Групповой портрет

В интерьере комнаты на фоне зеленовато-жёлтой стены изображена молодая темноволосая женщина, сидящая в красном кресле и читающая книгу. Она одета в красную кофту и чёрную короткую юбку. Справа от неё расположена рыжеволосая женщина в коротком чёрно-фиолетовом платье со сложенными на груди руками, рядом стоит молодой мужчина с чёрными волосами в чёрно-жёлтом полосатом костюме и темноволосая женщина в красном жакете и бежевой короткой юбке. Позади кресла установлен стол с книгами, а на стене висит картиной с изображением бегущих от речки девушек в купальниках.

Виктор Семёнович Бухаров – советский и российский живописец, специализировавшийся на акварельной технике. Активно работал с середины 1960-х годов. В ранний период творил в реалистической манере, позднее перешёл к экспрессионизму, создавая автобиографичные композиции с акцентом на интуитивные цветовые сочетания и отказ от элементов социалистического реализма.

Известные работы

Среди характерных приёмов – свободный акварельный мазок и многослойная колористическая заливка, сочетающие прозрачные и плотные цветовые пласты для создания условного пространства. Работы Бухарова экспонировались на международных выставках в Англии, Польше, Кубе, Марокко и Австралии, а также в рамках проекта «Неизвестная Россия. Современная сибирская живопись» в Бельгии.

Портрет — жанр изобразительной живописи, посвящённый изображению облика, характера и социального положения одного или группы людей. Исторические корни восходят к античным скульптурам и фрескам Средневековья. Становление жанра приходится на эпоху Возрождения (XV–XVI вв.) в Италии с акцентом на анатомическую точность и психологизм. В Голландии XVII века (барокко) жанр получил дальнейшее развитие через холландский портрет — знаменит «Ночной дозор» Рембрандта. В XVIII–XIX веках при классицизме и романтизме усилилось внимание к костюму и статусу: Жак-Луи Давида, Тициана, Леонардо да Винчи. Типология включает анфас, профиль, три четверти, групповой портрет, миниатюру, монументальный портрет. Важным нововведением стал масляный живописный способ и приём светотени, позволивший создать объём и психологическую глубину. XX век принёс реформы под влиянием фотографии, авангарда и концептуального искусства: новаторы — Пикассо, С. Дали. В России ключевые фигуры — И.Е. Репина, И.Н. Крамского, К.П. Брюллова. Крупнейшие собрания хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее, Метрополитен-музее.

Новосибирский государственный художественный музей открыт в 1958 году в здании бывшего Сибревкома (арх. А. Д. Крячкова). Экспозиция включает: раздел русской иконописи XVI–XX вв., в том числе народные иконы из экспедиций по Новосибирской области; собрание русского искусства XVIII–XIX вв. (портреты Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, полотна передвижников И. И. Шишкина, И. И. Репина, А. И. Куинджи); коллекцию XX в. с серией «Гималаи» Н. К. Рериха; современное искусство сибирских и новосибирских мастеров (Н. И. Рыбакова, К. В. Сутягина). Представлена также зарубежная живопись XVI–XIX вв. Каждые два года музей организует международную биеннале современной графики, способствующую развитию культурной жизни региона.