Ущелье (Импровизация)

Поводом для создания картины стала совместная поездка Василия Кандинского и его возлюбленной, немецкой художницы Габриэль Мюнтер, в Дьявольское ущелье (Höllentalklamm) в Баварских Альпах^[2].

Автор работал над полотном в Германии. Картина была закончена в 1914 году.

По мнению многих исследователей, Василий Кандинский передаёт впечатления от прогулки по крутому склону ущелья, хотя общий вид спуска не виден, за исключением лестницы в центре полотна сверху. Резкие линии, изгибы, области свободного цвета отражают видение пейзажа мастером^[2].

Центральный пейзаж пересекается линиями и плоскостями. Несмотря на то что картина написана в стиле абстракционизма, на ней присутствуют скользящие по озеру лодки, водопад, мостки над водой, контуры гор и домов. Изогнутые, круглые формы образуют большой водоворот, а водная поверхность будто прорезает центр холста^[2].

Внизу полотна на мосту стоят 2 фигуры в баварских народных костюмах и любуются водопадом. Возможно, Кандинский изобразил себя и Габриэль Мюнтер во время прогулки. Художница любила носить национальные баварские платья^[3].

По мнению искусствоведов, картину нельзя назвать «прогулочной идиллией»^[4]. Ощущение тревожности, мрачного предзнаменования, злого рока, передаёт фигура скачущего всадника с весами в руке. Особенно хорошо всадник был различим на эскизе, сделанном карандашом.

На полотне преобладают синий, жёлтый, бирюзовый, фиолетовый, розовый и оранжевый оттенки. Василий Кандинский использовал множество цветовых вариаций. Картина написана в соответствии с принципами контраста. Так, красный цвет соседствует с зелёным, оранжевый — с ярко-синим, фиолетовый — с жёлтым и белым. Если рассматривать картину вблизи, можно увидеть, что художник оставил заметные крупные штрихи. Некоторые элементы кажутся расплывчатыми, смазанными^[1].

Осенью 1914 года Василий Кандинский вернулся в Россию. Художник переживал тяжёлый творческий кризис. В 1915 году он задумал напитать картину, связанную с Москвой. В письме он сообщал Г. Мюнтер^[4]:

В 8 часов я пошёл в Кремль посмотреть на церкви с той точки зрения, которая нужна мне для картины. И моим глазам открылись новые богатства. Вернувшись на Зубовскую, я до сего момента писал эскиз, который не так уж плох, но… слишком мало контраста, — мало богатства, мало трагического.

В 1916 году Кандинский закончил картину «Москва. Красная площадь» («Москва I»)^[5]. Исследователь Б. Соколов отмечал, что она «откровенно повторяет композицию «Ущелья»: «Всё та же одетая в вычурные костюмы пара, пройдя через светопреставление прежних картин, смотрит на „столкновение и путаницу“ Москвы»^[4].