Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Кандинский, Василий Васильевич

В Рувики есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Кандинский.
Василий Кандинский
Wassily kandinsky.jpg
Имя при рождении Василий Васильевич Кандинский
Дата рождения 4 (16) декабря 1866[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 13 декабря 1944(1944-12-13)[3][2][…] (77 лет)
Место смерти Нёйи-сюр-Сен, Франция
Страна

 Российская империя
 РСФСР[4]
 СССР[5]
 Германия[6][7]

 Франция
Супруга Нина Николаевна Андреевская
Жанр график и теоретик изобразительного искусства
Учёба Московский университет (1893)
студия Антона Ашбе,
Мюнхенская академия художеств
Сайт wassilykandinsky.net (англ.)
Автограф Изображение автографа
Логотип РУВИКИ.Медиа Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

Василий Васильевич Кандинский (4 [16] декабря 1866[1][2][…], Москва[3][8][…] — 13 декабря 1944[3][2][…], Нёйи-сюр-Сен, Франция[3][8][…] )— русский и немецкий живописец, график, поэт, педагог, теоретик изобразительного искусства. Одна из ключевых фигур художественной жизни ХХ века, основоположник абстрактного экспрессионизма, обосновавший его принципы в своих трудах «О духовном в искусстве», «Ступени» и «Точка и линия на плоскости»[9]. Автор абстрактных, экспрессивных, динамичных композиций, построенных на деконструкции реальности, сочетании ломаных линий и красочных пятен. Вместе с Францем Марком был основателем группы «Синий всадник», ставшей манифестом абстракционизма.

Кандинский родился в России, но признание получил в Германии. В своей автобиографии «Ступени» неоднократно подчеркивал, что в равной степени его творчество вдохновляла как Россия, так и Германия[10]. В 1921 году был вынужден покинуть Россию, с 1927 года гражданин Германии, с 1939 — Франции.

Биография

[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Василий Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве в семье состоятельного торговца чаем, Василия Сильвестровича Кандинского, потомка сибирских каторжан и нерчинских купцов и Лидии Ивановны, урожденной Тихеевой, потомственной балтийской немки[11]. Родители Кандинского были образованными людьми и стремились с детства воспитать вкус мальчика — читали сыну русские и немецкие сказки, учили играть на фортепьяно и виолончели, много путешествовали с ним по России и Западной Европе[12].

Детские годы Кандинского прошли в Одессе, куда семья переехала в 1871 году. Закончив классическую гимназию, Василий в 1886 году, по настоянию отца, стал студентом юридического факультета Московского университета. В 1889 году, находясь в этнографической экспедиции, Кандинский увлекся красочной крестьянской культурой и народным декоративным искусством[13]. В этом же году впервые самостоятельно посетил Париж и познакомился с современными течениями западноевропейского искусства[14].

В 1892 году Кандинский блестяще окончил университет, стал доцентом юридического факультета и вступил в брак со своей двоюродной сестрой Анной Чемякиной. В 1896 году, несмотря на перспективу блестящей карьеры юриста, Кандинский отклонил место профессора юриспруденции Дерптского университета в Тарту и решил уехать в Мюнхен учиться живописи. На его решение повлияли два события — выставка импрессионистов в Москве, где его ошеломил «Стог» Клода Моне, и опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре, музыка которой в его сознании трансформировалась в цвета[14].

Выбор Мюнхена был не случаен — хоть и Кандинский с детства был очарован Москвой, в своей автобиографической книге «Ступени» он отметил: «[Мюнхен] стал моим вторым домом. Ребёнком я много говорил по-немецки (мать моей матери была немка). И немецкие сказки моих детских лет ожили во мне <…> и мне казалось, что я живу в городе искусства, а значит, и в городе сказки»[10].

Мюнхенский период[править | править код]

В Мюнхене Кандинский поступил в школу живописи Антона Ашбе, популярную в среде русских художников, где два года изучал азы живописи и рисования. Там Кандинский познакомился с А. Г. Явленским, Д. Н. Кардовским, М. В. Верёвкиной, М. В. Добужинским, К. С. Петровым-Водкиным, И. Я. Билибиным, И. Э. Грабарем, при чем по воспоминаниям последнего, не блистал талантом[15].

В 1900 году Кандинский поступил в Мюнхенскую Академию художеств в класс Франца фон Штука, знаменитого мастера немецкого символизма и югендстиля. В 1901году основал «Фалангу» — ассоциацию художников-авангардистов, разрабатывающих теорию и практику новаторских принципов в живописи и графике, при которой открыл художественную школу. Тогда же познакомился с художницей Габриэле Мюнтер, ставшей его единомышленницей и гражданской женой в следующие 14 лет[16].

Эксперименты[править | править код]

Кандинский с котом, 1910-е годы

В начале 1900-х Кандинский вместе с Габриэле Мюнтер много путешествовал по Италии, Голландии, Швейцарии, России и Франции, В 1902 году вошел в Берлинское движение Сецессиона и впервые выставил свои картины. С 1904 года постоянно участвовал в групповых выставках в Германии, Польше, Италии, России[17]. Это был период экспериментов со стилями — импрессионизм, символизм, модерн, ретроспективизм, и жанрами — этюды маслом, рисунки цветной темперой, наброски на холсте, опыты с гравюрой на дереве. Выпустил в России альбом ксилографий в стиле символизма «Стихи без слов», обдумывал театральные работы, искал связь между живописью, цветом и дизайном[18].

В 1904—1908 годах Кандинский вместе с Габриэлой Мюнтер посетил Лигурию, Тунис, Берлин и Париж, в последнем провел около года, там увлекся фовизмом. В путешествии продолжил разрабатывать идеи синтетического искусства, и собственной образно-метафорической системы абстрактных форм и цветовых пятен.

Формирование стиля и «Синий всадник»[править | править код]

В 1908 году художник осел в Германии в деревушке Мурнау, где начался стремительный процесс становления собственного стиля и перехода от предметного творчества к беспредметному. В 1909 году Кандинский совместно с А. Г. Явленским основал группу «Новое мюнхенское художественное объединение», написал свои первые «импровизации», создал сценическую композицию «Желтый звук» и утвердился в качестве одного из лидеров немецких экспрессионистов[19]. В начале 1910-х годов Кандинский подружился с художниками — экспрессионистами П. Клее, Х. Арпом, А.Макке, Р. Делоне, а в начале 1911 годов познакомился с композитором А.Шёнбергом, вместе с которым многие затем годы развивал концепцию синтетического искусства и исследовал родственные цветовые и звуковые ассоциации, тождество ритмических построений в музыке, живописи, пластике[20].

В 1911 году из-за концептуальных разногласий Кандинский покинул мюнхенское объединение и вместе с Францем Марком основал группу «Синий всадник», кроме того, стал выпускать иллюстрированный альманах с одноименным названием, ставший рупором абстракционизма. На первой выставке «Синего всадника» Кандинский впервые не только представил свои абстрактные работы, но и озвучил теоретические исследования, опубликованные позже, в 1912 году на немецком языке в его книге «О духовном в искусстве» (в 1914 году книга вышла на русском). В работе Кандинский изложил основные положения своей теории живописи, опираясь на идеи теософии и теории относительности, исследовал взаимодействие цвета, композиции и формы, а также влияния этой совокупности на зрителя и художника, выдвинул идею необходимости синтеза искусств — живописи, музыки, театра[21].

Возвращение в Москву[править | править код]

Находясь в Германии, Кандинский активно участвовал в художественной жизни России — в выставках «Бубнового валета» в Москве (1910, 1912), Художественного бюро Н. Е. Добычиной в Санкт-Петербурге (1913,1915, 1916) Салонов В. А. Издебского в Одессе (1909, 1911). В 1912 году во время визита в Москву прочитал доклад «Эпоха Великой духовности» на диспуте «Бубнового валета» в Политехническом музее, написал несколько статей для манифеста кубофутуристов «Пощёчина общественному вкусу»[22].

В 1911 году Кандинский официально развелся с Анной Чемякиной, а в 1914 году расстался с гражданской женой Габриэле Мюнтер и вернулся в Россию с началом Первой мировой войны. В 1916 году познакомился с Ниной Андреевской, на которой женился через год[23].

После революции Кандинский живо включился в создание новой модели русской художественной жизни — в 1918 году вошел в коллегию Отдела изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения (Наркомпроса), возглавил кино-театральный отдел; в 1918 г. стал профессором Государственных свободных художественных мастерских в Москве, в 1919 году стал соучредителем и директором Музея живописной культуры в Москве. В 1920 году стал почетным профессором Московского университета, участвовал в создании Института революционной художественной культуры (ИНХУК), в 1921 стал членом учредительного комитета и вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХН)[13].

Германия и Франция: мировая слава[править | править код]

Радуга в Мурнау. 1909

Теории Кандинского, вращавшиеся вокруг проблемы художественного синтеза, критика им конструктивизма, казались многим его коллегам в России проявлением анахронизма, что привело к идейным разногласиям. Более того, в 1920 году художник пережил личную трагедию — единственный сын Кандинского умер накануне своего трехлетия[23].

Дом Кандинского и Клее в Дассау, начало 1930-х годов

В 1921 году Кандинский вместе с женой был направлен Наркомпросом в командировку в Берлин для организации отделения РАХН и решил остаться в Германии, где с 1922 года служил преподавателем настенной живописи и теоретических дисциплин в Баухаус — Веймарской высшей школе строительства и конструирования. Преподаватели и студенты школы были увлечены важной для Кандинского идеей «гезамткунстверк» — синтеза искусств. В 1926 году на немецком языке вышла его книга «Точка и линия к плоскости» — в которой в отличие от предыдущего труда общие рассуждения о духовности искусства уступили место конкретной теории пластического творчества. Труд неоднократно переиздавался, как и остальные теоретические работы художника[24].

В 20-30-е годы ХХ века известность Кандинского как художника и теоретика нового искусства стала мировой. Его персональные выставки устраивались и в Европе и Америке, вместе с А.Явленским, П.Клее и Л.Фейнингером он участвовал в выставках группы «Голубая четверка»[25].

В 1928 году Кандинский принял немецкое гражданство, но, после установления фашизма в Германии и закрытия Баухауса в 1933 году, переехал во Францию и поселился в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен. С 1939 года был гражданином Франции. Умер 13 декабря 1944 года, похоронен на Новом кладбище Нёйи, под Парижем[26]

Стиль

[править | править код]

Первоначально Кандинский находился под влиянием французских импрессионистов, немецких символистов и дивизионистов[27]. В период раннего творчества, в 1900-е годы, Кандинский тяготел к импрессионистическим натурным пейзажам, романтическим символистским сюжетам, русскому лубку и немецкому декоративному фольклору. В поисках своего стиля художник обращался к ретроспективным фантазиям в духе «Мира искусств»[28]. В 1906—1907 годах, вдохновившись творчеством фовистов во время своего пребывания в Париже, Кандинский стал работать мастихином, перешел от мелких точечных мазков к крупным цветовым пятнам и предельно упростил форму. В пейзажах 1908—1910-х годов художник достиг максимальной условности образов и абсолютного господства цвета[29].

В 1910 году Кандинский создал свою первую абстракцию «Первая абстрактная акварель» и обозначил в своем трактате «О духовном в искусстве» беспредметность основным принципом своего дальнейшего творческого метода. Художник разделил свои работы на «импрессии», идущие от реального впечатления, «импровизации», основанные на бессознательном, и «композиции» (Композиция VIII, Композиция X, Композиция IX), тщательно продуманные и выверенные. Образно-метафорическая система строилась за счет свободной, но ритмичной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов, архетипически напоминающих всадника, ладью или церковный купол[30] (Картина с белой рамкой).

В 1913 году Кандинский написал работу «Композиция VII», которую считал одной из самых сложных в своем творчестве и которая стала программным произведением художника, подытожившим поиски «первого абстрактного периода»[31].

В 1920-е годы под влиянием русских супрематистов и конструктивистов в работах Кандинского возникли геометрические формы, наиболее частым мотивом стали круги и треугольники. На «втором этапе» его стиль классицизируется, композиции обретают сдержанность и рационализм, но строгая геометрия по-прежнему одухотворена[32]. В середине 1920-х годов, в Германии, в его работах появилась тема космоса, как вершины мирового порядка. В продолжение темы макро и микрокосма, в конце 1930-х годов, во Франции, у Кандинского началась новая фаза в творчестве — отход от геометрии в сторону биоморфных форм, от яркого чистого цвета к светлым композициям, зачастую на темном фоне. При этом художник использовал новую технику — мелкий песок в пигменте и черную темперу для фона[33].

На всех этапах эволюции творчества Кандинский придерживался своего же определения:

«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собою создать новый мир, который зовется произведением. Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос, — оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающемуся, в конце концов, в симфонию, имя которой — музыка сфер. Создание произведения есть мироздание»[34].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/43433
  2. ↑ 1 2 3 4 Vasili Vasileevich Kandinsky (нидерл.)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Кандинский Василий Васильевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  4. ↑ Турчин В.С. Кандинский в России. М.: Общество друзей творчества Василия Кандинского, 2005. - 448 с. Дата обращения: 10 ноября 2023. Архивировано 22 сентября 2022 года.
  5. ↑ ART/ARCHITECTURE; A Saboteur Wielding Explosive Colors and Images. Дата обращения: 10 ноября 2023. Архивировано 22 сентября 2022 года.
  6. ↑ Василий Кандинский — основоположник абстракционизма в живописи. Дата обращения: 10 ноября 2023. Архивировано 10 ноября 2023 года.
  7. ↑ Wassily Kandinsky. Дата обращения: 10 ноября 2023. Архивировано 10 ноября 2023 года.
  8. ↑ 1 2 3 Artnet — 1998.
  9. ↑ В. Кандинский. Избранные труды по теории искусства в 2 томах. — М.: Гилея, 2008. — ISBN ISBN: 5-87987-046-4.
  10. ↑ 1 2 Кандинский В. В. Ступени: Текст художника. — М.: Издание Отдела Изобразительных Искусств Народного Комиссариата Просвещения, 1918. — С. 10. — 58 с.
  11. ↑ Энциклопедия Кругосвет.
  12. ↑ Рапелли П. Кандинский. / пер. с англ. Е. Сорокиной. — М.: Астрель, 2002. — С. 8. — 144 с. — ISBN ISBN 5-271-03508-5.
  13. ↑ 1 2 Северюхин Д. Я., Лейкинд О.Л. Художники русской эмиграции. 1917—1941.. — СПб.: Издательство Чернышёва, 1994. — С. 231. — 591 с. — ISBN ISBN: 5-85555-018-4.
  14. ↑ 1 2 Рапелли Паола. Кандинский / пер. с англ. Е. Сорокиной. — М.: Астрель, 2002. — С. 16. — 144 с. — ISBN ISBN 5-271-03508-5.
  15. ↑ Грабарь И.Э. Моя жизнь. Автомонография. — М.: Искусство, 1937. — С. 141—142. — 376 с.
  16. ↑ Дюхтинг Хайо. Василий Кандинский. 1866 – 1944. Революция в живописи / пер. с немецкого Е. Ю. Суржаниновой. — М.: Арт-Родник, 2002. — С. 15—17. — 100 с.
  17. ↑ Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Художники Русской Эмиграции. 1917— 1941. — СПб.: Издательство Чернышёва, 1994. — С. 231. — 591 с. — ISBN ISBN: 5-85555-018-4.- 591.
  18. ↑ Дюхтинг Хайо. Василий Кандинский. 1866 – 1944. Революция в живописи / пер.с нем. Е.Ю. Суржаниновой. — М.: Арт-родник, 2002. — С. 20. — 100 с.
  19. ↑ Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Художники русской эмиграции. 1917—1941. — СПб.: Издательство Чернышёва, 1994. — С. 232. — 591 с. — ISBN ISBN: 5-85555-018-4.
  20. ↑ https://bigenc.ru/c/kandinskii-vasilii-vasil-evich-8964b0.
  21. ↑ Дюхтинг Хайо. Василий Кандинский. 1866 – 1944. Революция в живописи / пер. с нем. Е.Ю. Суржаниновой. — М.: Арт-родник, 2002. — С. 37—38. — 100 с.
  22. ↑ Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Художники русской эмиграции. 1917—1941. — СПб.: Издательство Чернышёва, 1994. — С. 233. — 591 с. — ISBN ISBN: 5-85555-018-4.
  23. ↑ 1 2 Рапелли Паола. Кандинский / пер. с англ. Е. Сорокиной. — М.: Астрель, 2002. — С. 143. — 144 с. — ISBN ISBN 5-271-03508-5.
  24. ↑ Рапелли Паола. Кандинский / пер. с англ. Е. Сорокиной. — М.: Астрель, 2002. — С. 98. — 144 с. — ISBN ISBN 5-271-03508-5.
  25. ↑ Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Художники русской эмиграции. 1917—1941. — СПб.: Издательство Чернышёва, 1994. — С. 234. — 591 с. — ISBN ISBN: 5-85555-018-4.
  26. ↑ Кандинский Василий Васильевич.
  27. ↑ Рапелли Паола. Кандинский / пер. с англ. Е. Сорокиной. — М.: Астрель, 2002. — С. 28—29. — 144 с. — ISBN ISBN 5-271-03508-5.
  28. ↑ Рапелли Паола. Кандинский / пер. с англ. Е. Сорокиной. — М.: Астрель, 2002. — С. 23,28, 29. — 144 с. — ISBN ISBN 5-271-03508-5.
  29. ↑ Рапелли Паола. Кандинский / пер. с англ. Е. Сорокиной. — М.: Астрель, 2002. — С. 36,39. — 144 с. — ISBN ISBN 5-271-03508-5.
  30. ↑ Рапелли Паола. Кандинский / пер. с англ. Е. Сорокиной. — М.: Астрель, 2002. — С. 42—44. — 144 с. — ISBN ISBN 5-271-03508-5.
  31. ↑ КОМПОЗИЦИЯ VII 1913.
  32. ↑ 2. Дюхтинг Хайо. Василий Кандинский.1866 – 1944.Революция в живописи. / пер.с нем. Е.Ю. Суржаниновой. — М.: Арт-родник, 2002. — С. 61. — 100 с.
  33. ↑ Рапелли Паола. Кандинский / пер. с англ. Е. Сорокиной. — М.: Астрель, 2002. — С. 117, 120-123. — 144 с. — ISBN ISBN 5-271-03508-5.
  34. ↑ Кандинский В. В. Ступени: Текст художника. — М.: Издание Отдела Изобразительных Искусств Народного Комиссариата Просвещения, 1918. — С. 34. — 58 с.

Библиография

[править | править код]

Альбомы, каталоги, монографии, сборники статей[править | править код]

  • К[андинский]. Шаги Отдела Изобразительных Искусств в международной художественной политике // Художественная жизнь. — 1920. — № 3. — С. 16—18.
  • Zehder Hugo. Wassily Kandinsky: Unter autorisierter Benutzung der russischen Selbstbiographie. Dresden, 1920.
  • Washton Long Rose-Carol. Kandinsky’s Vision of Utopia as a Garden of Love // Art Journal, 1983, XLIII. (англ.)
  • Roethel Hans K., Benjamin Jean K. Kandinsky: Catalogue Raisonn of the Oil Paintings. Vol. 1. — L., 1982. (англ.)
  • Wassily Kandinsky: Mit Selbstzeugnissen u. Bilddok. / Dargest. von Peter Anselm Riedl. — Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1983. — 156 с.: ил., портр.— (Rororo. Rowohlts Bildmonogr.; 313) — ISBN 3-499-50313-1. (нем.)
  • Kandinsky Nina. Kandinsky und ich / Nina Kandinsky. — Vollst. Taschenbuchausg. — Münch.: Knaur, 1987. — 252 с., [8] л. ил., портр.— ISBN 3-426-02355-5. (нем.)
  • Washton Long Rose-Carol. Occultism, Anarchism and Abstraction: Kandinsky’s Art of the Future // Art Journal, Spring 1987. P. 38-45. (англ.)
  • Лукшин Игорь Павлович. «Говорить о мистерии на языке мистерии»: (Эстет. концепция и творчество В. В. Кандинского) — М.: Знание, 1991. — 63, [1] с.— (Новое в жизни, науке, технике. Эстетика; 5/1991).
  • Vezin Luc. Kandinsky and Der Blaue Reiter / Annette a. Luc Vezin; Transl.: Judith Hayward. — P.: Terrail, Cop. 1992. — 223 с.: ил., портр. — ISBN 2-87939-040-0. (англ.)
  • Сарабьянов Дмитрий, Автономова Наталия. Василий Кандинский. — М.: Галарт, 1994. — 238 с. — 5000 экз. — ISBN 5-269-00880-7.
  • Абрамов В. А. В. В. Кандинский в художественной жизни Одессы Документы. Материалы. — Одесса: Глас, 1995. — ISBN 5-7707-6378-7.
  • Weiss Peg. Kandinsky and Old Russia: The Artist as Ethnographer and Shaman. New Haven, 1995. (англ.)
  • Василий Кандинский: Альбом репрод. / [Авт.-сост. В. Я. Лаптева]. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. — 31 с.: цв. ил.— ISBN 5-224-01507-3.
  • Кацарска Боряна. Kandinsky и смисълът на изкуството / Боряна Кацарска. — София: Лик, 2001.—- 221 с., [8] л. цв. ил. — ISBN 954-607-493-4. (болг.)
  • Турчин В. Кандинский в России. — М.: Художник и книга, 2005. — 448 с. — ISBN 5-9900349-1-1.
  • Альтхаус Карин, Хоберг Аннегрет, Автономова Наталия. Кандинский и «Синий всадник». — М.: Министерство культуры Российской Федерации, Издательство Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, СканРус, 2013. — 160 с. — ISBN 978-5-4350-0011-5.
  • Якимович А. К. Кандинский — Москва: Молодая гвардия, 2019. — 269, [1] с., [16] л. ил. — (Жизнь замечательных людей: вып. 1975 [1775]).
  • Соколов Б. М. Василий Кандинский. Эпоха Великой Духовности. Живопись. Поэзия. Театр. Личность. — М.: БуксМАрт, 2016. — 536 с. — ISBN 978-5-906190-64-2.

Литература[править | править код]

  • Абрамов В. А. Неизвестное произведение Кандинского // Дерибасовская-Ришельевская : альманах. — 2006. — № 27. — С. 185—195.
  • Абрамов В. А. В. Кандинский среди других мастеров «утраченного» авангарда (рус.) // Дерибасовская-Ришельевская : альманах. — 2008. — № 33. — С. 194—202.
  • Абрамов В. А. «Письмо из Мюнхена» — В. Кандинский? (рус.) // Дерибасовская-Ришельевская : альманах. — 2002. — № 11. — С. 244—252.
  • Абрамов В. А. Неизвестный факт биографии В. Кандинского (рус.) // Вісник Одеського художнього музею : сборник. — Одесса, 2014. — № 1. — С. 84—87. — ISBN 978-966-8484-50-6.
  • Абрамов В. А. Семья В. В. Кандинского в Одессе (рус.) // Дерибасовская-Ришельевская : альманах. — 2016. — № 65. — С. 200—219.
  • Автономова Н. Б. Кандинский и художественная жизнь России начала 1910-х годов // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н. И. Харджиева / Составление и общая редакция М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. — М.: Языки русской культуры, 2000. — С. 120—128. — ISBN 5-7859-0074-2.
  • Азизян И. А. Москва В. В. Кандинского // Архитектура в истории русской культуры. — Вып. 2: Столичный город. — М.: УРСС, 1998. — ISBN 5-88417-145-9 С. 66—71.
  • Азизян И. А. Концепция взаимодействия искусств и генезис диалогизма XX века (Вячеслав Иванов и Василий Кандинский) // Авангард 1910-х — 1920-х годов. Взаимодействие искусств. — М., 1998.
  • Азизян И. А. Теоретическое наследие В. В. Кандинского в художественном сознании XX века // Вопросы теории архитектуры: Архитектурно-теоретическая мысль Нового и Новейшего времени / Сборник научных трудов под ред. И. А. Азизян. — М.: КомКнига, 2006. — С. 189—249.
  • Фаина Балаховская. Кандинский и «Синий всадник» // Артхроника. — 2011. — 1 октября.
  • Кожев А. Конкретная (объективная) живопись Кандинского (1936) // «Атеизм» и другие работы. — М.: Праксис, 2007. — С. 258—294.
  • Крусанов А. В. Русский авангард: 1907—1932 (Исторический обзор): В 3 т.. — М.: Новое литературное обозрение, 2010. — Т. 1. Боевое десятилетие. Кн. 1. — 784 с. — ISBN 978-5-86793-769-0.
  • Раппапорт А. Кандинский в Лондоне // Rossica. — 2002. — Issue 7/8: Revelations in Colour: Dionisy & Kandinsky. Или: Kandinsky in London // Idem.
  • Рейнгардт Л. Абстракционизм. // Модернизм. Анализ и критика основных направлений. — М., 1969. — С. 101—111.
  • Соколов Б. М. Теория беспредметного искусства у В. В. Кандинского в 1920—30-х годах. От социального пророчества к художественному мессианизму // Искусствознание. — 2012. — № 3—4. — С. 171—191.
  • Турчин В. С. В. В. Кандинский в Московском университете // Вопросы искусствознания. Вып. 2—3/1993. — М.: Галарт, 1993. — С. 194—212.
  • Русина О. И. КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич // Императорский Московский университет: 1755—1917: энциклопедический словарь / составители А. Ю. Андреев, Д. А. Цыганков. — М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2010. — С. 295—296. — 894 с. — 2000 экз. — ISBN 978-5-8243-1429-8.
  • Baedecker. Deutschland. Verlag Karl Baedeker, 2002. — ISBN 3-8297-1004-6.
  • Grohmann W. Wassily Kandinsky. Life and work. — N. Y., 1958.
  • Schulz,Paul Otto. Ostbauern. Köln: DuMont, 1998. — ISBN 3-7701-4159-8.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.ruwiki.ru/w/index.php?title=Кандинский,_Василий_Васильевич&oldid=1199615751