Дягилевский фестиваль

История современного Дягилевского фестиваля началась в 1970—1980-х годах, когда имя импресарио, который провёл детские годы в Перми, упоминалось преимущественно в специальной литературе^[4]. В эти годы над темой «Дягилевы и Пермь» работали, в основном, энтузиасты: заведующая научной библиотекой Пермской галереи Евгения Егорова, заведующий музеем Пермского театра оперы и балета Юрий Силин и другие^[5].

В 1987 году Пермская художественная галерея совместно с искусствоведом из Свердловска Сергеем Голынцом организовали первые Дягилевские чтения, приуроченные к 115-летию со дня рождения антрепренёра. В городе прошли первая в России выставка, посвящённая Дягилеву, и научная конференция, в которой приняли участие российские искусствоведы — Геннадий Стернин, Дмитрий Сарабьянов, Юрий Герчук, Виктор Кантор и Виктор Гаевский. Выставка «Сергей Дягилев и художественная культура XIX—XX вв.» представила произведения из 32 государственных и частных собраний Советского Союза, включая экспонаты из коллекций Русского музея и Третьяковской галереи, многие из которых ранее никогда не показывались публике^[5].

Событие широко освещалось в советских и зарубежных СМИ, включая публикации в газетах «Правда» и журнале «Юность». На выставку приехала американская исследовательница и историк балета Линн Гарафола, автор первой монографии о Дягилеве. В дни первых чтений на фасаде дома Дягилевых была открыта мемориальная доска авторства скульптора Николая Хромова^[5].

Параллельно с выставкой в Доме Дягилева (школе № 11) начал формироваться музей, а гостиная здания была освобождена от учебных классов и преобразована в площадку для проведения чтений^[5]. В 1992 году школа получила имя Дягилевской гимназии^[5].

Вторые Дягилевские чтения в 1989 году были посвящены 80-летию «Русских сезонов» и включали выставку театральных эскизов художников, работавших с Дягилевым, первый Всероссийский фестиваль одноактных балетов и премьеру документального фильма «Несравненный Дягилев» (совместное советско-французское производство)^[6]. В программу была включена литературная секция конференции, организованная литературоведом Владимиром Абашевым. Вечер «Памяти Дягилева» транслировался по телемосту «Пермь — Париж»^[5].

К 2000 году Дягилевские чтения уже включали более 70 докладов специалистов из России, США, Франции, Англии и Германии. На конференции был представлен альбом-каталог «Сергей Дягилев: Пермь — Петербург — Париж», изданный по материалам первой выставки 1987 года. Пермская художественная галерея издала библиографический сборник «Персона Дягилева в художественной культуре России, Западной Европы и Америки» сотрудника музея Олега Брезгина, ставший библиографической редкостью как первая источниковедческая база о Дягилеве^[5].

В 2003 году Дягилевские чтения трансформировались в Международный фестиваль «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж»^[7]. Инициатором выступил художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета Георгий Исаакян, директором фестиваля стал Олег Левенков^[8].

Первый Международный фестиваль 2003 года отличался амбициозной программой, рассчитанной поминутно на протяжении десяти дней. Утром проводилась международная конференция, днём открывались выставки в Пермской галерее, вечером проходили премьеры в Театре оперы и балета. В Пермской галерее были одновременно открыты три выставки — «Наследие Серебряного века», «Борис Анисфельд» и «Русский авангард»^[5].

Программа фестиваля включала спектакли из репертуара «Русского балета» в исполнении солистов балета Пермского театра, Парижской национальной оперы и Мариинского театра, мировую премьеру оперы «Лолита» Родиона Щедрина, вечер хореографии Джорджа Баланчина. На открытии фестиваля присутствовали Майя Плисецкая, Родион Щедрин, Екатерина Максимова и танцовщик Милорад Мискович, в то время занимавший должность Президента Международного совета по танцу при ЮНЕСКО^[7].

Впервые в России в рамках фестиваля был проведён конкурс продюсерских проектов — инновация, позднее ставшая постоянной составляющей программы в виде Премии Дягилева. На фестиваль приехали представители современного японского женского балета, американские, швейцарские и немецкие труппы^[5].

С 2003 по 2011 год фестиваль проводился в формате биеннале под художественным руководством Георгия Исаакяна. В этот период акцент делался на историко-репертуарные проекты, академическое искусство и укрепление культурных связей между театрами России и Европы^[9].

В 2005 году впервые был показан японский балет в исполнении труппы «Батик» под руководством Икуе Куроды, а оперная пушкиниана фестиваля продолжалась в режиме нон-стоп в течение 7,5 часов^[7].

В 2007 году к «Дягилевским сезонам» в Доме Дягилева установили памятник импресарио работы Эрнста Неизвестного. Состоялись премьеры балета «Времена года» Джерома Роббинса и опера «Синдерелла» Жюля Массне. Гостями мероприятия стали поэты Эдвард Радзинский и Белла Ахмадулина, театральный художник Борис Мессерер, хореограф Владимир Васильев, скульптор Зураб Церетели, режиссёры Павел Лунгин и Доминик Делуш^[7].

Мероприятия 2009-го года проходили не только в оперном театре, но и на других площадках города, где в дни фестиваля состоялись мировая премьера опер «Один день Ивана Денисовича» Александра Чайковского по повести Александра Солженицына и «Христос» Антона Рубинштейна. Большой театр привёз с два одноактных балета: «Комната наверху» Твайлы Тарп и «Русские сезоны» Алексея Ратманского. В гала-концерте приняли участие солисты балета Парижской Оперы, Мариинского театра, Пермского театра оперы и балета^[7].

В 2011 году организаторы приняли решение о переходе фестиваля из формата биеннале в ежегодный формат^[10]. В этом году в программе были мировая премьера концерта для саксофонов с оркестром Александра Чайковского, премьера оперы Георга фон Альбрехта «Отче наш», также впервые в Перми был исполнен «Квартет на конец времени» Оливье Мессиана.

В 2012 году мероприятие было переименовано в Дягилевский фестиваль, и его художественным руководителем стал дирижёр Теодор Курентзис. С его приходом фестиваль приобрёл более выраженный международный статус и экспериментальный характер^[2][11].

Вектор развития сместился в сторону радикальных интерпретаций классики, современной музыки и мультижанровых проектов^[2][11]. За последующее десятилетие Пермь стала площадкой для множества концертов и премьер мирового уровня, в рамках фестиваля появились образовательные программы и Фестивальный клуб. Фестиваль трансформировался в событие мирового уровня, продолжая традиции, заложенные Сергеем Дягилевым^[5].

Проведение фестиваля именно в Перми обусловлено биографией выдающегося импресарио Сергея Павловича Дягилева. Детские и юношеские годы основателя «Русских сезонов» (до окончания гимназии в 1890 году) прошли в этом городе^[12]. Дом семьи Дягилевых в Перми, где регулярно проводились музыкальные и литературные вечера, стал важным центром формирования художественного вкуса будущего антрепренёра^[4][13].

Пермский дом украшали гравюры Рафаэля, Рубенса и Рембрандта, а на книжных полках стояли каталоги главных европейских музеев^[4]. Дом Дягилевых, называемый современниками «Пермскими Афинами», был центром культурной жизни города, где собиралась пермская либеральная интеллигенция^[13].

Современный Дягилевский фестиваль не ограничивается традиционным мемориальным форматом. Мероприятие стремится продолжать заложенную импресарио традицию объединения различных видов искусства, открывая новые имена и поддерживая авангардные направления в музыке и театре^[2][14].

Организатором фестиваля является Пермский академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского^[10].

В период с 2003 по 2011 год художественным руководителем фестиваля являлся Георгий Исаакян^[9]. Под его руководством проект сформировался как значимое культурное событие, акцент в котором делался на сохранении классических традиций, академическом репертуаре и укреплении связей между театрами России и Европы^[15].

В 2012 году художественное руководство перешло к дирижёру Теодору Курентзису^[16]. С его приходом фестиваль приобрёл международный статус и экспериментальный характер^[2][11].

Отличительной чертой Дягилевского фестиваля является его многожанровость, охватывающая широкий спектр художественных направлений^[3]. Программа не ограничивается традиционными форматами, предлагая зрителям комплексный опыт. Многожанровость Дягилевского фестиваля — это способ показать одну и ту же тему в разных формах.

Основу программы составляют оперные и балетные постановки, включая мировые премьеры произведений, созданных специально по заказу фестиваля. Музыкальная часть включает симфонические и камерные концерты, охватывающие репертуар от старинной музыки (барокко, Ренессанс) до современного авангарда и альтернативных жанров^[3]. Значительное место в афише отведено современному танцу, пластическим перформансам и междисциплинарным проектам, стирающим границы между видами искусства^[1][2].

Помимо сценических событий, фестиваль включает выставки визуального искусства, кинопоказы, лекции и творческие встречи с деятелями культуры^[1][2].

Также на фестивале действует образовательный кластер: международный симпозиум «Дягилевские чтения», проходящий в Доме-музее Дягилева, и специальные образовательные программы для студентов творческих вузов^[10][17].

В обычном сезоне фестиваль показывает около 30-35 главных событий, и за год его посещают порядка 25 тысяч зрителей из России и других стран^[18].

За годы проведения Дягилевский фестиваль представил ряд постановок, закрепивших его репутацию как центра театральных инноваций. К числу наиболее заметных событий относятся:

• 2003 — Мировая премьера оперы Родиона Щедрина «Лолита»;
• 2012 — Постановка оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Свадьба Фигаро» под управлением Теодора Курентзиса, ставшая символом обновления фестивального формата;
• 2013 — Российская премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в классической хореографии Кеннета Макмиллана, сопровождавшаяся одноимённой выставкой;
• 2014 — Премьера оперы Дмитрия Курляндского на либретто Димитриса Яламаса «Носферату» в постановке Теодороса Терзопулоса, закрепившая статус фестиваля как площадки для радикального современного искусства, а также российская премьера балета Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского «Век танца: Стравинский — Баланчин»;
• 2015 — Реконструкция двух произведений Дмитрия Шостаковича — пролога к ненаписанной опере «Оранго» и балетно-циркового ревю «Условно убитый».
• 2016 — году впервые в рамках фестиваля состоялась образовательная программа для студентов, а также прошёл ряд премьер: мировая — оперы Tristia и произведения Александра Хубеева Game over для двух струнных квартетов и фортепиано. Также была представлена «Травиата» режиссёра Роберта Уилсона и дирижёра Теодора Курентзиса.
• 2017 — мировая премьера одноактных балетов Стравинского, поставленных Вячеславом Самодуровым, Владимиром Варнавой и Алексеем Мирошниченко, а также мировые премьеры — фортепианный цикл Антона Батагова «ГДЕ НАС НЕТ. Письма игумении Серафимы» и композиция Алексея Сюмака «Чужая». Впервые состоялся спектакль-променад Remote Perm.
• 2022 — Междисциплинарный проект-перформанс «De temporum fine comoedia» («Комедия на конец времени») Карла Орфа (2022) в постановке Ромео Кастеллуччи, объединивший музыку, визуальное искусство и сложную машинерию. Открытие фестиваля прошло с оркестром musicAeterna: прозвучали «Метаморфозы» Рихарда Штрауса и Шестая симфония Чайковского^[7].

В 2026 году Дягилевский фестиваль прошёл в Перми с 11 по 20 июня. Мероприятие сохранило статус одного из ключевых событий культурной жизни страны^[1]. Художественный руководитель проекта — Теодор Курентзис^[2][16].

В программе фестиваля концерт оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, исполнившего в Большом зале Пермской филармонииЧетвёртую симфонию Бетховена и симфонию № 41 «Юпитер» Моцарта^[1][19]. Вокальный ансамбль Intrada впервые в России представил хоровой цикл «писания» американского композитора Дэвида Лэнга^[20].

В последние годы организаторы активно развивают сопутствующие проекты, такие как Фестивальный клуб с открытыми лекциями и дискуссиями, а также специальный зимний проект-сателлит «Дягилев+», который служит своеобразным послесловием к основной летней программе^[2].