Karl Geiringer, 1899—1989), изгнанный нацистами из Общества друзей музыки в Вене (нем. Gesellschaft der Musikfreunde in Wien)^[21].

После войны столкнулся с резким ростом количества абитуриентов (в колледж хлынули студенты, прервавшие учёбу ради службы в армии, а также послевоенное поколение молодых людей), из-за чего, по совету директоров, пришлось ужесточить требования к поступающим^[22]. Делая упор на практическое музыкальное мастерство, очистил библиотеку и архивы колледжа, избавившись от множества старых книг и рукописей, что вызвало возмущение некоторых сотрудников^[23].

Поощряя молодые таланты, иногда отходил от установленных правил. Так, он не разрешил Колину Дэвису, студенту по классу кларнета, посещать занятия по дирижированию по причине того, что его навыки игры на фортепиано были признаны неудовлетворительными^[24], зато уговорил бросившего учёбу Малколма Арнольда вернуться и даже помог ему восстановиться в колледже^[25]; а Джулиану Бриму и вовсе назначил полную стипендию^[3] и создал особые условия, чтобы тот мог продолжить обучение игре на гитаре, которое до этого не входило в учебную программу^[26].

В 1952 году ушёл из Королевского колледжа музыки и переехал в Уинчестер. В этот период пережил, по словам Формана, композиторский ренессанс, хотя к тому времени некоторым слушателям его музыка уже казалась старомодной. Поздние произведения Дайсона публиковались и исполнялись, однако, по словам Формана, не вызывали такого живого интереса, как его ранняя музыка^[4].

В ноябре 1917 года женился на Милдред Люси Этки (англ. Mildred Lucy Atkey, 1880—1975), дочери лондонского адвоката и старшей сестре своего друга Фримена Этки, вместе с которым учился в Мальборо-Колледже. В браке родились сын Фримен, ставший известным физиком-теоретиком и математиком, и дочь Элис^[27].

Джордж Дайсон умер у себя дома в Уинчестере 28 сентября 1964 года в возрасте 81 года^[2][28].

• Grenade Warfare: Notes on the Training and Organisation of Grenadiers (1915 г.);
• The New Music (1924 г.);
• The Progress of Music (1932 г.);
• Fiddling While Rome Burns (1954 г.).