Жанровая характеристика произведения «Бедная Лиза»
Жанровая характеристика произведения «Бедная Лиза» связана с взаимодействием различных традиций. Опубликованное в 1792 году, произведение Н. М. Карамзина традиционно рассматривается как образец жанра сентиментальной повести — небольшой по объёму, с чётким развитием сюжета и повествованием от лица «чувствительного героя».
Повесть как «история»
Исследователь В. Н. Топоров обращает внимание на фундаментальную для понимания жанровой природы повести категорию мотива. В художественном тексте мотив выступает не просто как элемент сюжета, но как необходимое звено, стимулятор других, более интенсивных мотивов, по отношению к которым он является «мотиватором первого уровня». В этом отношении мотив в повествовании выполняет ту же функцию, что и деяние (res gestae) в историческом повествовании — некое выделенное, выходящее из ряда вон событие, дающее начало целой цепи последующих действий. На этом уровне, подчёркивает Топоров, существенно, что само слово «повесть» определяет как исторический (ср. «Повесть временных лет»), так и художественно-литературный жанр, к которому принадлежит «Бедная Лиза». Слово «история» в равной степени относится к обеим этим сферам. «Бедная Лиза» — тоже «история»: как произведение художественно-литературное и как произведение «историческое», или, на другом конце, как продолжающее «историческое» в новых условиях, генетически связанное с ним[1].
Карамзин, более других современников и предшественников способствовавший своим творчеством формированию мета-литературного уровня и передавший это завоевание А. С. Пушкину, развившему его далее, был чуток к проблеме жанра своей прозы. Он понимал жанр и как реальную форму нарратива, и как ту форму, которая принадлежит читательскому сознанию, классификационной системе. Между этими двумя формами — «авторской» и «читательской», реальной и иллюзорной — существуют, по крайней мере в определённых ситуациях, зазоры или даже противоречия. Карамзин нередко на этих зазорах и противоречиях строит художественную игру, создавая сложные и до него неизвестные комбинации «катахизического» и «категориального», реального и иллюзорного, подлинного и мнимого. Эта игра становится возможной благодаря двойной природе повествования в «Бедной Лизе». Автор выступает не как отстранённый создатель вымысла, но как свидетель, очевидец происшествия, что сближает его повесть с историческим документом. Одновременно читательское сознание, воспитанное на сентиментальной литературе, готово воспринимать историю Лизы как образцовую трогательную повесть. Карамзин балансирует между этими ожиданиями, создавая текст, который может быть прочитан и как «чувствительная идиллия», и как «печальная быль», имеющая отношение к реальной жизни и реальной истории[1].
Черты пасторали
Повесть Николая Карамзина «Бедная Лиза» рассматривается исследователями как пример трансформации античного пасторального жанра в русской сентиментальной прозе. Как отмечает М. А. Литвинюк, значимость «жизни сердца» и его тесная связь с природой, характерные для сентиментализма, способствовали распространению пасторального жанра, истоки которого восходят к античной буколике. К жанровым формам буколической поэзии относят эклогу и идиллию, причём за последним термином стал также обозначением для «радостной растроганности мирным, устойчивым и гармоничным сложением жизни», «единения человека с природой»[2].
Пасторальный хронотоп
Ключевым жанрообразующим признаком пасторали является особый хронотоп — «приязненность пасторального дискурса к специфическим времени — пространству, на пересечении которых возникает целостный образ пасторального мира». Исследователи подчёркивают, что антитетичность составляет конститутивную черту пасторали, определяя как внутреннее строение жанра, так и его внетекстовые связи. Для сентименталистов ведущей оппозицией становится противопоставленность природы (деревни) и цивилизации (города), тогда как в античной пасторали эта антитеза не имела такой значимости. Например, в романе Лонга «Дафнис и Хлоя» пасторальное пространство отделено от города определённым расстоянием («стадиях так в двухстах»), но находится с ним на одном острове[3].
В «Бедной Лизе» Карамзина выстраивается более сложная система пространственных отношений. Не только деревня вместе с природой отделены от города рекой, но и пасторальное место встреч героев отстоит на определённом расстоянии («саженях в осьмидесят») от места, где живут мать с Лизой. Таким образом, деревня занимает промежуточное положение: как часть природного мира она противостоит городу, но как пространство, уже впитавшее элементы цивилизации, — противопоставлена собственно пасторальному миру. Место встреч Лизы и Эраста сохраняет все черты пасторального жанра: «тень столетних дубов», «глубокий чистый пруд, ещё в древние времена ископанный»[3].
Отдельному, особому пространству соответствует особое, остановившееся время. Город (Москва) за счёт экскурса в прошлое во вступлении, а затем в указании на военный поход в момент обострения противоречий между героями входит в исторический контекст. В жизни деревни обозначена идиллическая смена поколений — образ родителей Лизы. Одновременно с этим сватовство зажиточного крестьянина к Лизе, которое могло бы продолжить линию семейной идиллии, оказывается противоположным пасторальному миру и представляет для него угрозу[3].
Герои и пасторальное сознание
Важное отличие карамзинской повести от античных образцов — роль сословного фактора. В романе Лонга оба героя принадлежат миру пасторали (хотя и являются подкидышами). В литературе XVIII века, особенно в сентиментальной прозе, герои часто становятся представителями разных сословий, что влияет на возможность их пребывания в пасторальном мире. В «Бедной Лизе» «груз» сословия определяет судьбу идиллии[3].
В отличие от античной буколической поэзии, для которой нехарактерна психологическая мотивировка вхождения влюблённых в пасторальный мир, у Карамзина пастораль создаётся сознанием героини. Именно через восприятие Лизы, наделённой особым пасторальным сознанием, даются события, хотя повествователю о них рассказал Эраст. Пасторальный мир является для Лизы воображаемым, желаемым. Её мечты, переданные через внутренний монолог, представляют собой идиллическую картинку, воспроизводящую все атрибуты буколической поэзии: пастух, стадо, свирель. С помощью фантазии Лиза включает себя в этот мир как пастушку, но заменяет пастуха Эрастом. Силой мечты оба героя на недолгое время оказываются в пасторали. Реализация мечты подчёркнута повтором фраз, рисующих воображаемые действия пастушка, и усилена во втором случае курсивом: «…взглянул на неё с видом ласковым, взял её за руку…»[3].
Иначе организовано сознание Эраста. Авторская характеристика указывает: «Он читывал романы, идиллии… и часто переселялся мысленно в те времена…», после чего следует вольный пересказ традиционного пасторального сюжета с ироническим комментарием повествователя («если верить стихотворцам»). Для Эраста пастораль — не естественное состояние души, а экзотический мир. Хотя финальное раскаяние героя позволяет говорить об определённой искренности его чувств, в отличие от Лизы нельзя утверждать, что всё его существо «пронизано» пасторалью[3].
Любовь и разрушение идиллии
В античной пасторали платоническое и физическое начала любви находились в гармонии. В «Дафнисе и Хлое» физическое начало любви выражено сильнее, чем в «Буколиках» Вергилия, но оно не враждует с тем, что у сентименталистов будет обозначено как «жизнь сердца». В «Бедной Лизе» физическое и душевное выступают как враждебные начала, поскольку сознание Эраста «испорчено» цивилизацией. Поиск удовольствий убивает его душу, делает эгоистом. Пасторальное существование героев даётся подчёркнуто как платоническое (античный образ Цинтии с эпитетом «стыдливая»)[3].
Разрушение пасторали связано с пробуждением эгоистического чувства в Эрасте, которое переводит платонический цикл общения в обычный для него физический. Толчком становится сообщение Лизы о сватовстве зажиточного крестьянина, данное сразу после фрагмента о семейной идиллии родителей Лизы. Именно после этого Эраст нарушает данное себе обещание жить с Лизой как брат с сестрой[3].
Тем самым в «Бедной Лизе» трагедия обусловлена неподготовленностью сердца героя из цивилизованного мира к идиллическому состоянию. В рамках сентиментальной повести Карамзин признаёт возможной земную пастораль, но либо как супружескую, либо при максимальном удалении от цивилизации. В «Бедной Лизе» этот вариант только намечается в образе семейной крестьянской идиллии родителей Лизы. Для самой же героини выход Эраста из пасторального мира не выводит из него её: Лиза остаётся в пасторальном мире вплоть до гибели, что подчёркивает её неразрывную связь с идеальным пространством природы и чувства[3].
Проблема становления романной формы
«Бедная Лиза» традиционно рассматривается как образец жанра сентиментальной повести: небольшой объём, чёткое развитие сюжета, повествование от лица «чувствительного героя». В этом произведении исследователи видят образец жанра. Однако, по мысли Н. Л. Вершининой, канонизация жанра в «Бедной Лизе» не носила формального характера. Она предполагала особую онтологию творчества, связанную со смещением внутрижанровой иерархии и автономностью относительно прежних прозаических жанров — сатирических очерков или авантюрного романа[4]. Это свидетельствовало об известном «самостоянье» повести нового типа. Созданная «Бедной Лизой» жанровая традиция породила представление о некоей данности, выходящей за пределы исторической и социальной конкретики, которая предопределила популярность повести в пределах своей эпохи[5].
Переосмысление жанрового канона
Переосмысление канона жанра в направлении к романной содержательности было ясно выражено критиком Н. И. Надеждиным. Его не остановила риторическая замкнутость жанрового ядра сентиментальной повести, основанная на сюжетной коллизии идиллико-элегического свойства. Надеждин увидел возможности самой сентиментальной идеи как выражения одного из «трёх главных элементов» жизни, одного из её «цветов». Сентиментальная повесть, по его определению, есть «отрывок из биографии сердца» и в этом качестве «принадлежит к категории романа». Ту же мысль развивал Ф. В. Булгарин в предисловии к роману «Мазепа» (1833—1834), отмечая, что роман в одной из главных своих проекций должен служить автору средством «к освещению тайников сердца человеческого»[6].
Возможность возведения жанровых праоснов карамзинской повести — идиллии и нравоописания — на идеальную, «романтическую» высоту свидетельствовала о её внутренней объёмности, лишь контурно обозначенной. Вариативность прочтения повести — с позиций архетипических категорий и социального сознания — заложена спецификой мышления автора, локализованного, но не скованного границами жанра. Осуществляя себя посредством композиционной и сюжетной конфигуративности, такое мышление отражало стремление не «строить», а «мыслить форму», что перекликается с теоретическими положениями А. В. Михайлова о природе художественного творчества[7].
Композиционная роль
Особого внимания заслуживает композиция повести. Её начало и конец не случайно соотносятся со сферой авторского сознания: оно явно вмещает в себя дополнительные смыслы, раздвигающие «историю Лизы», и соединяет мотив утраченной идиллии с обретением иных жизненных ценностей в «большом», не знающем регламентаций мире. Историко-философский и этический контекст, в обрамлении которого выступает собственно «печальная быль», намечает широкие романные проекции — «ломает» риторический канон, отталкиваясь от него как от самоценного необходимого звена. Автор выступает не как отстранённый повествователь, но как очевидец происшествия, приходящий словно бы не из литературы, а из самой жизни. Он знает больше, чем созданные им лица; способен не только отличить в произведении «риторику» от «истины», но и увидеть вероятность их сближения, недопустимого с позиций прежней эстетики. То, что писатель не склонен выносить приговор героям, наполняя сердца читателей не только всеми оттенками чувства, но и ощущением широты проблем, делает диалог «природы» и «культуры», заложенный в повести, не имеющим разрешения и завершения[5].
Предвосхищение пушкинской традиции
«Бедную Лизу» можно считать произведением, предвосхищающим «Евгения Онегина» А. С. Пушкина. Сюжетная уяснённость оказывается не абсолютной, поскольку представление о сложной соотнесённости литературы и жизни в пределах текста вносит коррективы, которые выводят сюжет из области «вымысла» в реальный мир. Как отмечает Н. Я. Берковский, тенденции, развитые в «Онегине», изначально были представлены Карамзиным в «Бедной Лизе»: каждый из героев определяет место другого, в одном — «культура», в другом — «природа» и почва, но поэтической полной жизни нет ни на одной стороне — обе нуждаются друг в друге. Пушкинская позиция родственна карамзинской: автор знает больше героев, он способен увидеть ограниченность каждой из сторон. Для Пушкина, как и для Карамзина, нет поэтической полной жизни исключительно в «природе» или исключительно в «культуре» — их встреча, по словам Берковского, «дело дальное»[8]. Эта диалектика найдёт своё полное выражение в романе в стихах, но впервые она была намечена именно в «Бедной Лизе»[5].
Карамзин выступил своеобразной предтечей Пушкина не только в теме «маленького человека», но и в проекциях «становящейся» романной формы. Он впервые заострил и одновременно снял противоречие между «сатирой» и «идиллией», показал их взаимообратимость и дополняемость. Неполнота и относительность идиллического мира в «Бедной Лизе» не исключают утверждения его абсолютности по контрасту с ущербностью реальности; с другой стороны, социальность в этой повести не порождает сатиры как таковой, поскольку внутренне освещена тем же нравственным идеалом. Пушкиным освоены относительность и взаимоустремлённость обеих «правд» — они закладывают основания, из которых позднее сложатся комбинации «сентиментального натурализма» и соответствующей этой эстетической парадигме традиции романа[5].
В «Станционном смотрителе» крайности сугубо «слёзного» и сатирического прочтения устранены смягчающим контрасты юмором, маркированным, что показательно, именем поэта-сентименталиста И. И. Дмитриева. Известный пассаж о слезах Самсона Вырина, которые «отчасти возбуждаемы были пуншем», не устраняет эмпиризма в подходе к герою, но и не отменяет силы тронувшей сердце рассказчика истории. Эта структура «оговоренности» сентиментального чувства типологически совпадает с приёмом, использованным Карамзиным в «Письмах русского путешественника», где кульминация грустного чувства корректируется бытовой деталью и юмористическим обертоном[5].
«Романное» начало «Бедной Лизы» ведёт и дальше — к Н. В. Гоголю и Ф. М. Достоевскому. Переход от Гоголя к Достоевскому, по мысли С. Г. Бочарова, оказывается опосредованным Пушкиным не только по известной схеме — от «Станционного смотрителя» к «Шинели», затем к «Бедным людям» и «Униженным и оскорблённым», — но и по линии «романности»[9]. Движение от Пушкина измеряется в этом случае значимостью пушкинского компонента в структуре образов «бедных людей» позднейшей формации, предполагая развитие сентиментальных тенденций в новом, «натуральном» окружении, по выражению В. В. Виноградова[10].
Рецепция Ф. М. Достоевского
Не случайно Макар Девушкин в «Бедных людях» просит навсегда покидающую его Вареньку подарить ему «Повести Белкина»: он «разгадывает» произошедшее по Пушкину, ощущая себя не только двойником Самсона Вырина, но и наивных повествователей его истории. В Пушкине Девушкин находит очерк первопричин и следствий своих несчастий — в этом смысле «Станционный смотритель» помогает ему понять прошедшее и предвидеть будущее. Пушкинский текст становится динамической составляющей самотворящегося монолога героя Достоевского, где коррелянтами оказываются «литературный» и «житейский» аспекты писем[5].
Типологически совпадает сама структура «оговоренности» сентиментального чувства у Пушкина и Достоевского. Пушкиным она представлена очень чётко: рассказчик упоминает, что Самсон Вырин стал разговорчив лишь со вторым стаканом пунша, но это не отменяет силы тронувшей его сердце истории. В романе Достоевского подобная же «оговоренность» имеет сложную рефлексивную природу. Она связана с собственной причастностью рассказчика к доле «маленького человека» (и в этом смысле лишена снисходительного оттенка); с искренним сочувствием объекту рассказа — несчастному чиновнику Горшкову и его семье; с влиянием «бульварной» ультрасентиментальной словесности, «наивным» читателем которой является Девушкин; с желанием не слишком бередить своим рассказом чувствительное сердце Вареньки. В итоге рефлексия вновь укладывается в найденные Пушкиным «натуральные» контуры сентиментальности, а через него — к Карамзину[5].
В позднейших романных текстах заявляет о себе не только гоголевская «сентиментальность» как реакция и коррекция «обнажённой натуры». «Сентиментальность» является здесь и в пушкинском смысле, восходящем к канону сентиментальной повести, — как первоэлемент воссоздаваемой картины мира, где «гармоническая правильность распределения предметов» (Л. Н. Толстой) делает равноправным узаконенный эпохой «чувствительности» отклик на всё, что обделено в аспекте социальной судьбы. Так «Бедная Лиза» через сложную систему литературных опосредований оказывается причастна к формированию большой романной традиции русской литературы XIX века[5].
Примечания
Литература
- Литература. 10 класс. Учеб. пособие для общеобразоват. организаций. Углубл. уровень. В 2 ч. Ч. 1 / [В. И. Коровин, Н. Л. Вершинина, Л. А. Капи- танова и др.]; под ред. В. И. Коровина. — М. : Просвещение, 2018.
- Вершинина Н. Л. «Бедная Лиза» Н. М. Карамзина и проблема становления романной формы // Вестник Псковского государственного педагогического университета. Серия: Социально-гуманитарные и психолого-педагогические науки. — 2009. — № 9. — С. 66—69.
- Литвинюк М. А. Черты пасторального жанра в сентиментальной прозе Н. М. Карамзина // Вестник Рязанского государственного университета им. С. А. Есенина. — 2011. — № 3. — С. 129—134.
- Топоров В. Н. «Бедная Лиза» Карамзина: Опыт прочтения: К 200-летию со дня выхода в свет / [Ин-т высш. гуманит. исслед. РГГУ]. — М.: Рос. гос. гуманит. ун-т, 1995. — 509 с.
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |
