Тройка (стихотворение Некрасова)

Н. Н. Скатов предположил, что прототипом героини стихотворения стала крепостная крестьянка Катерина, которую мать поэта Елена Андреевна Закревская привезла с Украины^[1].

Стихотворение датируется 1846 годом. Впервые опубликовано в 1847 году в первом номере журнала «Современник» (стр. 91—92). В этой публикации стихотворение посвящалось «(И. И. Маслову)»^[2], другу поэта. Это первое стихотворение, которое Н. А. Некрасов разместил в своём журнале после его реорганизации^[3][4].

Первое собрание сочинений, в которое было включено стихотворение, — «Стихотворения Н. Некрасова» 1856 года^[3].

Произведение высоко оценил Н. П. Огарёв^[5].

Название стихотворения упоминается в романе Н. Г. Чернышевского «Что делать?» (героиня романа Вера Павловна поёт «Тройку», которая к тому времени уже была положена на музыку)^[3][4].

Стихотворение было популярно^[4] и неоднократно пародировалось:

• пародия Б. Н. Алмазова (под псевдонимом Эраст Благонравов) опубликована в 1851 году;
• пародия А. Н. Амосова «Что повесил головку пустую?..» (1859 год)^[6].
• пародия А. Козлова «Картёжник» («Что так жадно глядишь на настойку...») (1862 год)^[7] и др.^[3]

Деревенская девушка, на которую загляделся проезжающий мимо на тройке корнет, с надеждой глядит ему вслед и бежит за тройкой. Она молода и красива, но поэт предрекает ей печальное будущее.

Она выйдет замуж за неряху-мужика, будет терпеть побои мужа. Свекровь заставит её работать без отдыха, и красота её вскоре увянет. Она будет, словно во сне, кружиться в колесе однообразной жизни («нянчить, работать и есть»). На лице девушки, когда-то полном жизни, появятся «Выраженье тупого терпенья / И бессмысленный, вечный испуг». Тяжёлая жизнь быстро сведёт её в могилу. «Не нагнать тебе бешеной тройки», — думает поэт и мысленно просит девушку оставить мечты о другой жизни^[8].

Композиция стихотворения трёхчастная:

• Первая часть (первые пять с половиной строф) — романтическое ожидание любви. Лирический герой представляет, как должна сложиться жизнь такой красавицы.
• Вторая часть начинается с середины шестой строфы и завершается десятой — это другой взгляд лирического героя на судьбу девушки, взгляд реалистический, трезво оценивающий будущее крепостной крестьянки, жёстко ограниченной в выборе жизненного пути своим социальным положением.
• Третья часть (заключительные две строфы) — лирический герой возвращается в настоящее и мысленно с болью говорит ей, что надеяться на счастье бесполезно^[9].

Мотив тревоги и первый вопрос-восклицание лирического героя: «Что ты жадно глядишь на дорогу…» повторяется в его же мысленной мольбе в финале: «Не гляди же с тоской на дорогу… не спеши… заглуши» и замыкает композицию в кольцо^[10].

Герой восхищается «чернобровой дикаркой», её естественной красотой и грацией, он захвачен её внезапным душевным порывом к любви и новой светлой жизни. Внешняя красота в ней гармонирует с внутренней. Естественная красота девушки неявно и тонко противопоставлена театральной позе корнета, который смотрит на неё, «подбоченясь красиво»^[4][10]. Мотив дороги в первой части звучит романтически — как обещание новой, полной и счастливой жизни («Поживёшь и попразднуешь вволю, / Будет жизнь и полна и легка…»)^[9].

Но эти мечты героя внезапно прерываются — он осознаёт, что ждёт девушку в реальных условиях крепостной России. Он описывает тяготы быта, быстро отнимающие здоровье и красоту. Однако самое страшное для него — перемена в её сознании. Живой ум и открытость сменятся «тупым терпеньем» и страхом. Основная тема второй части — тяжёлая доля крепостной крестьянки^[9]. Подневольная жизнь и непосильная работа для неё неизбежны, и они не позволят ей стать счастливой. Мотив её наивного неведения усиливает трагическую ноту. Не столкнувшись с суровой правдой жизни, девушка ещё не знает того, что уже понятно лирическому герою^[10].

В третьей части тема женской судьбы завершается и появляется новая тема — краткая встреча двух разных Россий, дворянской и крестьянской. Дворянскую Россию представляет не только корнет, но сам лирический герой, а крестьянскую — «чернобровая дикарка». Эти два мира лишь на миг встретились и разминулись. Корнет, засмотревшийся на красавицу, на самом деле едет к другой. Лирический герой, ставший свидетелем мимолётной встречи, тяжело переживает, что между крестьянской и дворянской Россией такая пропасть, но изменить ничего не может. Случайно увиденная сцена вызывает у поэта глубокие размышления о судьбе России^[9].

Образ тройки в финале становится символом безостановочного движения жизни^[10].

Стихотворение написано трёхстопным анапестом с перекрёстной рифмовкой и чередованием женских и мужских окончаний (AbAb).

В последней строфе перекрёстная рифма сменяется парной (AAbb). Расположенные рядом экспрессивные слова «бешеной», «крепки», «сыты», «бойки», «хмель» передают ощущение быстрого движения, стремительно удаляющейся тройки^[9].

Стихотворение положили на музыку многие композиторы:

• 1852 — О. Бернард,
• 1857 — А. И. Дюбюк,
• 1857 — Н. Леонтьев;
• 1858 — С. А. Зыбина,
• 1859 — Н. Ф. Вителяро,
• 1872 — И. В. Васильев,
• 1925 — Ф. Н. Надененко,
• 1944 — В. И. Волков,
• 1944 — М. В. Коваль,
• 1952 — Н. А. Иванов,
• 1961 — А. Вельмет,
• 1962 — Н. П. Губарьков и др.^[3]