Кандинский, Василий Васильевич

Василий Кандинский родился 4 (16) декабря 1866 года в Москве в семье состоятельного торговца чаем Василия Сильвестровича Кандинского, потомка сибирских каторжан и нерчинских купцов, и Лидии Ивановны Кандинской, урождённой Тихеевой, потомственной балтийской немки. Родители поддерживали интерес сына к искусству: он занимался рисованием, играл на фортепиано и виолончели, знакомился с русской и немецкой литературой^[6].

В 1871 году семья переехала в Одессу, где Василий учился в классической гимназии, занимался музыкой и рисованием^[6]. В 1886 году Кандинский начал обучение на юридическом факультете Московского университета, где специализировался в области политической экономии и статистики. В 1889 году он участвовал в этнографической экспедиции в Вологодскую губернию. Расписные интерьеры крестьянских домов, народный костюм и лубочная графика произвели на него сильное впечатление. Позднее художник вспоминал ощущение пребывания «внутри картины», возникшее в северных избах. В том же году Кандинский впервые самостоятельно посетил Париж и познакомился с современным французским искусством^[7].

В 1892 году Василий Кандинский вступил в брак с Анной Чемякиной. В следующем году он окончил университет и был оставлен при кафедре политической экономии для подготовки к профессорскому званию. Кандинский работал над магистерской диссертацией «О законности трудовой заработной платы», но в 1895 году решил прекратить научные занятия^[8][9].

К решению посвятить себя искусству Кандинский пришёл в середине 1890-х годов. В книге «Ступени» он связывал этот выбор, в частности, с московским исполнением оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» и знакомством с одним из «Стогов» Клода Моне на выставке французского искусства 1896 года. Отказавшись от предложенной ему преподавательской должности в Дерптском университете, Кандинский уехал в Мюнхен учиться живописи^[10][7]. Он писал^[10]:

Мюнхен стал моим вторым домом. Ребёнком я много говорил по-немецки (мать моей матери была немка). И немецкие сказки моих детских лет ожили во мне <…> и мне казалось, что я живу в городе искусства, а значит, и в городе сказки.

В Мюнхене Василий Кандинский занимался в частной школе Антона Ажбе, популярной в среде русских художников, где два года изучал азы живописи и рисования. Там он познакомился с А. Г. Явленским, Д. Н. Кардовским, М. В. Верёвкиной, М. В. Добужинским, К. С. Петровым-Водкиным, И. Я. Билибиным, И. Э. Грабарем^[11].

В 1900 году Кандинский поступил в Академию художеств в класс Франца фон Штука^[12][6], мастера немецкого символизма и югендстиля.

В 1901 году стал одним из основателей объединения «Фаланга» и возглавил действовавшую при нём художественную школу. Там он познакомился с художницей Габриеле Мюнтер, ставшей его ученицей, единомышленницей и близкой спутницей^[12].

В начале 1900-х годов Василий Кандинский вместе с Габриеле Мюнтер путешествовал по Италии, Нидерландам, Швейцарии, России, Тунису и Франции^[7]. В 1902 году он начал участвовать в выставках Берлинского сецессиона, а с 1904 года представлял произведения на групповых выставках в Германии, России, Польше, Франции и Италии. В 1903 году в Москве вышел его альбом ксилографий «Стихи без слов»^[12][13].

В 1906—1907 годах Кандинский и Мюнтер жили в Севре близ Парижа. Художник часто посещал выставки и знакомился с новейшими направлениями французской живописи^[12].

С 1908 года Кандинский, Мюнтер, Алексей Явленский и Марианна Верёвкина работали в окрестностях Мурнау. В 1909 году Василий Кандинский возглавил созданное при его участии Новое Мюнхенское художественное объединение. Разногласия внутри объединения обострились после отклонения жюри его «Композиции V». В декабре 1911 года художник покинул объединение^[14].

Вместе с Францем Марком Кандинский создал выставочное сообщество и редакционный проект «Синий всадник». Первая выставка прошла в Мюнхене зимой 1911—1912 годов, вторая — весной 1912 года. Выпущенный в мае 1912 года альманах «Синий всадник» объединил статьи о современном, народном и внеевропейском искусстве, музыке и театре. Авторы рассматривали различные художественные традиции с точки зрения их внутренней выразительности, не предлагая единой стилистической программы^[14][15].

В конце 1911 года вышло первое немецкое издание трактата Кандинского «О духовном в искусстве», датированное 1912 годом. Тогда же он познакомился с композитором Арнольдом Шёнбергом, с которым впоследствии переписывался^[16].

Живя в Германии, Кандинский сохранял связи с художественной средой России. Он участвовал в Салонах Владимира Издебского в Одессе, выставках общества «Бубновый валет» в Москве и проектах Художественного бюро Надежды Добычиной в Петрограде. Во время приезда в Москву в 1912 году художник выступил на диспуте «Бубнового валета» с докладом «Эпоха Великой духовности»^[17]. В круг его художественных контактов этого времени входили Пауль Клее, Ханс Арп, Август Макке и Робер Делоне^[15].

После начала Первой мировой войны Кандинский как подданный Российской империи должен был покинуть Германию. Через Швейцарию он вернулся в Москву, где жил с конца 1914 года.

Его брак с Анной Чемякиной был расторгнут ещё в 1911 году. В 1917 году он женился на Нине Андреевской. В московский период художник продолжал работать над живописью и графикой, однако создавал меньше крупноформатных полотен, чем до войны^[17][7].

После революции Кандинский участвовал в реорганизации художественной жизни. В 1918 году он вошёл в коллегию Отдела изобразительных искусств Наркомпроса и возглавил его кино-театральную секцию, а также начал преподавать в Государственных свободных художественных мастерских.

В 1919 году художник участвовал в создании сети провинциальных художественных музеев и стал одним из организаторов и первым директором Музея живописной культуры в Москве. В 1919—1921 годах в качестве приглашённого профессора он читал в Московском университете курс современного искусства^[9]. В 1920—1921 годах работал в московском Институте художественной культуры, где предложил программу изучения основных элементов искусства и их психологического воздействия. Программа встретила возражения представителей производственного искусства и конструктивизма. В 1921 году вошёл в число организаторов Российской академии художественных наук и стал её вице-президентом^[17][15].

В декабре 1921 года Кандинский с женой выехал в Берлин в служебную командировку, связанную с установлением контактов Российской академии художественных наук с зарубежными учреждениями, и в Россию не вернулся. Летом 1922 года Вальтер Гропиус пригласил его преподавать в Баухаусе^[17][18].

В Баухаусе Кандинский преподавал с 1922 года до закрытия школы в 1933 году: сначала в Веймаре, затем в Дессау и Берлине. Он руководил мастерской настенной живописи, вёл обязательный курс аналитического рисунка и занятия по теории формы и цвета^[19][20].

В 1924 году Кандинский вместе с Паулем Клее, Алексеем Явленским и Лионелем Фейнингером образовал выставочную группу «Синяя четвёрка», которая представляла их произведения в Германии и США. В 1920-е годы персональные выставки художника проходили в европейских странах и Соединённых Штатах. В 1926 году в серии «Книги Баухауса» был опубликован его трактат «Точка и линия на плоскости»^[12][15].

В 1928 году Кандинский получил германское гражданство. После прихода национал-социалистов к власти Баухаус прекратил работу. В декабре 1933 года художник переехал во Францию и поселился в Нёйи-сюр-Сен близ Парижа^[15][7].

В Нёйи-сюр-Сен Кандинский оборудовал мастерскую в квартире по адресу бульвар де ла Сен, 135, откуда открывался вид на Сену. В художественной жизни Парижа он занимал сравнительно обособленное положение, однако участвовал в выставках и поддерживал отношения с галереями и коллекционерами во Франции и за её пределами. Художник много работал, но продавал немного. Общался в основном с Жаном Арпом и Хуаном Миро^[21][22]. К основным произведениям французского периода относились «Композиция IX» (1936), «Композиция X» (1939), «Небесно-голубое» (1940) и «Умеренный порыв» (1944)^[12][22].

В 1937 году произведения Кандинского были изъяты из германских музеев в ходе кампании против «дегенеративного искусства». Часть работ показали на одноимённой выставке в Мюнхене. В 1939 году художник получил французское гражданство^[15][12].

После оккупации Франции германскими войсками в 1940 году Кандинский отказался уехать в Соединённые Штаты и остался в Нёйи-сюр-Сен. Война ограничила его выставочные возможности и связи с художественным рынком. С 1942 года материальные условия особенно ухудшились: из-за нехватки привычных материалов художник работал в том числе на картоне и самодельных деревянных основах. Несмотря на трудности, он продолжал работать до последних месяцев жизни^[21][22].

Василий Кандинский умер 13 декабря 1944 года в Нёйи-сюр-Сен, за три дня до своего 78-летия. Причиной смерти стал инсульт. Художника похоронили на Новом кладбище Нёйи-сюр-Сен^[21][15][7].

В 1892 году Кандинский женился на своей двоюродной сестре Анне Филипповне Чемякиной. Супруги разошлись в начале 1900-х годов, официально их брак был расторгнут в 1911 году^[17][7].

В период работы школы «Фаланга» Кандинский сблизился со своей ученицей Габриеле Мюнтер. Их личные отношения продолжались более десяти лет. Последняя встреча состоялась в Стокгольме зимой 1915—1916 годов. В 1920-х годах между ними возник спор о принадлежности оставленных в Германии вещей и произведений Кандинского. По соглашению 1926 года Мюнтер передала Кандинскому 26 ящиков с личным имуществом и около 12 картин, остальные находившиеся у неё работы официально перешли в её собственность^[23].

В феврале 1917 года Кандинский женился на Нине Николаевне Андреевской. Их сын Всеволод родился в сентябре того же года и умер в июне 1920 года. Супруги оставались вместе до смерти художника в 1944 году^[17][7].

После смерти мужа Нина Кандинская стала его единственной наследницей и распоряжалась художественным и документальным наследием. Она передавала произведения и архивные материалы музеям: в 1966 году сделала дар Национальному музею современного искусства, а в 1976 году передала Центру Помпиду ещё 15 работ. По завещанию Нины Кандинской музей получил основную часть сохранявшихся у неё произведений и документов художника^[24]. В 1976 году Кандинская опубликовала в Мюнхене книгу воспоминаний «Кандинский и я» (нем. Kandinsky und ich)^[25].

Раннее творчество Кандинского складывалось на пересечении нескольких традиций. В пейзажах начала 1900-х годов он использовал раздельный мазок и повышенную цветовую интенсивность, воспринятые у постимпрессионистов. Темперы и ксилографии на средневековые и сказочные темы были связаны с символизмом, модерном, русским лубком и книжной графикой. Источниками образов служили также русские сказки, народные песни, декоративное искусство и впечатления от Москвы. После пребывания во Франции в его палитре усилились контрасты, связанные с воздействием фовизма, а мелкий мазок во многих работах сменился более крупными цветовыми зонами. Такие произведения, как «Синий всадник» и «Красочная жизнь», ещё сохраняли повествовательный сюжет, но декоративный ритм и цвет уже приобретали самостоятельное значение^[6][26][12].

В мурнауских пейзажах 1908—1910 годов Кандинский последовательно упрощал очертания домов, гор и деревьев и строил изображение крупными контрастными цветовыми зонами. Переход к беспредметности происходил постепенно: узнаваемые мотивы — всадник, лодка, гора, церковь, потоп — могли сохраняться в переработанном виде даже в произведениях, воспринимаемых как абстрактные. Датировка «Первой абстрактной акварели», подписанной художником 1910 годом, остаётся предметом дискуссии: часть исследователей относила её к 1913 году и связывала с подготовкой «Композиции VII»^[6][27].

Кандинский разделял свои произведения на три типа. «Импрессиями» он называл работы, основанные на непосредственном впечатлении от внешнего мира; «импровизациями» — преимущественно спонтанные выражения внутреннего состояния; «композициями» — крупные произведения, которые создавались на основе длительной подготовки и многочисленных эскизов. Это деление описывало не жанры в строгом смысле, а способы возникновения художественного образа^[28][16].

В «Композициях» 1910-х годов цветовые поля, линии и фрагменты предметных мотивов образовывали напряжённую ритмическую структуру. За абстрактным строем ряда работ сохранялись темы Воскресения, Всемирного потопа и Страшного суда. В «Композиции VII» они были объединены в полицентричное движение, не сводимое к буквальному изображению события. Цвет и линия действовали как относительно самостоятельные элементы, но их выразительность возникала из всей системы отношений внутри полотна^[29][16].

В российский и особенно в баухаусовский периоды свободные живописные массы в произведениях Кандинского дополнились геометрическими построениями. В этом изменении отразилось его знакомство с супрематизмом и конструктивизмом, однако художник не принял их утилитарной программы. Круги, треугольники, квадраты и пересекающиеся линии не имели постоянного символического значения: их свойства определялись масштабом, направлением, цветом и положением на плоскости. В «Композиции VIII» динамика возникала из соотношения геометрических элементов и пустых участков фона, а в картине «Красный-жёлтый-голубой» упорядоченные и свободные формы были соединены в единую цветовую систему^[30][20].

В середине 1920-х годов круг стал одним из центральных мотивов Кандинского. В картине «Несколько кругов» сочетания округлых форм могли вызывать ассоциации с космическим пространством, движением планет и соотношением макро- и микромира, не превращаясь при этом в буквальное изображение Вселенной^[12].

В работах 1930—1940-х годов геометрические построения дополнились органическими формами. Интерес художника к естественно-научным атласам и микроскопическим структурам отразился в образах, напоминающих клетки, личинки и морских существ. Эти подобия не превращались в изображения конкретных организмов: они образовывали изменчивый визуальный мир и создавали впечатление роста, деления и движения. Для поздней живописи Кандинского были характерны светлые и пастельные тона, тёмные поля и тонкие линейные связи. Добиваясь различной фактуры поверхности, он примешивал к краске песок и применял темперу, в том числе для глубоких чёрных фонов^[12][22].

Цены на произведения Кандинского неоднократно устанавливали аукционные рекорды художника. В 2012 году «Эскиз к импровизации № 8» был продан на Christie’s за 23 миллиона долларов, в 2016 году «Негнущееся и согнутое» — за 23,3 миллиона долларов^[32]. В июне 2017 года на одних торгах Sotheby’s последовательно были обновлены два рекорда: «Мурнау. Пейзаж с зелёным домом» продали за 21 миллион фунтов стерлингов, а «Картину с белыми линиями» — за 33 миллиона фунтов стерлингов, или около 41,6 миллиона долларов^[33].

В 2023 году возвращённая наследникам прежних владельцев картина «Мурнау с церковью II» была продана на Sotheby’s за 37,2 миллиона фунтов стерлингов (около 44,9 миллиона долларов); эта сумма стала новым аукционным рекордом для произведений Кандинского^[34]. По данным «Ведомостей», к августу 2026 года около сорока его произведений были проданы на открытых торгах дороже чем за 5 миллионов долларов каждое, а их совокупная стоимость приблизилась к 591 миллиону долларов^[35].

5 марта 2026 года картина «Красный круг» (фр. Le rond rouge, 1939) была продана на Christie’s в Лондоне за 12,545 миллиона фунтов стерлингов^[36].

На 14 октября 2026 года Christie’s назначил в Лондоне торги, одним из центральных лотов которых была заявлена «Красочная жизнь» 1907 года. До аукциона были запланированы показы картины в Цюрихе, Париже, Нью-Йорке, Гонконге и Лондоне. По данным РБК, предварительная оценка произведения составляла около 30 миллионов долларов^[37][34].

В 2007 году в России была учреждена Премия Кандинского, присуждаемая за произведения современного искусства^[38].

В 2012 году имя художника получил кратер на Меркурии^[39]. Самолёт Airbus A319 авиакомпании «Аэрофлот» (VP-BUN) носит имя «В. Кандинский».

В 2016 году в Москве появилась улица Кандинского^[40]. Внутренний дворик нового здания экономического факультета МГУ украшен мозаикой по мотивам картины Кандинского «Композиция VIII». Этот подарок был сделан выпускниками факультета к 150-летию со дня рождения художника в 2016 году.

В 2016 году почта Сербии выпустила марку к 150-летию со дня рождения художника.

Именем художника также названа серия генеративных моделей Kandinsky^[41], созданная в 2023 году Сбербанком.