Уэст, Канье

Канье Омари Уэст родился 8 июня 1977 года в Атланте, штат Джорджия. Имя Канье в переводе означает «единственный», Омари — «мудрец»^[2]. Отец, Рэй Уэст (англ. Ray West), в 1960—1970-х состоял в Партии чёрных пантер, а затем стал одним из первых афроамериканских фотожурналистов в газете The Atlanta Journal-Constitution, где снимал Рональда Рейгана, Майю Энджелоу и Ральфа Абернати^[3]. Мать, До́нда Клэриэнн Уэст (англ. Donda Clyann West), преподавала английский язык в Университете Кларка в Атланте; в 1980 году, когда Канье было три года, родители развелись, и она с сыном переехала в Чикаго, получив место в Чикагском государственном университете^[4]. Там она проработала 27 лет, пройдя путь от ассистента до профессора и возглавив кафедру английского языка, коммуникаций, медиа и театра, а также основала Центр чёрной литературы и творческого письма имени Гвендолин Брукс^[4]. Позднее она оставила преподавание и стала менеджером сына. Уэст вырос в семье среднего класса^[2].

В 1987 году, когда Уэсту было десять лет, мать по программе обмена уехала преподавать в Нанкинский университет, и он провёл с ней год в Нанкине, отучившись в начальной школе при храме Конфуция^[5]. По воспоминаниям Донды, сын был единственным иностранцем в классе и освоил китайский язык^[6], но забыл его вскоре после возвращения^[7].

Первое стихотворение Уэст написал в пять лет, а интерес к рисованию и музыке мать заметила у него в третьем классе^[8]. Он рассказывал, что мечтал разрабатывать компьютерные игры и взялся за музыку именно ради саундтреков к ним — мать подарила ему компьютер Amiga с программой для написания музыки. Включившись в чикагскую хип-хоп-среду, в третьем классе он начал читать рэп, а к седьмому — делать инструменталы и продавать их другим музыкантам. В 13 лет Уэст записал композицию Green Eggs and Ham, уговорив мать заплатить за студию 25 долларов в час; микрофон там висел на вешалке, прикреплённой к потолку. Тогда же он сошёлся с продюсером No I.D., который стал его наставником и научил работать с сэмплером^[9].

В 1997 году Уэст поступил по стипендии в Американскую академию искусств, где изучал рисование, но вскоре перевёлся в Чикагский государственный университет на отделение английского языка^[2]. В 20 лет он бросил учёбу: расписание занятий не оставляло времени на музыку. Донда, сама преподававшая в этом университете, позже говорила: «Мне всю жизнь вбивали в голову, что колледж — это билет в хорошую жизнь… Но некоторые карьеры не требуют обучения в колледже»^[10].

С 2002 года Уэст встречался с дизайнером Алексис Файфер (англ. Alexis Phifer): в августе 2006 года пара обручилась, но спустя полтора года помолвку расторгли. В 2008—2010 годах он состоял в отношениях с моделью Эмбер Роуз.

С марта 2012 года Уэст встречался с Ким Кардашьян^[11]. Предложение он сделал 21 октября 2013 года, в день её 33-летия: рэпер арендовал стадион AT&T-парк в Сан-Франциско, пригласил только близких, преподнёс кольцо с бриллиантом в 15 карат от ювелирного дома Lorraine Schwartz, а нанятый оркестр играл Young and Beautiful Ланы Дель Рей^[11]. Свадьба состоялась 24 мая 2014 года во Флоренции в закрытом формате^[12].

В браке родились четверо детей:

Норт Уэст (англ. North West; род. 15 июня 2013);

Сэйнт Уэст (англ. Saint West; род. 5 декабря 2015);

Чикаго Уэст (англ. Chicago West; род. 15 января 2018) — с помощью суррогатного материнства;

Псалм Уэст (англ. Psalm West; род. 9 мая 2019) — также при участии суррогатной матери.

19 февраля 2021 года Кардашьян подала заявление о разводе^[12]. Ранее она признавалась, что причиной трудностей в браке стало биполярное расстройство мужа^[12]. В марте 2022 года суд по её просьбе признал обоих юридически одинокими, а 29 ноября того же года стороны утвердили условия развода, избежав судебного процесса: Уэст обязался выплачивать 200 тысяч долларов в месяц на содержание детей и покрывать половину расходов на их образование, медицину и охрану, опека была признана совместной, от супружеского содержания обе стороны отказались^[13].

В январе 2022 года актриса Джулия Фокс подтвердила роман с Уэстом в журнале Interview, рассказав, что они познакомились в Майами в канун Нового года^[14]; уже в феврале они разошлись. В декабре 2022 года, спустя месяц после окончания процесса развода с Кардашьян, Уэст женился на Бьянке Цензори — австралийском архитекторе, работавшей в его компании Yeezy^[15]. В феврале 2026 года Цензори впервые публично высказалась о браке в интервью Vanity Fair, подтвердив, что пара по-прежнему вместе^[16].

Музыкальную карьеру Уэст начал в середине 1990-х, изготавливая инструменталы для чикагских исполнителей. Его продюсерский почерк строился на ускоренных сэмплах соул-записей. Первое документированное появление на релизе — альбом чикагского рэпера Grav Down to Earth (октябрь 1996), где Уэст выступил продюсером восьми из пятнадцати композиций^[19]. Некоторое время он работал непубличным продюсером у D-Dot, и условия контракта закрывали ему путь к сольным записям, поэтому в конце 1990-х Уэст собрал группу Go-Getters вместе с GLC, Timmy G, Really Doe и Arrowstar. В 1999 году коллектив записал единственный альбом World Record Holders, так и не вышедший официально.

К этому же периоду относится композиция My Life на альбоме Foxy Brown Chyna Doll (январь 1999). Пластинка дебютировала на первой строчке Billboard 200 с тиражом 173 тысячи копий за первую неделю и стала вторым в истории женским рэп-альбомом, занявшим вершину чарта, — годом ранее это удалось The Miseducation of Lauryn Hill Лорин Хилл^[20]. Тогда же Уэст поучаствовал в записях группы Harlem World (The Movement), рэпера Beanie Sigel (The Truth) и дебютного альбома D-Dot Tell 'Em Why U Madd, куда попали куплеты ещё безвестных 50 Cent и Eminem.

С 2000 года Уэст сотрудничал с артистами лейбла Roc-A-Fella Records, а репутацию продюсера первого ряда закрепил за собой альбом Jay-Z The Blueprint (2001), причисляемый к классике жанра. Сам Jay-Z в те годы называл Уэста «гением»^[21]. По линии лейбла Уэст продюсировал записи Beanie Sigel, Freeway и Cam'ron, а за его пределами — Талиба Квели, Ludacris, Nas, T.I., Бейонсе, Алишу Киз и Джанет Джексон.

Собственные исполнительские амбиции Уэста индустрия встретила скептически. Как объяснял журнал Time в обзоре его карьеры, происхождение из среднего класса и подчёркнуто небандитская манера отталкивали лейблы, привыкшие продавать уличную браваду^[22]. Талиб Квели описывал ситуацию так: «Все пытались найти способ получить от него инструменталы так, чтобы он не начал читать им рэп». В Capitol Records Уэсту отказали после того, как президенту компании сообщили, что тот «всего лишь продюсер/рэпер». Первым разглядел в нём исполнителя Квели: Уэст спродюсировал его альбом Quality, где композиция Get By стала самой успешной сольной работой Квели, и взял его в концертный тур — эти выступления оказались для Уэста одними из первых на большой сцене. Контракт как с артистом ему в итоге предложил глава Roc-A-Fella Дэймон Дэш, и после успеха дебютного альбома лейбл крупно выиграл на том самом стиле, в котором сомневались руководители индустрии^[22].

Ночью 23 октября 2002 года Уэст возвращался из лос-анджелесской студии, где работал над записями Beanie Sigel, Peedi Crakk и The Black Eyed Peas, заснул за рулём арендованного Lexus и около трёх часов выехал на встречную полосу^[23]. При столкновении челюсть раздробило в трёх местах; в медицинском центре Cedars-Sinai ему провели восстановительную операцию, вставив в подбородок металлическую пластину и стянув челюсть проволокой^[24]. Спустя две недели, всё ещё со скреплённой челюстью, Уэст записал в студии Record Plant композицию Through the Wire, построенную на сэмпле Through the Fire Чаки Хан^[23]. Песня вошла в микстейп Get Well Soon… (2002) под названием Through the Wire (Still Standing), а 30 сентября 2003 года вышла ведущим синглом готовящегося дебютного альбома The College Dropout^[23].

Материал для The College Dropout Уэст собирал ещё в Чикаго, о чём вспоминал его менеджер Джон «Monopoly» Джонсон; в студию он приходил с рюкзаком Louis Vuitton, набитым дисками, а на создание одного инструментала, по словам GLC, тратил около четверти часа. Первоначально релиз назначили на август 2003 года, но переносили трижды: за несколько месяцев до выхода цифровая копия утекла в сеть, и Уэст переработал записи, дописав партии струнных, госпел-хоры и новые куплеты.

Альбом вышел на Roc-A-Fella Records 10 февраля 2004 года, дебютировал на второй строчке Billboard 200 и разошёлся тиражом около полумиллиона копий за первую неделю^[25]. Дебютный сингл Through the Wire добрался до 15-го места Billboard Hot 100, а Slow Jamz с участием Twista и Jamie Foxx стал первым чарттоппером Уэста. Четвёртый сингл Jesus Walks, посвящённый вере и христианству, поднялся на 11-ю позицию: индустрия не ждала от религиозной темы коммерческого успеха, однако песня превратилась в один из главных хитов лета 2004 года и совпала со встречным движением хип-хопа и церкви — по подсчётам букинг-агентов, к тому моменту около 150 приходов и служений только в районе Нью-Йорка так или иначе использовали хип-хоп^[26].

Критика приняла дебют благосклонно, а в ретроспективе его причислили к классике жанра. Продажи в США превысили 3,4 миллиона экземпляров; 17 июля 2026 года RIAA повысила статус пластинки до шестикратно платиновой. На «Грэмми» 2005 года альбом принёс Уэсту десять номинаций и три награды: лучший рэп-альбом, лучшая рэп-песня (Jesus Walks) и лучшее совместное рэп-исполнение (Slow Jamz).

Осенью 2004 года Уэст учредил лейбл G.O.O.D. Music, подписав Common и Джона Ледженда. Приём ускоренных соул-сэмплов после дебюта разошёлся по индустрии настолько широко, что он сменил продюсерский подход.

К записи Late Registration Уэст приступил в конце 2004 года. Бюджет Complex оценивал примерно в два миллиона долларов, при том что сам музыкант говорил о взятых в долг 600 000. На звучание повлиял концертный альбом Portishead Roseland NYC Live^[27]. Сопродюсером ряда композиций выступил композитор Джон Брайон, с которым Gold Digger они довели до готовности в первый же день работы.

Вышедший в августе 2005 года Late Registration занял первую строчку Billboard 200 с тиражом 860 000 копий за неделю. На «Грэмми» 2006 года последовали восемь номинаций и три статуэтки: лучшее сольное рэп-исполнение (Gold Digger), лучшая рэп-песня (Diamonds From Sierra Leone) и лучший рэп-альбом.

В 2006 году Уэст объехал стадионы вместе с U2 в туре Vertigo Tour, после чего взялся за альбом, задуманный под стадионный формат, — с элементами электро и диско. Пластинка замышлялась третьей частью тетралогии об учёбе, а навыки повествования Уэст оттачивал, обращаясь к фолку и кантри^[27].

Выход Graduation совпал с релизом Curtis рэпера 50 Cent — 11 сентября 2007 года, и противостояние двух пластинок стало событием для индустрии. По данным Nielsen SoundScan, за первую неделю Graduation разошёлся тиражом 957 000 копий против 691 000 у Curtis, причём 437 000 пришлось на первый день продаж^[28]. Это был лучший старт для любого альбома за два с лишним года — с марта 2005-го, когда The Massacre того же 50 Cent открылся с 1,1 миллиона; кроме того, впервые с 1991 года два альбома в одну неделю превысили порог 600 тысяч экземпляров^[29]. Отдельный рекорд поставили цифровые продажи: 133 000 загрузок за неделю против прежних 102 000 у It Won't Be Soon Before Long Maroon 5^[30]. Позднее 50 Cent утверждал, что лейбл Def Jam скупал тираж конкурента сам.

Альбом возглавил Billboard 200 и со временем разошёлся в США тиражом свыше 8 миллионов копий; в июле 2026 года RIAA присвоила ему восьмикратно платиновый статус, сделав Graduation самой сертифицированной работой в каталоге Уэста^[31]. Второй сингл Stronger возглавил Billboard Hot 100. Обозреватель XXL Бен Детрик (англ. Ben Detrick) связал с исходом той дуэли перелом в жанре, открывший дорогу исполнителям, не вписывающимся в канон гангста-рэпа^[32]. «Грэмми» 2008 года принесла восемь номинаций и четыре победы: лучший рэп-альбом, лучшее сольное рэп-исполнение (Stronger), лучшая рэп-песня (Good Life) и лучшее рэп-исполнение дуэтом или группой (Southside).

В ноябре 2007 года, через несколько месяцев после выхода Graduation, умерла мать Уэста Донда — смерть последовала за пластической операцией^[33]. В апреле 2008 года распалась его помолвка с Алексис Файфер^[33]. Тем же летом Уэст отправился в тур Glow in the Dark Tour. Первый концерт после смерти матери прошёл на лондонской O2 Арене, где он исполнил посвящённую ей Hey Mama; позже в туре он посвятил Донде кавер Don’t Stop Believin’ группы Journey.

На церемонии MTV Video Music Awards 2008 года Уэст представил четвёртый альбом 808s & Heartbreak, исполнив ведущий сингл Love Lockdown. Пластинка резко отходила от прежних работ: вместо рэпа Уэст пел, наполовину говорил, пропуская голос через автотюн, а ритмическую основу собрал на драм-машине Roland TR-808, давшей альбому название. Критики отнесли материал не к хип-хопу, а к электропопу и синти-попу: обозреватель The Observer описал результат как «радикальный электропоп», отметив в Coldest Winter чистое детройтское техно, а в Say You Will — сочетание R. Kelly с Kraftwerk, и сравнил альбом с Kid A группы Radiohead — очищающим жестом, открывающим дорогу перерождению^[33]. Из одиннадцати композиций десять были написаны о разрыве с Файфер и одна — о матери; сквозные темы альбома — одиночество, отчуждение и вина^[33]. Часть аудитории приняла смену курса враждебно, и, по словам самого Уэста, руководители лейбла предлагали выпустить запись под другим именем^[34].

Альбом вышел на Roc-A-Fella и Island Def Jam 24 ноября 2008 года, накануне Дня благодарения, и дебютировал на первой строчке Billboard 200 с тиражом 450 000 копий. Love Lockdown стартовал с третьего места Billboard Hot 100, Heartless — со второго. Платиновый статус RIAA присвоила альбому 27 января 2009 года, а 17 июля 2026 года подняла его до четырёхкратно платинового^[31]. Сингл «Heartless» в тот же день получил статус четырнадцатикратно платинового, преодолев порог бриллиантового^[31]. Впоследствии 808s & Heartbreak стали причислять к записям, определившим развитие жанра; сам Уэст называл его «первым чёрным нью-вейв-альбомом»^[34].

После скандала на церемонии MTV Video Music Awards 2009 года Уэст прервал работу над музыкой и занялся проектами в области моды, а затем переехал на Гавайи, где несколько месяцев записывал пятый альбом. В сессиях участвовали Jay-Z, Kid Cudi, Pusha T, Q-Tip, RZA, Ники Минаж и Джастин Вернон из Bon Iver; редактор Complex Ноа Каллахан-Бевер (англ. Noah Callahan-Bever) охарактеризовал процесс как коллективный.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy вышел 22 ноября 2010 года и был встречен исключительно высокими оценками: The New York Times назвал его «феноменальным альбомом», The Washington Post — «шедевром», The Independent — «ярчайшим, наиболее грандиозным альбомом в жанре поп-музыки за последние годы». Позднее Уэст объяснял, что видел в этой работе «длинное завуалированное извинение» за выходку на VMA, и оценивал её как компромисс между собственными задачами и ожиданиями публики^[34]. Тираж первой недели составил 496 000 экземпляров и вывел альбом на вершину Billboard 200. С пластинки вышли четыре сингла: Power, Runaway, Monster и All of the Lights. В июле 2026 года RIAA присвоила альбому пятикратно платиновый статус^[31]. Несмотря на приём критики, работу не выдвинули на лучший альбом года на 54-й церемонии «Грэмми», что ряд обозревателей расценил как демонстративное игнорирование; сам Уэст позже отмечал, что ни MBDTF, ни Watch the Throne не получили этой номинации, хотя оба вышли в один год^[34]. Параллельно он вёл промоакцию G.O.O.D. Fridays, с 20 августа по 17 декабря 2010 года еженедельно выкладывая новые композиции.

В апреле 2011 года выступление Уэста на фестивале Коачелла обозреватель The Hollywood Reporter назвал одним из величайших в истории хип-хопа. 8 августа того же года вышел совместный с Jay-Z альбом Watch the Throne, возглавивший Billboard 200; из семи синглов дальше всех продвинулась Niggas in Paris — до пятого места Hot 100. Как признавался Уэст, к сотрудничеству его подтолкнуло нежелание отправляться в тур одному^[34].

14 сентября 2012 года вышла Cruel Summer — компиляция артистов G.O.O.D. Music, дебютировавшая на второй позиции Billboard 200; из четырёх синглов Mercy и Clique вошли в первую двадцатку Hot 100. Одноимённый короткометражный фильм в постановке Уэста показали на Каннском кинофестивале 2012 года.

Работу над шестым альбомом Уэст начал в Париже, и обстоятельства прямо повлияли на результат: он жил в лофте с плохой акустикой, где сложные аранжировки просто не звучали, а отдельным источником вдохновения называл лампу Ле Корбюзье и мебельную выставку в Лувре — по его словам, он «минималист в теле рэпера»^[34]. Замысел состоял в том, чтобы «разрушить коммерческую музыку»; в записи соединились чикагский дрилл, эйсид-хаус и индастриал, причём On Sight Уэст относил к эйсид-хаусу, а I Am a God — прямо к хаусу^[34]. За неделю до релиза он привлёк Рика Рубина, и в студии Shangri-La в Малибу они перезаписывали вокал и дописывали куплеты, сводя материал к минимуму — процесс сам Уэст в шутку назвал «стремящимся минимализмом»^[34]. Рекламная кампания включала видеопроекции New Slaves в 66 точках по всему миру.

Yeezus вышел 18 июня 2013 года^[35] и стал шестым альбомом Уэста, возглавившим Billboard 200. Тираж первой недели — 327 000 экземпляров — оказался наименьшим среди его работ; в июле 2026 года альбом был сертифицирован как трижды платиновый^[31]. Ведущий сингл Black Skinhead поднялся до 69-го места Hot 100, второй, Bound 2, — до 12-го. В сентябре 2013 года Уэст объявил The Yeezus Tour — первый сольный тур за пять лет, пригласив Кендрика Ламара.

О работе над новым материалом вместе с Риком Рубином и Q-Tip Уэст сообщил в ноябре 2013 года. Последний день 2014 года он отметил синглом Only One, записанным с Полом Маккартни, а в январе 2015-го вышел сингл Рианны FourFiveSeconds с участием Уэста и Маккартни. В феврале на Saturday Night Live он исполнил Wolves вместе с Сией и Vic Mensa, а в марте выпустил All Day с Теофилусом Лондоном, Allan Kingdom и Маккартни, впервые представив её на церемонии BRIT Awards 2015 года.

Седьмой альбом менял названия трижды: заявленный на 2014 год So Help Me God в марте 2015-го превратился в SWISH, затем в Waves и окончательно — в The Life of Pablo. В том же марте Чикагский институт искусств присвоил Уэсту почётную степень доктора искусств. В январе 2016 года он выложил Real Friends и No More Parties in L.A., а 11 февраля представил альбом в Мэдисон-сквер-гарден одновременно с показом коллекции Yeezy Season 3.

The Life of Pablo вышел 14 февраля 2016 года эксклюзивно в сервисе потокового вещания Tidal. Обозреватель Pitchfork Джейсон Грин назвал его первым альбомом Уэста, который «просто альбом»: без крупных заявлений и переизобретения жанра — запись человека, смирившегося со своим местом в истории^[36]. Сам Уэст утверждал, что «Pablo» в названии отсылает не к Эскобару и не к Пикассо, а к апостолу Павлу, и называл работу «госпел-альбомом»^[36]. После релиза он продолжал править записи, называя альбом «живым, дышащим, постоянно меняющимся творческим самовыражением», а в марте 2016 года объявил в Twitter: «Я думал больше никогда не делать CD… Только стриминг». И добавил, что Yeezus, выпущенный в прозрачной коробке без оформления, был «открытым гробом» для умирающего формата^[37]. В апреле альбом появился на остальных цифровых платформах.

Первоначально пластинка не попала в чарты, поскольку Tidal не передавал данные о прослушиваниях; за первые сутки её нелегально скачали более 500 000 раз^[37]. В апреле 2016 года The Life of Pablo дебютировал на первой строчке Billboard 200.

В феврале 2016 года Уэст анонсировал следующий альбом под названием Turbo Grafx 16 — в честь игровой приставки, — обещая выпустить его летом, а в июне заявил о второй компиляции G.O.O.D. Music под названием Cruel Winter. Ни один из проектов не вышел.

В мае — июне 2018 года на студии в Вайоминге Уэст спродюсировал пять альбомов, выходивших с интервалом около недели: Daytona Pusha T, собственный Ye, Kids See Ghosts — совместный с Kid Cudi проект под названием Kids See Ghosts, Nasir Nas и K.T.S.E. Тейяны Тейлор. Как отмечало издание The-Flow, Уэст и прежде брал на себя запись чужих альбомов, но никогда не делал этого с такой продуктивностью; сольный Ye он переписал с нуля за пару недель после реакции публики на его высказывания о Трампе и рабстве^[38].

25 октября 2019 года вышел девятый альбом Jesus Is King — госпел-запись, выросшая из отменённого проекта Yandhi. Пластинка дебютировала на вершине Billboard 200 с 264 000 эквивалентных единиц, из которых 109 000 составили чистые продажи, и стала девятым подряд альбомом Уэста, возглавившим чарт, — это сравняло его с рекордом Eminem^[39]. Все одиннадцать композиций попали в Hot 100, выше всех — Follow God на седьмой строчке; кроме того, Уэст впервые возглавил христианский и госпел-чарты^[40].

Десятый альбом Donda, названный в честь матери, вышел 29 августа 2021 года после трёх публичных слушательских сессий и череды переносов с конца июля. Имея всего пять дней чартового учёта, он занял первое место с 309 000 эквивалентных единиц — крупнейший недельный результат 2021 года, превзошедший Sour Оливии Родриго; десятый подряд дебют на вершине снова сравнял Уэста с Эминемом^[41]. Hurricane с Lil Baby и The Weeknd дебютировала на шестом месте Hot 100, Jail с Jay-Z — на десятом^[42]. За первые сутки альбом собрал свыше 60 миллионов прослушиваний в Apple Music — рекорд сервиса для 2021 года^[43].

О сиквеле Donda Уэст объявил в январе 2022 года, назначив выход Donda 2 на 22 февраля и указав продюсером Future; для него это была первая работа-продолжение за десять альбомов^[44]. Альбом распространялся преимущественно через аппаратный плеер Stem Player и не получил единообразного размещения на основных стриминговых сервисах.

В 2024 году Уэст выпустил два альбома в составе дуэта ¥$ совместно с Ty Dolla Sign: Vultures 1 в феврале и Vultures 2 в августе.

В январе 2026 года Уэст опубликовал в газете The Wall Street Journal обращение под названием «Тем, кого я ранил», в котором отказался от прежних одобрительных высказываний об Адольфе Гитлере и принёс извинения, объяснив своё поведение недиагностированной травмой мозга и биполярным расстройством^[45].

13 мая 2026 года суд вынес решение по делу о нарушении авторских прав: в композиции Hurricane, исполненной Уэстом в 2021 году на презентации Donda в Атланте, был использован сэмпл композиции MSD PT2. Уэста и связанные с ним компании обязали выплатить около 438 тысяч долларов.

30 мая 2026 года Уэст выступил на Олимпийском стадионе имени Ататюрка в Стамбуле, открыв этим концертом новое мировое турне^[45]. Двухчасовое шоу стало его первым выступлением в Европе с 2014 года и первым в Турции. Концерт посетили около 118 тысяч человек: по сообщению Reuters, это было самое посещаемое стадионное шоу в истории — прежний рекорд принадлежал группе Coldplay, собравшей в январе 2025 года 111 тысяч зрителей на стадионе Нарендры Моди в Ахмадабаде^[46].

Выступление прошло на фоне отказов ряда европейских стран: концерты Уэста отменили или не разрешили в Великобритании, Италии, Польше, Франции и Швейцарии^[46]. Помимо этого, шоу в Марселе перенесли на неопределённый срок, а в Нидерландах депутаты призывали отменить запланированные на 6 и 8 июня выступления в Арнеме^[45].

Первым узнаваемым приёмом Уэста стал так называемый «бурундучий соул» (англ. chipmunk soul) — заметно ускоренные сэмплы классических соул-записей, из-за чего высота звука повышается^[47]. Приём он перенял у RZA из Wu-Tang Clan, применявшего его в 1990-х, и распространение тот получил после The Blueprint, а на дебютном альбоме Уэста был развит. Ещё продюсируя чужие записи, Уэст успел поработать с Jay-Z, Mobb Deep и Eminem, а первым крупным прорывом стал именно The Blueprint, куда вошёл в том числе сингл Izzo (H.O.V.A.)^[47].

Для Late Registration Уэст обратился к материалу за пределами хип-хопа, в частности к записям Portishead, и позвал композитора Джона Брайона. Соул-ориентированный хип-хоп на альбоме соединён с живой оркестровой музыкой, а из перкуссии Уэст взял инструменты, для жанра нетипичные: беримбау, китайские колокола и вибрафон. Обозреватель Rolling Stone Роб Шеффилд писал, что Уэст «пытается превратить весь музыкальный мир в территорию хип-хопа», а критик Роберт Кристгау отмечал, что «ещё никогда хип-хоп не был столь комплексным и искусным». Живые аранжировки Уэст выносил и на сцену: в лондонском Hammersmith Apollo ему подыгрывал десятичастный женский струнный оркестр, включавший, по-видимому, первую в рэпе живую арфистку^[47].

На Graduation Уэст отошёл от соул-сэмплирования: сочтя структуру Late Registration недостаточно собранной, он убрал скиты и добавил элементы электро, диско, рока и чикагского хауса. Источниками вдохновения называют арена-рок-группы U2, The Rolling Stones и Led Zeppelin. Ломая жанровые условности, он засэмплировал французский электронный дуэт Daft Punk в Stronger, которая возглавила британский чарт^[47].

На 808s & Heartbreak Уэст перешёл от хип-хопа к электропопу и синти-попу, собрав звучание из драм-машины Roland TR-808, автотюна и программных синтезаторов; результат сопоставляли с постпанком 1980-х и нью-вейвом. Метод он объяснял так: «Сначала появились 808-е, потом название. Я взял 808 и стал менять высоту звука. Многие использовали 808-е раньше, но звук такой низкий, что никто не возился с питчем. Я называю этот эффект „heartbreak“ — звучит искажённо, электронно, и сама текстура отражает то, где я нахожусь»^[48]. Контраст с прежней манерой был резким и в самом методе работы: над Stronger Уэст трудился с восемью инженерами по всему миру, сделав свыше пятидесяти версий, тогда как 808s & Heartbreak был записан за три недели в одну студийную сессию^[48]. Рэпа на альбоме почти нет: вокал пропущен через автотюн, а Уэст балансирует между пением и речью, отказавшись от скитов. Собственное определение он придумал сам: «Я создал для себя новый жанр — поп-арт. Знаю, в визуальном искусстве такой жанр есть, а в музыке нет»^[48]. Позднее он называл эту работу «первым чёрным нью-вейв-альбомом». Электронную основу Уэст дополнял традиционными инструментами, в том числе японскими барабанами тайко; сам он говорил, что во время работы слушал Joy Division, Гэри Ньюмана и TJ Swan.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy Уэст называл «альбомом-извинением» за поведение на церемонии MTV Video Music Awards 2009 года; на нём он вернулся к хип-хопу. Обозреватель Pitchfork Райан Домбал характеризовал звучание как максималистское, Entertainment Weekly находил в нём «роскошный соул из The College Dropout, симфоническое великолепие Late Registration, глянец Graduation и эмоционально истощённые электронные мотивы 808s & Heartbreak», а критик AllMusic Энди Келлман (англ. Andy Kellman) назвал альбом «кульминацией» первых пяти работ.

Yeezus Уэст называл «протестом против музыки». Критик Грег Кот (англ. Greg Kot) в Chicago Tribune писал: «При первом прослушивании он враждебен, резок — как по звучанию, так и по текстам — и является намеренно отталкивающим». И отмечал в нём эйсид-хаус 1980-х, чикагский дрилл в манере Chief Keef и King Louie, индастриал 1990-х и экспериментальный хип-хоп в духе Сола Уильямса, Death Grips и Odd Future. Обозреватель The Atlantic Спенсер Корнхабер описывал логику альбома так: сменив пышность прежних записей на резкий минимализм, Уэст отбрасывает истёршиеся приёмы современного хип-хопа — часть которых сам и популяризировал, — и обирает одновременно прошлое (индастриал 1990-х, чикагский хаус) и подпольное настоящее (трэп, дрилл), намечая жанру путь вперёд^[49]. Другие обозреватели указывали также на панк-рок и электро.

Ориентируясь на минимализм архитектора Ле Корбюзье, Уэст применял искажённые звуки драм-машин и синтезаторы с намеренно повреждённым тембром: композиции стилизованы под дефектные звуковые файлы, вокал обработан автотюном и модуляцией. Сэмплы имеют разное происхождение — от Strange Fruit в исполнении Нины Симон, разобранной в Blood on the Leaves, до Gyöngyhajú lány венгерской группы Omega, возникающей в финале New Slaves, и Are Zindagi Hai Khel индийского композитора Рахула Дева Бурмана^[49].

The Life of Pablo не выпускался на физических носителях, и Уэст правил его после релиза. Entertainment Weekly отмечал «сырую, иногда даже специально оставленную беспорядочной композицию», Роб Шеффилд характеризовал альбом как «спроектированный так, чтобы звучать, будто над ним всё ещё работают» — в противоположность «точному как лазер» Yeezus. По оценке Slant Magazine, запись «странно связывает различные стадии Канье: энтузиаста соул-сэмплов, убитого горем певца под автотюном, гедонистического авант-поп-композитора и индастриал-рэп-исполнителя», а обозреватель Slate Карл Уилсон назвал её «альбомом-борьбой».

Происхождение из семьи среднего класса отличало биографию Уэста от биографий большинства рэперов его поколения: сын университетского преподавателя и бывшего «чёрного пантеры», он рифмовал о сомнительных выгодах материального достатка и о тёмной стороне торговли алмазами, тогда как коллеги по жанру хвалились криминальным прошлым; своим символом он выбрал плюшевого медведя, а одеваться предпочитал в духе Лиги плюща^[47]. Он был одним из первых исполнителей хип-хопа, публично осудивших гомофобию в жанре: в августе 2005 года в телеэфире Уэст заявил, что «не только хип-хоп, но и вся Америка дискриминирует гомосексуалов», и обратился к коллегам с призывом «прекратить это»^[47].

Конкуренцию Curtis и Graduation в 2007 году обозреватели связывают с изменением расстановки сил в жанре, а The Guardian называет этот эпизод «ключевым событием в хип-хопе». Ставки были обозначены публично: 50 Cent обещал перестать писать музыку, если его альбом продастся хуже; после победы Уэст сказал: «Это ошеломляюще. Все подходят и говорят, как они мной гордятся. Чтобы стать чемпионом, надо победить чемпиона»^[47].

Альбом 808s & Heartbreak, встреченный при выходе неоднозначно, впоследствии стали относить к записям, определившим развитие жанра; с ним связывают переход части исполнителей к более личным темам. В этом ряду называют Frank Ocean, The Weeknd, Дрейка, Future, Kid Cudi, Childish Gambino, Lil Durk, Chief Keef и Soulja Boy. Сам Уэст предвидел раскол аудитории: «Определённо. Некоторые просто хотят услышать пачку рэп-строк. А я лишь пытаюсь создать лучшую музыку»^[48].

Обозреватель AllMusic Джейсон Беркмайер (англ. Jason Birchmeier) писал, что Уэст «разбил вдребезги определённые стереотипы относительно рэперов, существовавшие в начале XXI века, став суперзвездой на своих собственных условиях, не адаптируя при этом свой внешний вид, риторику или музыку под чьи-либо шаблоны»^[50].

Основатель The Velvet Underground Лу Рид в июле 2013 года опубликовал на сайте The Talkhouse развёрнутую рецензию на Yeezus — одну из последних своих работ перед смертью: назвав альбом «величественным и вдохновляющим», он писал, что «этот парень очень, очень, очень талантлив; он действительно пытается поднять планку — никто рядом не делает того, что делает он, это даже не на той же планете»^[51][52].

В комментарии для списка ста самых влиятельных людей мира по версии журнала Time 2015 года предприниматель Илон Маск писал, что вера Уэста в себя и его упорство — он исполнил свой первый сингл со скреплённой челюстью — привели его туда, где он находится, и что за место в культурном пантеоне тот боролся осознанно. Маск приводил строку из дебютного альбома Уэста — «Мы, рэперы, — образцы для подражания: мы читаем рэп, мы не думаем» — как социальную критику и призыв к действию, замечая, что сам Уэст думает постоянно и требует того же от других: вовлекаться, задавать вопросы, раздвигать границы^[53].

Линию одежды Pastelle Уэст анонсировал в сентябре 2005 года и разрабатывал до 2009-го. Отдельные вещи он демонстрировал публично — в частности, синий университетский пиджак на церемонии American Music Awards 2008 года, — однако в продажу коллекция не поступила: после утечки лукбука в сеть проект был закрыт^[59]. По словам человека из окружения рэпера, готовая коллекция Уэста не устраивала, и он предпочёл переключиться на женскую линию высокого сегмента, к чему команда не была готова^[60]. Часть привлечённых к работе сотрудников не получила оплаты^[61]. Вещи под маркой Pastelle появились в продаже в 2023 году — капсульной коллекцией на выставке ComplexCon, без официального участия Уэста^[62].

Параллельно Уэст работал над обувью. В 2009 году вместе с Nike он выпустил сникеры Nike Air Yeezy, в 2012-м — модель Air Yeezy 2. Тогда же он делал сникеры совместно с Louis Vuitton, представленные весной и поступившие в продажу в июне 2009 года, а также сотрудничал с итальянским обувщиком Джузеппе Занотти и японским брендом BAPE.

Сотрудничество с Nike прекратилось в ноябре 2013 года. Объявив об этом в эфире Hot 97 у Энджи Мартинез, Уэст назвал причиной отказ компании выплачивать отчисления с продаж: «Nike сказали мне: „Мы не можем платить тебе роялти, потому что ты не профессиональный атлет“. Я ответил: „Пойду в „Гарден“ и сыграю один на никого“. Я атлет исполнения»^[63]. Переход к Adidas он объяснял так: «Я подписал контракт с Adidas, потому что там у меня есть роялти, а мне нужно обеспечивать семью»^[60]. Немецкая компания подтвердила сделку 3 декабря 2013 года; New York Post оценивала её сумму примерно в 10 миллионов долларов.

Расцветку «Red October» для Air Yeezy 2 Nike выпустил 9 февраля 2014 года, после перехода Уэста к adidas. Предварительного анонса не было: единственным объявлением стала публикация в аккаунте @nikestore; тираж около 400 пар был распродан в день выхода, повторных поставок не последовало^[64]. В декабре 2015 года Уэст упомянул Nike в негативном контексте в композиции Facts, противопоставив бывшего партнёра собственной линии у Adidas.

В октябре 2011 года на неделе моды в Париже Уэст показал первую женскую коллекцию — DW Kanye West. Показ поддержали модельеры Дин и Дэн Кейтен, Оливье Тейскенс и Джереми Скотт, однако профильная пресса приняла дебют критически: газета The Daily Telegraph озаглавила свою рецензию «Рэп с большой буквы „Ч“»^[65].

Вторую коллекцию Уэст представил 6 марта 2012 года; в первом ряду присутствовали Ким Кардашьян, Diddy и Waka Flocka. Отзывы критиков разошлись — от признания заметного прогресса до отказа считать Уэста дизайнером^[65]. Обозреватель Style.com Тим Блэнкс отмечал, что Уэст «заслужил знак заметного улучшения», сократив расточительность первой коллекции до более внятного высказывания в коже, велюре и каракуле — преимущественно чёрных и выстроенных вокруг узкого силуэта с леггинсами или юбкой-карандашом, — и что дизайнер учится самодисциплине^[65]. Люк Лейтч из The Daily Telegraph формулировал сдержаннее: «Он, возможно, совершенно не годится для показов в Париже, но наглости ему хватает»^[65]. Критик The Daily Beast Робин Гивхан оценила вторую попытку как более удачную, заметив, что одежда «в основном по фигуре», но задавшись вопросом, «неужели каждый предмет должен быть из шкуры», и уловив в коллекции следы Givenchy и Costume National^[65]. Обозреватель The New York Times Эрик Уилсон, поспоривший с Уэстом на превью, когда тот отказался говорить о коллекции, описал показ как начавшийся ровно — с чёрных кожаных и замшевых образов на основе мотоциклетной куртки — и завершившийся картингом, круги на двух трассах вдоль подиума; замыкавшее показ платье из клеевой чёрной марли с полосой аллигатора он сравнил с тем, как «повар заворачивает остатки индейки»^[65].

В ноябре 2013 года стало известно о прекращении сотрудничества Уэста с Nike и переходе к Adidas; в декабре того же года немецкая компания официально объявила о линии Adidas Yeezy^[66].

В феврале 2015 года были представлены сникеры Yeezy Boost 750 и коллекция одежды Yeezy Season 1, показанная на нью-йоркской неделе моды; в продажу коллекция поступила в октябре 2015 года. Обозреватель Vogue Тим Блэнкс отметил в ней «милитаристский аспект», указав, что коллекция создавалась под впечатлением от беспорядков в Англии 2011 года. В июне 2015 года вышли сникеры Yeezy Boost 350, в сентябре Уэст представил Yeezy Season 2, в октябре — ботинки Yeezy 950 Boot, а 11 февраля 2016 года, одновременно с презентацией альбома The Life of Pablo, показал в Мэдисон-сквер-гарден коллекцию Yeezy Season 3.

25 октября 2022 года Adidas объявил о немедленном прекращении партнёрства после серии антисемитских высказываний Уэста, в том числе публикации с призывом к насилию в отношении евреев. Компания заявила, что «не терпит антисемитизма и любых иных форм ненавистнических высказываний», назвав слова и действия Уэста «неприемлемыми, полными ненависти и опасными» и противоречащими принципам многообразия, взаимного уважения и справедливости^[67]. Производство продукции Yeezy было остановлено, все выплаты рэперу и связанным с ним компаниям прекращены^[67]. Разрыв стоил Adidas до 250 миллионов евро чистой прибыли за 2022 год, а Уэст, лишившись около 1,6 миллиарда долларов, покинул список миллиардеров журнала Forbes^[68]. Партнёрство продолжалось девять лет; только в 2021 году оно принесло около 1,7 миллиарда евро выручки^[69].

Оставшийся товарный запас Adidas решил не уничтожать, а распродать: продажи начались в мае 2023 года, часть выручки компания направила организациям, противодействующим антисемитизму, в том числе Антидиффамационной лиге^[70]. Реализация остатков дала около 750 миллионов евро выручки в 2023 году и 650 миллионов в 2024-м при операционной прибыли 300 и 200 миллионов евро соответственно; на благотворительные цели было направлено 260 миллионов евро^[71]. В четвёртом квартале 2024 года запасы были исчерпаны: по словам финансового директора Adidas Харма Ольмайера, «не осталось ни одной пары Yeezy»^[71]. В октябре 2024 года стороны урегулировали взаимные претензии без денежных расчётов, а в декабре 2025 года Adidas отклонил в суде апелляцию американских акционеров, утверждавших, что компания скрывала сведения о поведении Уэста до заключения контракта^[69].

В октябре 2024 года для рекламной кампании капсульной коллекции Yzy Sply Уэст и дизайнер Гоша Рубчинский пригласили российского певца Ваню Дмитриенко^[72][73].

О намерении открыть в Чикаго десять точек сети быстрого питания Fatburger Уэст заявил в 2008 году. До открытия дошли два ресторана: работу одного прекратили в 2011 году, второй перешёл к самой сети.

Креативное агентство Donda, названное в честь матери, Уэст анонсировал в январе 2012 года серией публикаций в Twitter. Он описывал его как дизайнерскую фирму, собирающую специалистов в общую творческую среду для обмена идеями, и перечислял, кого намерен привлечь: архитекторов, графиков, режиссёров, музыкантов, продюсеров, разработчиков приложений, автомобильных и модных дизайнеров, юристов, банкиров, врачей, учёных, педагогов. Структура предполагала более 22 подразделений, а задачи Уэст формулировал как «создавать продукты и впечатления, которые люди желают и могут себе позволить» и «упростить и улучшить эстетику всего, что мы видим, слышим, осязаем, пробуем на вкус и чувствуем». Анонс он завершил словами: «Мы можем коллективно влиять на мир через дизайн. Нужно продолжить с того места, где остановился Стив Джобс»^[74]. Обозреватель The Guardian Стюарт Дредж указал на расхождение замысла с образцом: Джобс, по его словам, остановился на принципе сосредоточенности, а не на структуре из двух десятков подразделений^[74]. Одновременно Уэст сообщал о проекте, связанном с Олимпиадой 2016 года, и о желании оформить церемонию MTV Awards^[74].

Совладельцем сервиса потокового вещания Tidal Уэст стал в марте 2015 года. Приобретя платформу за 56 миллионов долларов, Jay-Z передал контрольную долю музыкантам; вместе с Уэстом в их число вошли Бейонсе, Рианна, Мадонна, Ники Минаж, Алиша Киз, Джек Уайт, Джейсон Олдин и Daft Punk. Сервис строился на принципе владения платформой самими исполнителями и предлагал аудио в формате lossless и видео высокого разрешения по подписке от 10 до 20 долларов в месяц: «Этой платформой владеют артисты», — сказал Jay-Z накануне презентации^[75]. На пресс-конференции в Манхэттене совладельцы подписали декларацию, содержание которой не раскрывалось, а Алиша Киз огласила заявление о намерении «навсегда изменить ход музыкальной истории»^[75]. Запуск состоялся на фоне претензий музыкантов к Spotify из-за размера роялти-выплат.

21 августа 2025 года Уэст разместил на блокчейне Solana криптовалюту YZY. Торги открылись на децентрализованных биржах и платформах MEXC, Gate, Bitget и Binance Alpha; к полудню по московскому времени капитализация составила 1,1 миллиарда долларов при обороте 603 миллиона за первые восемь часов, а цена после пика в 3,42 доллара опустилась примерно до 1,16^[76]. Распределение предусматривало 20% токенов на публичную продажу, 10% в пул ликвидности, 30% у Yeezy Investments LLC с блокировкой на три месяца, 20% команде и 20% фонду развития экосистемы^[76]. Аналитики Lookonchain сообщили о покупках с кошельков, чьи владельцы располагали данными до публичного объявления: один знал адрес контракта заранее, другой приобрёл 1,89 миллиона токенов за 450 тысяч долларов и затем продал 1,59 миллиона примерно за 3,4 миллиона^[76]. По данным издания CoinDesk, выпуск токена предназначался для расчётов в обход платформ наподобие Shopify, прекративших работу с Уэстом после его публичных заявлений^[76].

Заявку на участие в президентской гонке Уэст сделал 4 июля 2020 года — в День независимости и коротким сообщением в Twitter. Организационную опору он выстроил сам: собственная «Партия дня рождения» (англ. Birthday Party), статус независимого кандидата, а вторым номером в списке — проповедница из Вайоминга Мишель Тидболл. Документы о выдвижении поступили в Федеральную избирательную комиссию 16 июля^[85].

Содержание платформы Уэст раскрыл в разговоре с Forbes: разрыв с Дональдом Трампом, которого он поддерживал прежде, отказ от абортов и смертной казни, возвращение молитвы в школьные классы^[86]. Единственный митинг состоялся 19 июля в Чарлстоне^[87].

Дальнейшая работа кампании сосредоточилась на получении доступа к бюллетеням. В списки кандидатов Уэста включили в 12 штатах, что покрывало 84 голоса коллегии выборщиков; девять штатов заявки не приняли, а в 29 штатах и Округе Колумбия документы не были поданы в срок. Иски о допуске в Аризоне, Огайо, Висконсине, Виргинии и Западной Виргинии результата не дали^[88][89]. Финансировал её преимущественно сам кандидат: за полтора месяца, с середины июля до конца августа, он ссудил кампании более 6,7 миллиона долларов, тогда как сторонники перевели менее 11,5 тысячи^[88].

3 ноября за Уэста проголосовали примерно 60 тысяч человек, ни в одном штате его результат не превысил половины процента^[90]. Поражение он признал ночью 4 ноября публикацией в Twitter: «WELP KANYE 2024» — обозначив тем самым намерение участвовать в следующем электоральном цикле^[90].

2 сентября 2005 года Уэст участвовал в телемарафоне A Concert for Hurricane Relief, который канал NBC проводил в помощь пострадавшим от урагана «Катрина» и который собрал свыше 50 миллионов долларов. Выступая в паре с комиком Майком Майерсом, Уэст отошёл от подготовленного текста: «Я ненавижу то, как они представляют нас в средствах массовой информации. Если это чернокожая семья, то говорят: „они грабят“. Если это белая семья, то говорят: „они ищут еду“». Далее он говорил о том, что помощь малообеспеченным и чернокожим жителям пострадавших районов оказывается медленно, и признавал, что сам отворачивался от новостей, поскольку смотреть их было тяжело. Майерс дочитал свою часть текста, после чего Уэст произнёс: «Джорджу Бушу плевать на чернокожих людей»^[91].

Переключить камеру не успели, и реплику услышали зрители прямого эфира на востоке страны. Руководство NBC вырезало её из записи, которая через несколько часов транслировалась на западном побережье, не поставив в известность продюсеров передачи, и выступило с заявлением, что мнение Уэста «не отражает позицию телеканала»^[91]. Реакция участников марафона разделилась: Красный Крест, основной получатель собранных средств, опасался оттока жертвователей, тогда как Гарри Конник-младший, уроженец Нового Орлеана, вместе с Фейт Хилл и Тимом Макгро заявили исполнительному продюсеру Рику Каплану, что сказанное соответствует действительности и со временем зачтётся передаче^[91]. Впоследствии Майерс говорил журналу GQ, что был «горд стоять рядом с ним»^[91].

Высказывание широко обсуждалось в американских медиа; спустя несколько дней хьюстонский дуэт The Legendary K.O. выпустил песню «George Bush Doesn't Care About Black People», которую скачали более полумиллиона раз^[91]. Буш назвал обвинение в расизме одним из худших моментов своего президентского срока. В 2010 году в интервью Мэтту Лауэру Уэст извинился, сказав, что «не имел оснований называть его расистом»^[91]; Буш извинения принял. Сооснователь лейбла Def Jam Расселл Симмонс публично поддержал позицию Уэста.

В январе 2006 года Уэст появился на обложке журнала Rolling Stone в образе Иисуса Христа с терновым венцом; обложка вызвала общественную дискуссию.

13 сентября 2009 года на церемонии MTV Video Music Awards 19-летняя Тейлор Свифт получила награду за лучшее женское видео — за клип «You Belong with Me». Едва она начала благодарственную речь, Уэст вышел на сцену, забрал микрофон и произнёс: «Тейлор, я очень за тебя рад, я дам тебе закончить, но у Бейонсе было одно из лучших видео всех времён». Зал ответил свистом, и Свифт речь не завершила^[92]. Речь шла о клипе Бейонсе «Single Ladies (Put a Ring on It)»; позднее, получив награду за видео года, Бейонсе позвала Свифт на сцену закончить прерванное выступление^[93].

Поступок вызвал широкое осуждение: 14 сентября президент США Барак Обама в не предназначавшемся для эфира разговоре перед интервью CNBC назвал случившееся «совершенно неуместным», добавив: «Он болван»^[94]. Уэст извинился в блоге и в эфире The Jay Leno Show^[92]; Свифт в программе The View сообщила, что личных извинений не получала, после чего он позвонил ей и извинения были приняты. К середине 2010-х отношения наладились: в августе 2015 года Свифт вручала Уэсту награду Video Vanguard Award, обыграв прежний инцидент в речи^[93].

Конфликт возобновился 11 февраля 2016 года, когда на презентации альбома The Life of Pablo в Мэдисон-сквер-гарден прозвучала композиция «Famous» со строкой, в которой Уэст в грубой форме утверждал, что сделал Свифт знаменитой. Он настаивал, что час говорил с певицей по телефону и она «дала своё благословение»^[95]. Представитель Свифт изложил иную версию: Уэст просил опубликовать сингл в её аккаунте в Twitter, она отказалась и предупредила о «крайне женоненавистническом посыле» песни, а об оспариваемой строке её не уведомляли^[95]. 15 февраля, получая «Грэмми» за альбом года (1989), Свифт ответила, не называя имени: на пути молодых женщин встретятся те, кто «попытается подорвать ваш успех или присвоить себе ваши достижения»^[93].

25 июня 2016 года вышел клип на «Famous» с восковыми фигурами двенадцати известных людей, включая Свифт, Дональда Трампа и Ким Кардашьян; участие большинства из них не подтверждено^[96]. В июле 2016 года Кардашьян опубликовала в Snapchat фрагменты записи разговора, после чего Свифт заявила, что стала объектом «попытки уничтожить репутацию»^[97]. В марте 2020 года в сеть попала полная запись звонка: Уэст обсуждал со Свифт одну из строк песни, но оспариваемую фразу не произносил^[98].

31 августа 2013 года Уэст выступил в алматинском отеле Royal Tulip на свадьбе Айсултана Назарбаева, внука президента Казахстана, и Алимы Боранбаевой; по сведениям TMZ, гонорар составил около трёх миллионов долларов, на том же торжестве выступала Бейонсе^[99].

Правозащитная организация Human Rights Foundation раскритиковала выступление: её президент Тор Хальворссен назвал Казахстан «пустыней в области прав человека», где сам Уэст «оказался бы в тюрьме при правлении Назарбаева»^[100]. Случай отнесли к практике частных выступлений за крупные суммы для руководителей стран с неблагополучным положением в области прав человека, сопоставив его с концертом Дженнифер Лопес в Туркменистане^[101]. Двумя годами ранее Стинг отказался от концерта по приглашению Назарбаева по политическим мотивам^[102]. 15 августа 2026 года Уэст дал концерт на Центральном стадионе Алматы — первое публичное выступление в стране^[103].

26 ноября 2013 года в интервью передаче The Breakfast Club на нью-йоркской радиостанции Power 105.1 Уэст объяснял затруднения президента Барака Обамы с проведением решений отсутствием нужных связей: «Дайте расскажу вам про Джорджа Буша и нефтяные деньги, про Обаму и отсутствие денег. Люди хотят сказать, что Обама не может провести эти решения или не справляется. Это потому, что у него нет таких связей. У чёрных нет такого уровня связей, как у евреев. У чёрных нет таких связей, как у нефтяников»^[104].

2 декабря национальный директор Антидиффамационной лиги Абрахам Фоксман назвал сказанное «классическим антисемитизмом»: «Вот опять этот вековой миф о том, что евреи всесильны и управляют рычагами власти в правительстве. Как знаменитость с широкой аудиторией, Канье Уэст должен понимать больше. Мы надеемся, что он возьмёт ответственность за свои слова, поймёт, почему они настолько оскорбительны, и извинится перед теми, кого задел»^[105][104].

20 декабря 2013 года в интервью чикагской радиостанции B96 Уэст ответил на обвинения, охарактеризовав своё высказывание как «невежественный комплимент»: «Я думал, что говорю комплимент, но получилось скорее невежественно. Не понимаю, как можно оскорбиться тем, что тебе сказали, будто у тебя есть деньги». Он добавил, что хотел бы отозвать сказанное^[106].

9 февраля 2016 года Уэст опубликовал в Twitter запись «BILL COSBY INNOCENT !!!!!!!!!!», не сопроводив её никакими пояснениями; на тот момент за его аккаунтом следили около 18,5 миллиона человек. К этому времени Биллу Косби было предъявлено обвинение в сексуальном насилии, а публично о подобных действиях с его стороны заявили более пятидесяти женщин. Запись вызвала резкую критику, в том числе от коллег по индустрии: комик Сара Силверман обратилась к Уэсту в Twitter со словами «Канье!! Ты не можешь говорить это серьёзно», а ведущий Билли Айкнер усомнился, не является ли автор записи вымышленным персонажем. Причин своего утверждения Уэст не раскрыл и к теме больше не возвращался: примерно через полчаса он опубликовал сообщение на другую тему^[107][108].

1 мая 2018 года, отвечая в эфире передачи TMZ Live на вопросы о своих публикациях в поддержку Дональда Трампа, Уэст заявил: «Когда слышишь про рабство длиной 400 лет — 400 лет? Это звучит как выбор. Вы были там 400 лет, и это все вы? Как будто мы в психической тюрьме». Он пояснил, что предпочитает слово «тюрьма», поскольку «рабство слишком прямо связано с идеей чёрных», добавив: «Рабство для чёрных — то же, что Холокост для евреев, а тюрьма объединяет все расы»^[109].

Возражения последовали в студии: продюсер TMZ Ван Лейтен, обращаясь к рэперу, сказал: «Я вообще не думаю, что вы думаете. То, что вы делаете сейчас, — это отсутствие мысли». Он добавил, что Уэст «вправе верить во что угодно», но за его словами стоят факты и реальные последствия: «Пока вы создаёте музыку и живёте той жизнью, которую заработали талантом, остальным в обществе приходится сталкиваться с угрозами для жизни. Нам приходится иметь дело с маргинализацией, вытекающей из тех 400 лет рабства, которые вы назвали выбором для нашего народа»^[110].

Высказывание осудили публичные деятели, в том числе режиссёры Ава Дюверней и Спайк Ли^[111]. В тот же день Уэст опубликовал в Twitter разъяснение, впоследствии удалённое: «Чтобы было ясно. Разумеется, я знаю, что рабов не по своей воле заковывали и грузили на корабли. Моя мысль в том, что если мы оставались в этом положении, несмотря на численный перевес, значит, были порабощены ментально»^[112].

В начале октября 2022 года на Парижской неделе моды Уэст представил футболки Yeezy со слоганом «White Lives Matter», противопоставленным лозунгу движения Black Lives Matter и связанным в американской повестке с ультраправыми и неонацистскими группами. Тогда же его аккаунт в Instagram заблокировали за антисемитские сообщения в адрес рэпера Diddy, а в подкасте Drink Champs Уэст заявил, что Джордж Флойд умер от передозировки фентанила, а не от действий полицейского, — после чего мать дочери Флойда подала против него иск на 250 миллионов долларов. От сотрудничества с рэпером отказались компания Gap и конгломерат Kering, владеющий брендом Balenciaga; давний партнёр Adidas объявил о пересмотре контракта^[113]. 25 октября 2022 года adidas прекратил партнёрство окончательно.

1 декабря 2022 года Уэст вместе с националистом Ником Фуэнтесом участвовал в передаче радиоведущего Алекса Джонса на портале InfoWars. Когда Джонс заметил, что Уэст «не Гитлер и не нацист» и потому не заслуживает демонизации, рэпер возразил: «Что ж, я вижу хорошее и в Гитлере тоже. В каждом человеке есть что-то ценное, в особенности в Гитлере». В ответ на слова ведущего, что тому не нравятся ни нацисты, ни Гитлер, Уэст прервал его репликой «Мне нравится Гитлер» и добавил, что «еврейские медиа заставили нас чувствовать, будто нацисты и Гитлер никогда не предлагали миру ничего, имеющего ценность», а также призвал «перестать постоянно оскорблять нацистов»^[113]. В тот же день он опубликовал в социальной сети изображение, совмещающее звезду Давида со свастикой, после чего его аккаунт был заблокирован повторно.

9 декабря 2022 года Чикагский институт искусств аннулировал почётную докторскую степень, присуждённую Уэсту в 2015 году. Президент института Элиза Тенни охарактеризовала высказывания музыканта как «антиафроамериканские, отвратительные и антисемитские», отметив, что степень присуждалась в знак признания художественных достижений, однако за прошедшие семь лет поведение Уэста перестало соответствовать ценностям учреждения. Решение приняли после петиции студентов, собравшей около 4 тысяч подписей^[114].

В феврале 2025 года Уэст выпустил коллекцию бренда Yeezy, состоявшую из единственного товара — белых футболок с чёрной свастикой под артикулом «HH-01», отсылающим к нацистскому приветствию; все остальные товары с сайта были удалены. В своём аккаунте в X он написал, что хотел сделать такую футболку много лет, и назвал это «своим самым большим перформансом на данный момент». Рекламу коллекции разместили в перерыве Супербоула: в снятом на телефон ролике Уэст в стоматологическом кабинете демонстрировал зубной протез и предлагал зрителям перейти на сайт бренда^[115].

10 февраля 2025 года Уэст удалил свой аккаунт в X после серии публикаций расистского содержания. В последнем сообщении он поблагодарил Илона Маска за предоставленную возможность высказаться, сравнив опыт пользования сетью с «путешествием под аяуаской»^[116]. Незадолго до этого российский дизайнер Гоша Рубчинский объявил о прекращении сотрудничества с брендом Уэста, а общественное движение «Ветераны России» обратилось к министру иностранных дел Сергею Лаврову с просьбой запретить рэперу въезд в Россию^[116].

The College Dropout (2004)

Late Registration (2005)

Graduation (2007)

808s & Heartbreak (2008)

My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

Yeezus (2013)

The Life of Pablo (2016)

Ye (2018)

Jesus Is King (2019)

Donda (2021)

Donda 2 (2022; переиздан на стриминговых сервисах в 2025 году)^[44]

Bully (2026)^[140]

Watch the Throne — с Jay-Z (2011)

Kids See Ghosts — с Kid Cudi в составе дуэта Kids See Ghosts (2018)

Vultures 1 — с Ty Dolla Sign в составе дуэта ¥$ (2024)

Vultures 2 — с Ty Dolla Sign в составе дуэта ¥$ (2024)

Cruel Summer — сборник артистов лейбла G.O.O.D. Music (2012)

Уэст получил 76 номинаций на премию «Грэмми» и победил в 24 из них, что делает его одним из наиболее награждённых исполнителей в истории премии^[141][142]. По числу побед среди исполнителей хип-хопа он занимает третье место, уступая Кендрику Ламару с 27 наградами и Jay-Z с 25; первенство Ламар получил на церемонии 1 февраля 2026 года, где взял пять статуэток из девяти номинаций^[143]. Уэст был самым номинируемым участником на пяти церемониях^[141].

Награды по альбомам: три статуэтки за The College Dropout (2005), три за Late Registration (2006), четыре за Graduation (2008). Последние две награды он получил в 2022 году — за лучшую рэп-песню («Jail» с Jay-Z) и лучшее мелодическое рэп-исполнение («Hurricane» с The Weeknd и Lil Baby)^[142].

В 2008 году MTV поместил Уэста на первое место в ежегодном списке лучших исполнителей хип-хопа. Billboard включил его в список 10 лучших продюсеров хип-хопа 2000-х годов и поставил на 15-е место в списке исполнителей десятилетия. Вот тот же текст без переносов внутри строк — каждый абзац одной сплошной строкой, готов к вставке в редактор.

text Наравне с Бобом Диланом Уэст лидирует по числу первых мест в ежегодном опросе музыкальных критиков Pazz & Jop — четыре раза, за альбомы The College Dropout (2004), Late Registration (2005), My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) и Yeezus (2013)^[144][145].

30 августа 2015 года на церемонии MTV Video Music Awards Уэст получил награду Michael Jackson Video Vanguard Award, вручаемую за вклад в развитие музыкального видео^[146]. В благодарственной речи он объявил о намерении баллотироваться в президенты США^[147].

В марте 2015 года Чикагский институт искусств присвоил Уэсту почётную степень доктора искусств; 9 декабря 2022 года степень была аннулирована^[114].

Уэст дважды входил в список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time; в 2015 году он попал в категорию «Титаны», а эссе о нём написал Илон Маск^[148][149].

В обновлённой редакции списка 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone 2020 года представлены все шесть первых сольных альбомов Уэста — The College Dropout, Late Registration, Graduation, 808s & Heartbreak, My Beautiful Dark Twisted Fantasy и Yeezus; My Beautiful Dark Twisted Fantasy поднялся с 353-го места в редакции 2012 года на 17-е^[150]. В списке 200 величайших хип-хоп-альбомов всех времён, опубликованном тем же журналом в июне 2022 года, представлены три работы Уэста: My Beautiful Dark Twisted Fantasy на шестом месте, Yeezus на 17-м и Late Registration на 41-м^[151][152].

В списке лучших альбомов первой половины 2010-х годов по версии Pitchfork My Beautiful Dark Twisted Fantasy занял первое место, Yeezus — восьмое^[153]. В итоговом списке 200 лучших альбомов 2010-х годов того же издания, вышедшем в октябре 2019 года, My Beautiful Dark Twisted Fantasy оказался на втором месте, уступив только Blonde Фрэнка Оушена^[154][155].

Суммарный объём продаж альбомов и синглов Уэста в цифровом формате и на физических носителях превысил 121 миллион экземпляров. В июле 2026 года RIAA выдала ему 68 сертификаций за один день: два сингла — «Gold Digger» и «Heartless» — преодолели порог бриллиантового, семь альбомов получили повышенный статус^[31].