Один день Ивана Денисовича (опера)

Инициатором создания оперы выступил главный режиссёр и руководитель Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Георгий Исаакян. На одной из встреч в Санкт-Петербурге режиссёр предложил совместную работу над произведением российскому композитору, пианисту, педагогу и общественному деятелю А. В. Чайковскому. Исаакяном был разработан сценарный план, получено одобрение идеи создания оперы у Александра Солженицына, который обычно крайне негативно относился к любым возможным трансформациям своих произведений^[1]:

Авторы либретто «разбили» музыкальное произведение на 16 эпизодов. Эпизоды и фрагменты произведения были переложены в сценарий оперы с детальной точностью, добавив лишь женские голоса (в повести А. Солженицына нет героев-женщин) для смешанного хора и для некоторых надзирателей. Партитура оперы была написана композитором за кратчайшее время — два месяца.^[2]

Мировая премьера оперы состоялась на сцене Пермского театра оперы и балета 16 мая 2009 года, став ярким художественным и резонансным общественным событием. Дирижёром выступил Валерий Платонов.

Л. Барыкина, театральный критик.

На премьеру оперы в Пермь приехала вся семья Солженицыных.

Наталия Дмитриевна Солженицына, супруга Александра Исаевича, на встрече перед началом постановки сказала^[3]:

Повесть «Один день Ивана Денисовича» является первым опубликованным произведением А. И. Солженицына (ноябрь, 1962 года), которое принесло ему мировую известность. Рассказ был опубликован в периодическом издании — на страницах журнала «Новый мир». В повести писатель описывает собственную историю заключения через главного героя — Ивана Денисовича Шухова. Прототип героя служил в артиллерийской батарее под руководством Солженицына. По сюжету повести, Шухов оказывается в лагере, среди тех, кто, по большей части осуждён по сфабрикованным делам — все герои произведения являются реальными.^[2]

Опера представляет собой музыкальную хронику одного дня из жизни политзаключённого.^[1]

Музыка, написанная А. В. Чайковским передаёт рутинный ровный ритм лагерной жизни, безысходность и бесконечность: опера состоит из 2 актов, но работа композитора помогает ощущать непрерывность временного потока, который оттеняется лишь несколькими яркими эпизодами: хоровая сюита «Словарь», воображаемый монолог жены Шухова и рассказ Тюрина.

Народные мотивы прослушиваются в исполнении баяна, домры, которые включены в состав симфонического оркестра. Вместе с уникальностью и самобытностью композитор подчеркивает связи с традициями русской оперной школы.^[1]

Открывает оперу оркестровый унисон — тритоны и уменьшённые септаккорды задают драматичный лейтмотив сочинения. В увертюре оперы узнаются темы фуги, присущие стилю барокко и И. С. Баху, дополняющиеся «холодными» переборами арфы — так А. Чайковский донёс до слушателя характер оцепенения, мороза. На параллель со «Страстями по Матфею» Баха в одной из бесед указывает и сам автор, подчеркивая образ главного героя, страдающего от несправедливости, а также других образов, представленных в произведении. Первую тему А. Чайковский называет «лейтмотивом барака, тюрьмы». Элементы темы слышны и далее в опере. Вслед за темой вступления ярко и контрастно звучат молитва и призывный звон — так композитор позволяет услышать ещё одного героя оперы — баптиста Алёшку, воплощение изгнанничества и отношения советского общества к религии. Этот герой представляется крайне несчастным и дважды изгоем — как верующий в СССР и как баптист в признанной христианской религии. Музыкальная тема героя построена на протяжных песнопениях. Русским протяжным песням, знаменному распеву и выразительному «одноголосию» противостоит эпизод со словарём тюремной лексики, написанный для мужского и женского хоров (отсыл к стилям М. Мусоргского, Д. Шостаковича). В опере это отдельный концертный номер, крайне ироничный в своём исполнении. Ход оперы дополняется следующим эпизодом под названием «Дорога на работу» — здесь слышны «баховские» драматичные отзывы с отсылом к «Шествиям на Голгофу» из «Страстей по Матфею». Узнаваема и известнейшая со средних веков секвенция — звук «Дня гнева», высокого суда над человечеством. В музыкальной речи женщин слышны мотивы «Песни о встречном» Д. Шостаковича. В симфоническом эпизоде «Проверка» композитор возвращается к мотивам драматического фугато и полифонии. Далее следует эпизод, единственный в опере, когда оркестр замолкает, как бы теряя дар речи, хор же звучит а капелла, без инструментального сопровождения.^[1]

Финальный эпизод оперы звучит полиритмичными вибрациями, которые демонстрируют отсчет тяжёлых мгновений. Эта гнетущая монотонность пронизывается одной из ярких и запоминающихся ариозных мелодий, как символом будущего времени.

В своём сочинении композитор активно использует яркие заимствования: в произведении прослушиваются фирменная струнная токкатность Д. Шостаковича и мелодизм С. Прокофьева. Первый акт оперы длится 35 минут. Второй акт занимает по продолжительности почти 60 минут.^[4]

7 декабря 2018 опера «Один день Ивана Денисовича» была представлена на Камерной сцене Большого театра. Премьера была посвящена 100-летию со дня рождения А. Солженицына.^[5] Постановщиком выступил Георгий Исаакян, музыкальный руководитель постановки в Большом спустя почти 10 лет со Дня мировой премьеры — сын писателя Игнат Солженицын, пианист и дирижёр. Для этого события композитором была проработана новая редакция партитуры. Театральный буклет вместе с историей замысла включил в себя цитаты прямой речи обоих соавторов либретто — Г. Исаакяна и А. Чайковского, И. Солженицына, а также выдержку из переписки режиссёра постановки с писателем, который благословил в своей речи идею оперы.^[2]

Задействованные в московской постановке:

Действующие лица и исполнители: