Государственный Русский музей

В середине ХIХ века в Санкт-Петербурге появилась идея создания крупного собрания русского искусства. Владимир Стасов, Александр Васильчиков, Иван Гончаров и другие деятели культуры высказывали идею о создании общенационального музея. Инициативу поддержал император Александр III, посетив 17-ю выставку Товарищества передвижников, но не успел её реализовать^[4].

Музей появился после кончины Александра III, в годы царствования его сына — Николая II. 25 апреля 1895 года Николай II издал именной высочайший указ «Об учреждении особого установления под названием „Русский музей императора Александра III“ и о представлении для сей цели приобретённого в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом»^[5].

Положение о новом музее было утверждено 26 февраля 1897 года^[6]. В документе указывалось:

• «Произведения художников, находящихся в живых, подлежат помещению на 5 лет в Музей императорской академии художеств и только по истечении этого срока могут быть окончательно переведены в Русский музей императора Александра III, с согласия и по выбору управляющего оным».
• «Предметы, помещённые в музей и составляющие его собственность, никогда отчуждаемы или передаваемы в другое учреждение быть не могут».
• «Управляющий музеем назначается высочайшим именным указом и непременно должен быть членом Императорского дома».

Дальнейшее пополнение коллекции, согласно указу Николая II, должно было происходить посредством покупки на «ассигнованные на это средства» и возможные пожертвования^[7].

Музей официально был открыт для посетителей 7 (19) марта 1898 года^[8]. Основу коллекции составили: 122 картины из Академии художеств, 95 картин из Зимнего дворца, пригородных дворцов — Гатчинского и Александровского, 80 картин из Эрмитажа, коллекции портретной живописи от наследников князя Алексея Лобанова-Ростовского, рисунков и акварелей — от княгини Марии Тенишевой^[9]. Экспонаты разместились в 37 залах на двух этажах^[4].

На торжественной церемонии открытия присутствовали: Владимир Беклемишев, Василий Верещагин, Константин Крыжицкий, Леонтий Бенуа, Константин Маковский, Лев Бакст и другие видные деятели культуры^[4].

Первым управляющим Русского музея стал великий князь Георгий Романов^[10].

В первое десятилетие после Октябрьской революции 1917 года коллекция музея пополнялась благодаря деятельности Государственного музейного фонда, который распределял между музеями национализированные произведения искусства. В состав собрания вошли многочисленные частные коллекции, а также произведения из других музеев.

В 1918 году музею были переданы эскизы Михаила Врубеля и картины Константина Сомова из коллекции В. Аргутинского-Долгорукова, собрания Н. И. и Е. М. Терещенко, А. Коровина с полотнами Серова, Малявина, Нестерова, работы представителей художественных объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и «Бубновый валет»^[11].

В 1922 году открылась новая комплексная экспозиция, впервые последовательно выстроенная по научно-историческому принципу. Там были представлены произведения новейшего искусства. Автором генеральной реэкспозиции стал Пётр Нерадовский^[11].

В 1924 году около 400 картин были переданы из музея Академии художеств.

В 1925 году в коллекции музея было уже 3648 картин^[12].

Год спустя музею была передана коллекция произведений из музея при Государственном институте художественной культуры (ГИНХУК).

В начале 1930-х годов были расширены экспозиционные площади за счёт передачи освобождённого от арендаторов корпуса Бенуа и флигеля Росси Михайловского дворца.

В 1934 году Этнографический отдел Русского музея выделяется в самостоятельное учреждение — Государственный музей этнографии народов СССР.

В 1941 году в связи с началом Великой Отечественной войны большую часть коллекции (свыше 7500 наиболее ценных экспонатов) эвакуировали в Молотов. Всего было вывезено 26 186 экспонатов и 20 400 архивных материалов. Для упаковки экспонатов использовались специальные валы с гладкой поверхностью и высокими торцами. Валы упаковывали в ящики. Некоторые большие картины помещали сразу в отдельные ящики для сохранности красочного слоя. Такой же тщательной упаковке подлежали предметы из стекла, фарфора, ткани, памятники древнерусского искусства^[13]. Монументальную бронзовую скульптуру Б. Ф. Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком» закопали в Михайловском саду, сверху её «защищала» цветочная клумба^[14].

Ответственным за сохранность экспонатов в эвакуации был директор Русского музея Пётр Балтун.

Многие экспонаты остались в стенах музея. Оставшуюся часть коллекции сняли с экспозиции, запаковали и разместили в подвалах Михайловского дворца.

Музейные сотрудники на местах временного хранения проводили просветительскую работу: организовывали экскурсии, лекции, методические занятия для рабочих, военнослужащих, школьников, студентов и других групп населения^[13].

Эшелон с музейными ценностями вернулся в Ленинград 14 октября 1945 года. За время войны ни один музейный экспонат не пострадал^[11].

После семи месяцев восстановительных работ в дворцовых помещениях 9 мая 1946 года для посетителей была открыта экспозиция «Русское реалистическое искусство XIX века» в залах первого этажа Михайловского дворца. 8 ноября 1946 года открылась выставка советского искусства в корпусе Бенуа.

Во второй половине 1940-х годов корпус Бенуа и Михайловский дворец соединили переходом, что позволило придать экспозиции последовательность и завершённость.

В 1954 году после создания Экспертно-закупочной комиссии Русского музея, пополнение коллекций приобрело планомерность и целенаправленность. В последующие десятилетия регулярными стали поступления произведений современного искусства через министерства культуры СССР и РСФСР, Союз художников, закупки на зональных, республиканских, всесоюзных групповых и персональных выставках^[4].

С 1951 по 1977 год директором Русского музея был Василий Пушкарёв. За годы руководства фонды музея пополнились на 120 тысяч произведений, включая иконы, картины, графику, скульптуру и уникальные архивные материалы. Пушкарёв организовал экспедиции в Карелию, Псковскую, Новгородскую, Вологодскую, Архангельскую области для поиска памятников древнерусской культуры. Были проведены более 70 экспедиций, которые пополнили коллекцию 14 тысячами памятников. На основе находок организовывались выставки. Среди них — «Итоги экспедиций по выявлению и собиранию произведений древнерусского искусства», «Живопись древнего Новгорода и его земель», «Дионисий и искусство Москвы XV—XVI столетий» и другие^[10].

В 1960 году в Русском музее прошла выставка произведений ленинградских художников — одно из крупнейших событий года в советском изобразительном искусстве. В ней приняли участие более 600 живописцев. Были представлены почти 950 произведений живописи, скульптуры, графики, театрально-декорационного и декоративно-прикладного искусства.

В 1960—1970-е годы сотрудниками музея созданы методические разработки для учащихся среднего школьного возраста, например «Как смотреть картину», «Виды и жанры изобразительного искусства» и другие.

В 1990-е годы Русский музей играл ключевую роль в развитии художественной жизни города и формировании новой арт-сцены после перестройки. Этот период характеризовался значительными изменениями в выставочной политике, коллекционировании и взаимодействии с международным художественным пространством^[15].

Одним из ключевых событий стала выставка «Территория искусства», которая открылась в 1990 году в залах корпуса Бенуа. Её организовал французский куратор Понтюс Хюльтен. На выставке демонстрировалось не только западное искусство, но и русский авангард начиная с 1920-х годов. В проекте участвовали работы мастеров XX века (Александр Родченко, Владимир Татлин, Казимир Малевич, Джексон Поллок, Йозеф Бойс, Энди Уорхол), а также молодых художников из Петербурга, Франции, Америки и Китая^[16].

В 1991 году отдел критики Русского музея был преобразован в отдел новейших течений^[16].

Также в 1990-е годы музей активно сотрудничал с европейскими музеями, например, с Городским музеем Амстердама. В рамках выставки 1990 года «В Советском Союзе и за его пределами» несколько работ петербургских художников были приобретены в коллекцию Городского музея.

В 2000-е годы музей участвовал в крупных выставочных программах, например, в проекте «Золотая карта России», который предусматривал демонстрацию шедевров из региональных музеев в Третьяковской галерее.

В 2004 году в состав Русского музея включён Летний сад с коллекцией мраморной скульптуры (92 экспоната) и зданиями — Летним дворцом Петра I, Кофейным домиком, Чайным домиком, а также Домик Петра I на Петровской набережной^[17].

В 2005 году в Мраморном дворце была создана Мастерская по реставрации современных арт-объектов.

Русский музей продолжал развивать образовательные программы. В конце 2000-х годов в гимназии при музее был открыт информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал». Он позволил использовать медиаресурсы музея в учебном процессе.

В 2008 году в отделе реставрации было создано Сектор по координации реставрационной деятельности, который занимался стандартизацией документации и её цифровым учётом.

В 2010-е годы в музее были реализованы проекты: «К эволюции русского авангарда» — выставка работ Петра Кончаловского, выставка-инсталляция «Экспедиция», подготовленная современными художниками Михаилом Павлюкевичем и Ольгой Субботиной для фестиваля современного искусства «Живая Пермь», выставка работ Татьяны Зубковой — постоянного фотографа театра балета Юрия Григоровича, Музыкального и Молодёжного театров творческого объединения «Премьера», Краснодарского академического театра драмы^[18], проект «Шедевры Русского» в «Одноклассниках». Был проведён ИЗОмарафон «Художник и война».

В 2010-е годы на основе мультимедийных программ были разработаны приложения для смартфонов и планшетов. Также в этот период запускались проекты с использованием технологии дополненной реальности^[19].

В 2018 году Русский музей посетили более двух миллионов человек^[20].

В 2020 году музей отмечал 125-летие со дня основания. К этому событию были приурочены масштабные программы и выставки. Среди них: «Александр III. Император и коллекционер», «Художники и коллекционеры — Русскому музею»^[21].

В период пандемии коронавируса музей перешёл на онлайн-формат работы. Сотрудники проводили онлайн-экскурсии, лекции, встречи с искусствоведами, реставраторами, учёными, а также мероприятия для детей^[22].

В 2020-е годы был создан Медиапортал Русского музея — музейный онлайн-кинотеатр, где представлено более 150 видеоресурсов: фильмы, лекции, презентационные ролики, посвящённые истории русского изобразительного искусства, коллекции музея, творчеству отдельных художников и выставкам.

Также в 2020 году начал работу портал «Виртуальный Русский музей», на котором были доступны коллекция произведений в высоком качестве, виртуальные туры, онлайн-лектории и другие ресурсы.

В 2023 году были проведены несколько выставок: «Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения» в корпусе Бенуа, «Военные парады. Фарфор, акварели», «Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878—1968)».

В 2024 году на площадках Русского музея прошло более 20 выставок. Среди них: «Помните! К 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады» в Корпусе Бенуа, «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова» в Михайловском замке, «Империя после Петра: от Екатерины I до Елизаветы Петровны», «Для славы Всероссийской. Предприниматели и меценаты в России XVIII — начала ХХ веков» и другие^[23].

Также музей участвовал в более чем 25 выставочных проектах в Москве и регионах России.

В 2024 году музей внёс изменения в график бесплатного посещения для некоторых льготных категорий граждан. Согласно новым правилам^[24]:

• пенсионеры могли посещать музей бесплатно каждый третий четверг месяца;
• многодетные семьи — 7-го числа каждого месяца;
• школьники и студенты — 18-го числа ежемесячно;
• сотрудники музеев системы Минкультуры и госслужащие в области культуры — 25-го числа.

В 2025 году отмечалось 130-летие со дня основания Русского музея и 200-летие Михайловского дворца. К этим юбилеям был приурочен масштабный просветительский марафон, включавший цикл выставок и лекций^[25][26][27].

Музей подготовил более 30 выставок: «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства», «Душа народа», «Ассамбляж, объект, инсталляция», цикл выставок в честь 130-летия со дня основания Русского музея и другие проекты.

Государственный Русский музей располагает одним из наиболее значительных архитектурно-художественных комплексов в России, раскинувшимся на территории свыше 30 гектаров в историческом центре Санкт-Петербурга^[28]. Ансамбль объединяет памятники архитектуры различных периодов — от петровской эпохи до XX столетия — и включает дворцовые комплексы, исторические павильоны, а также ландшафтные композиции, созданные выдающимися зодчими России и Европы^[29].

Михайловский дворец

Главное здание музея, возведённое в период с 1819 по 1825 год по проекту архитектора Карла Росси для великого князя Михаила Павловича^[28]. Дворец занимает площадь 24 173 м² и представляет собой образец архитектуры позднего классицизма. После кончины владельца в 1895 году здание было выкуплено государством и передано вновь учреждённому музею. Перестройка внутренних помещений под музейные нужды осуществлялась архитектором Василием Свиньиным в 1895—1898 годах. Официальное открытие музея состоялось 19 марта 1898 года.

Корпус Бенуа

Современное дополнение к музейному комплексу, сооружённое в 1914—1920-х годах по проекту архитекторов Л. Бенуа и О. Овсянникова как выставочный павильон Академии художеств^[28]. Здание площадью 10 290 м² позволило значительно расширить экспозиционные возможности музея и используется для размещения постоянных и временных выставок.

Мраморный дворец

Памятник архитектуры XVIII века, построенный архитектором А. Ринальди в 1785 году. Первоначально дворец был возведён в качестве дара графу Григорию Орлову, затем в 1796 году пожалован императрицей Екатериной II великому князю Константину Павловичу. После революции 1917 года здание национализировано. Дворец площадью 10 432 м² передан Русскому музею в 1991 году и с 1992 года подвергается капитальной реставрации и реконструкции.

Строгановский дворец

Дворцовое сооружение, принадлежавшее баронам, позднее графам Строгановым, площадью 5 434 м². Строительство началось в 1738—1743 годах под руководством архитектора М. Земцова, а завершено в 1753—1760 годах архитектором Ф. Б. Растрелли^[28]. После национализации в 1918 году в здании открыт «Дом-музей бывших Строгановых». В 1925—1930 годах дворец функционировал как филиал Государственного Эрмитажа.В 1931—1988 годах — размещены организации-арендаторы. Передача здания Русскому музею произошла в 1988 году.

Михайловский (Инженерный) замок

Памятник архитектуры конца XVIII века, возведённый в 1797—1801 годах по проекту архитекторов В. Баженова и В. Бренны^[28]. Замок назван в честь Архангела Михаила — небесного покровителя Дома Романовых. Здание служило резиденцией императора Павла I всего 40 дней — 11 марта 1801 года монарх был убит в замке участниками дворцового переворота. В 1801—1823 годах замок использовался под жилые квартиры, а затем с 1823 по 1917 год в нём размещалось Николаевское инженерное училище, давшее зданию его современное название. После революции замок передавался различным организациям-арендаторам. Полная передача здания площадью 21 402 м² Русскому музею произошла в 1994 году.

Домик Петра I

Первый в России мемориальный музей-памятник, возведённый в 1703 году неизвестными строителями-плотниками из соснового материала по образцу шведского деревянного жилища^[25]. Это сооружение является наиболее древним зданием Санкт-Петербурга. В петровскую эпоху домик именовался «Первоначальным дворцом Петра I» или «Красными хоромами». Для сохранения деревянной конструкции в 1723 году архитектор Д. Трезини по указу императора Петра I соорудил защитную галерею. В 1844 году архитектор Р. Кузьмин заменил деревянную галерею кирпичным защитным футляром с окнами. В 1889 году по указу императора Александра III архитектор Н. Салько пристроил тамбуры с северной и южной сторон, придав сооружению современный облик. Домик расположен на Петровской набережной, его защитный футляр занимает площадь 241,9 м².

Летний дворец Петра I

Ранний памятник петербургской архитектуры, построенный в 1710—1712 годах архитектором Д. Трезини. Дворец расположен в Летнем саду. В оформлении монументальной скульптуры фасадов участвовали А. Шлютер, Г. И. Маттарнови и другие зодчие. Внутренние помещения украшены работами русских художников А. Захарова, И. Заварзина и Ф. Матвеева. Площадь застройки составляет 411,1 м², общая площадь помещений — 675,9 м².

Кофейный домик

Небольшое сооружение, возведённое в 1826 году по проекту архитектора К. Росси в Летнем саду^[28]. Лепной декор фасадов и интерьеров выполнен по эскизам скульптора В. Демут-Малиновского. Общая площадь помещений составляет 166,3 м².

Чайный домик

Павильон, построенный в 1827 году по проекту архитектора Л. Шарлеманя в Летнем саду^[27]. Декоративное оформление деревянных стен, имитирующих каменную кладку, выполнено скульптором В. Демут-Малиновским. Площадь помещений — 162,8 м².

Павильоны-кордегардии ансамбля Михайловского замка

Два симметричных сооружения, возведённые одновременно с замком в 1797—1801 годах по проекту архитектора В. Бренны. Павильоны входили в состав единого ансамбля Михайловского замка. Передача зданий Русскому музею произошла в 2001 году^[28]. В 2005—2013 годах проведена капитальная реставрация Западного и Восточного павильонов. Общая площадь обоих строений составляет 3 138,3 м².

Павильон «Ферма» (Павловск, посёлок Тярлево)

Деревянное двухэтажное здание, возведённое в 1834 году по проекту архитектора К. Росси в ложноготическом стиле^[28]. В 1995 году павильон передан в оперативное управление Русскому музею, а в 1996 году — в бессрочное пользование. Реставрация фасадов проведена в 2005—2006 годах, а восстановление интерьеров первого и второго этажей с воссозданием декоративного убранства завершено в 2008—2009 годах. Площадь павильона составляет 291 м².

Здание на Невском проспекте, дом № 19

Памятник архитектуры XVIII века, построенный в 1756 году. В 1830-х годах здание было приобретено графиней С. Строгановой, которая заказала архитектору П. Садовникову надстройку дома и перепланировку помещений. В 1830—1918 годах здание служило доходным домом семьи Строгановых. После революции передано Петроградскому губернскому отделу коммунального хозяйства. Русскому музею помещения переданы в 2000—2001 годах в безвозмездное пользование. В 2006 году дом расселён, и в 2007—2010 годах проведена его реконструкция. Площадь нежилых помещений, принадлежащих музею, составляет 705,6 м².

Летний сад

Исторический парк, включённый в состав Русского музея в 2004 году на основании передачи имущественного комплекса государственного учреждения. На территории сада находятся коллекция мраморных скульптур (92 единицы хранения), Летний дворец Петра I, а также павильоны — Чайный и Кофейный домики.

Михайловский сад

Парковый ансамбль, названный по имени владельца Михайловского дворца — великого князя Михаила Павловича. Первый план сада датируется 1716 годом, окончательное оформление произошло в 1820-х годах. До 1998 года сад находился на балансе государственного предприятия садово-паркового хозяйства, затем передан Русскому музею. Общая площадь сада составляет 8,7 гектара.

Инженерный сад и сад у Михайловского замка

Ландшафтные территории, исторически являющиеся частью ансамбля Михайловского (Инженерного) замка. До 1998 года находились на балансе государственного предприятия садово-паркового хозяйства, затем переданы Русскому музею. В 2002—2003 годах проведена реставрация территории сада у замка. Площадь Инженерного сада составляет 1,63 гектара, площадь сада у Михайловского замка — 1,28 гектара.

Отдел древнерусского искусства располагает одним из наиболее значительных в стране собраний иконописи, насчитывающим свыше 5000 икон периода с XII по начало XX века^[30]. Среди экспонатов:

• «Ангел Златые Власы»
• «Богоматерь Умиление»
• «Дмитрий Солунский»
• «Чудо Георгия о змие»
• «Борис и Глеб»
• произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров.

Помимо икон, отдел включает обширный фонд древнерусского декоративно-прикладного искусства, скульптуры и мелкой пластики, представляющий собой один из крупнейших в России комплексов памятников этого периода.

Наиболее полной является коллекция произведений изобразительного искусства XVIII — первой половины XIX веков, включающая произведения:

• Андрея Матвеева
• Ивана Никитина
• Карло Растрелли
• Фёдора Рокотова
• Владимира Боровиковского
• Антона Лосенко
• Дмитрия Левицкого
• Федота Шубина
• Михаила Козловского
• Ивана Мартоса
• Семёна Щедрина
• Ореста Кипренского
• Алексея Венецианова
• Карла Брюллова и других^[30].

Вторая половина XIX века представлена работами художников:

• Фёдора Васильева
• Ростислава Фелицына
• Евграфа Сорокина
• Фёдора Бронникова
• Ивана Макарова
• Алексея Чернышёва
• Льва Лагорио
• Николая Лосева
• Алексея Корзухина
• Фирса Журавлёва
• Павла Чистякова
• Ивана Айвазовского и других.

А также — «передвижников»:

• Григория Мясоедова
• Василия Перова
• Николая Ярошенко
• Константина Маковского
• Ивана Крамского
• Михаила Клодта
• Василия Максимова
• Ильи Репина
• Виктора Васнецова
• Василия Сурикова и других.

Конец XIX века — начало XX века:

• Исаак Левитан
• Павел Трубецкой
• Михаил Врубель
• Валентин Серов и других

А также работы мастеров «Мира искусства»:

• Александр Бенуа
• Константин Сомов
• Константин Коровин
• Борис Кустодиев
• Николай Рерих
• Александр Матвеев
• Роберт Бах, художников «Голубой розы» и «Бубнового валета».

Советское искусство представлено работами:

• Кузьмы Петрова-Водкина
• Веры Мухиной
• Сергея Конёнкова
• Александра Дейнеки
• Аркадия Пластова
• Алексея Ерёмина
• Вячеслава Загонека
• Энгельса Козлова
• Майи Копытцевой
• Бориса Корнеева
• Бориса Лавренко
• Евсея Моисеенко
• Самуила Невельштейна
• Бориса Ряузова
• Алексея Сотникова
• Юрия Юдина и других.

Русский музей обладает крупнейшим в России собранием скульптуры XVIII — начала XX века, формирование которого началось в 1897—1898 годах благодаря перемещению наиболее значительных произведений отечественных мастеров из Государственного Эрмитажа и Академии художеств. Собрание скульптуры XX—XXI веков насчитывает свыше 3000 произведений, охватывающих практически все значительные имена и характерные явления русской пластики советского периода и современности.

Графический раздел музейного собрания включает несколько специализированных направлений. Гравюра представлена одним из наиболее полных собраний печатной графики в России — около 80 000 единиц, начиная с конца XVII века до наших дней, включая отдельные листы, серии, альбомы, географические и игральные карты, книжные иллюстрации, карикатуры, лубки, плакаты и афиши^[30].

Собрание произведений декоративно-прикладного искусства Русского музея входит в число крупнейших в мире и насчитывает свыше 35 000 экспонатов^[30]. В экспозиции представлены коллекции фарфора, стекла, фаянса, изделий из драгоценных и цветных металлов, текстиля, церковных облачений, мебели и резьбы по дереву. Собрание народного искусства принадлежит к числу крупнейших в стране и с достаточной полнотой отражает все основные виды народного декоративного искусства, сложившихся местных центров крестьянского домашнего ремесла и народных художественных промыслов.

Нумизматическое собрание музея начало формироваться вскоре после его основания через Памятный отдел Александра III^[30]. Первоначально оно включало монеты, отчеканенные в годы царствования императора Александра III, а также памятные медали, выпуск которых был связан с его государственной деятельностью.

Отдел новейших течений был учреждён в конце 1980-х годов с целью закрепить в практике музейного собирательства новые, нетрадиционные виды искусства, новые медиа и технологии^[30]. Отдел специализируется на сборе произведений инсталляции, ассамбляжа, видеоарта, фотографии и photo-based art. Главной задачей отдела является отслеживание наиболее актуальных явлений текущего художественного процесса и его отражение в музейном собрании, а также восполнение лакун, существующих в коллекции. Архив изображений представляет фотографию как полноправного и активного участника художественного процесса, самоценный предмет коллекционирования, изучения и эстетического осмысления. Сектор современной фотографии, созданный в 2010 году, направляет свою работу как на восполнение пробелов в фотографическом наследии советского периода, так и на формирование коллекции работ современных фотографов.

В 1994—1995 годах немецкие собиратели Петер и Ирене Людвиг подарили Русскому музею значительную коллекцию классических произведений мирового искусства второй половины XX века^[30]. Русский музей является единственной музейной институцией в России, где в постоянной экспозиции представлены произведения из этого дара, что делает его уникальным центром для изучения западного искусства послевоенного периода.

В 2026 году Русский музей реализует крупные выставочные проекты, охватывающих различные периоды и направления развития русского искусства^[31]. Выставочная деятельность музея сосредоточена на представлении масштабных проектов, посвящённых юбилеям выдающихся художников, а также тематических экспозиций, исследующих различные аспекты отечественного художественного наследия.

• Пётр Кончаловский. Сад в цвету (3 апреля — 14 сентября 2026) представляет собой крупнейшую в России юбилейную выставку, посвящённую 150-летию живописца Петра Кончаловского^[31]. Экспозиция, развёрнутая в корпусе Бенуа, объединяет произведения из собрания Русского музея, 18 ведущих музейных учреждений страны и семи частных коллекций. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
• Иван Шишкин. Русский лес (25 апреля — 9 ноября 2026) — масштабная выставка произведений Ивана Шишкина. Впервые в истории Русского музея живописные полотна художника представлены в столь полном составе.
• Степан Эрьзя — скульптор мира. К 150-летию со дня рождения (1 апреля — 29 июня 2026) открывается в Михайловском (Инженерном) замке в контексте Года единства народов России^[31]. Экспозиция включает около 60 произведений скульптора.

• В зеркале судьбы. Русский исторический портрет (18 ноября 2025 — 12 мая 2026) развёртывается в парадных залах Михайловского (Инженерного) замка и представляет масштабное исследование жанра исторического портрета. Выставка объединяет около 300 произведений живописи, графики и скульптуры периода XVII—XIX веков из коллекции Русского музея и ведущих музейных учреждений страны^[31].
• Эпоха Императора Александра III и её наследие (26 декабря 2025 — 15 июня 2026) приурочена к 180-летию со дня рождения Императора Александра III (1845—1894). Масштабный выставочный проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Фонда содействия возрождению традиций милосердия и благотворительности «Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество».

• Взрослым вход разрешён (23 декабря 2025 — 7 сентября 2026) в Мраморном дворце представляет собой художественное исследование феномена детства, рассматриваемого как важный этап формирования личности. Экспозиция структурирована по ключевым тематическим разделам: Дом, Мир, Путешествия и Каникулы, Игры, Воображение и Страшилки^[31].
• Стекло и камень (30 апреля — 26 октября 2026) в Строгановском дворце объединяет минералогические объекты и современную художественную практику, демонстрируя созвучие между геологическими структурами и произведениями искусства из стекла, содержащими отсылки к фактуре природных материалов.
• Как на бумаге сказка оживает (29 апреля — 20 мая 2026) в Восточном павильоне Михайловского (Инженерного) замка представляет выставку иллюстраций художника Константина Шаповалова к книге Алексея Ивантера «Костромские сказки»^[31].
• Особенный мир (10 апреля — 17 мая 2026) в Центре мультимедиа Русского музея представляет проект художника Даниила Зуева, развиваемый с 2021 года. Основу проекта составляют рисунки, созданные детьми с особенностями развития.

С момента учреждения музея в 1898 году произведения искусства, входившие в его собрание, требовали постоянного контроля за состоянием их сохранности^[32].

В 1906 году художник-реставратор А. Боравский разработал проект по организации при Русском музее полноценной реставрационной мастерской. Однако из-за недостатка средств проект не был реализован^[33].

25 апреля 1922 года при Русском музее была учреждена реставрационная мастерская^[32]. Её структура включала две секции: главную, сотрудники которой занимались непосредственной реставрацией произведений из музейного собрания, и областную, обслуживавшую художественные коллекции Петрограда и северных регионов России. Для надзора за ходом реставрационных работ была учреждена «особая комиссия», в состав которой вошли ведущие специалисты музея — директор Н. П. Сычёв, К. К. Романов, П. И. Нерадовский, Н. А. Околович и А. И. Кудрявцев. В 1935 году отдел консервации и реставрации разделён на лаборатории и сектора: живописи, новой живописи, скульптуры, прикладного искусства и народного^[34].

В годы Великой Отечественной войны реставраторы музея активно участвовали в эвакуации экспонатов в Молотов, где хранилась основная часть коллекции. Некоторые специалисты осталась в блокадном Ленинграде, чтобы обеспечивать контроль за состоянием зданий музея и сохранностью оставшихся произведений искусства.

После войны начался новый этап, ориентированный на консервацию коллекции и приведение её в экспозиционное состояние. Консервация произведений искусства, предотвращающая их дальнейшее разрушение, стала приоритетным направлением деятельности. Сотрудники отдела активно участвовали в воссоздании новой музейной экспозиции.

Интенсивная экспедиционная деятельность музея в 1950-х годах привела к значительному расширению коллекций^[35]. Научное изучение новых поступлений, накопление информации, анализ технических особенностей и материалов потребовали дифференцированного подхода к исследованию и консервации экспонатов. Результатом этого процесса стало стремление к более узкой специализации реставраторов.

В начале 1950-х годов в структуре реставрационного отдела были организованы новые подразделения:

• 1953 год — Сектор реставрации графики
• 1954 год — Сектор реставрации древнерусской живописи
• 1961 год — реставрационные мастерские по деревянной скульптуре, декоративной резьбе, мебели и тканям
• 1969 год — самостоятельная мастерская по реставрации гипсовой и каменной скульптуры

В последующие десятилетия структура продолжала расширяться:

• 1970 год — Сектор реставрации произведений декоративно-прикладного искусства
• 1981 год — Сектор реставрации картинных рам
• 1990 год — выделение в самостоятельное подразделение мастерской реставрации экспонатов, выполненных в смешанных живописных техниках^[36].

В связи с увеличением коллекции современного экспериментального искусства в 2005 году была создана мастерская по реставрации современных арт-объектов, расположенная в Мраморном дворце^[32]. Эта мастерская специализируется на консервации уникального собрания предметов современного искусства, созданных из нетрадиционных и синтетических материалов — пластика, пенопласта, поролона и их комбинаций.

В 2014 году в Отделе реставрации музейных ценностей было отреставрировано 4511 экспонатов, из них — реставрация особой сложности — 280 экспонатов. Подготовлено к 77 музейным выставкам 5930 экспонатов (составление актов описания сохранности, профилактическая консервация и реставрация, упаковка и распаковка экспонатов)^[37].

С 1 января 2019 года Отдел реставрации был преобразован в Службу реставрации музейных ценностей^[32]. По состоянию на 2026 год, она включает 15 подразделений, где трудятся специалисты высочайшего профессионального уровня^[38].

Современный подход к консервации и реставрации экспонатов в Русском музее характеризуется научной методологией на всех этапах работы. Это включает всестороннее технико-технологическое исследование памятника до начала реставрационных работ, разработку оптимальных и безопасных методов вмешательства, обсуждение программы работ на реставрационных советах, объективное документирование и контроль качества на всех этапах реставрации^[35].

Служба реставрации музейных ценностей представляет собой современный научно-реставрационный центр, оснащённый передовым оборудованием и располагающий кадровым потенциалом для решения сложнейших задач консервации произведений искусства различных эпох и материалов^[32].

Русский музей является методической базой Министерства культуры РФ и поддерживает крепкие связи со множеством культурных учреждений по всей стране. В соответствии с Указом президента Российской Федерации в 2013 году был разработан проект «Культурно-просветительские выставочные центры Русского музея»^[39], объединивший все направления сотрудничества в области выставочной, просветительской и образовательной деятельности. Проект призван создать единое культурно-информационное пространство на территории России, используя научный, методический и организационно-творческий потенциал Русского музея, а также обеспечить доступ граждан к культурным ценностям на принципах территориального и социального равенства^[39].

Каждый культурно-выставочный центр включает в свою структуру экспозиционно-выставочное пространство, информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал», а также ресурсный центр творческого развития детей и подростков.

По состоянию на 2026 год, функционируют шесть культурно-выставочных центров Русского музея^[39]:

• Казань — открыт 19 марта 2016 года на базе Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан
• Ярославль — открыт 29 августа 2017 года на базе Ярославского художественного музея
• Мурманск — открыт 8 сентября 2017 года на базе Мурманского областного художественного музея
• Саранск — открыт 19 апреля 2018 года на базе Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи
• Когалым — открыт 9 сентября 2020 года^[40] при поддержке ПАО «Лукойл» на базе Музейно-выставочного центра Когалыма^[41]
• Йошкар-Ола — открыт 28 сентября 2021 года на базе Республиканского музея изобразительных искусств

В 2024—2026 годах в Санкт-Петербурге прошёл ряд крупных выставок, включая масштабную монографическую выставку «Великий Карл»^[42], а также экспозиции «Наш авангард»^[43], «Жизнь замечательных собак»^[44], «Архип Куинджи. Иллюзия света»^[45] и «Русская традиция»^[46].

В сентябре 2025 — феврале 2026 года Русский музей реализовал масштабный выставочный проект на ВДНХ в Москве. Выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» была размещена в павильоне № 1 «Центральный» и представила 115 шедевров из собрания музея^[47][48].

Архитектурный комплекс музея расположен в центре Санкт-Петербурга и включает в себя несколько выдающихся памятников архитектуры XVIII—XIX веков, каждый из которых является самостоятельным объектом культурного наследия^[49].

• Михайловский дворец (ул. Инженерная, д. 4) — главное здание музея. Служит основной экспозиционной площадкой
• Корпус Бенуа (набережная канала Грибоедова, д. 2) — здание, соединённое с Михайловским дворцом подземным переходом, содержит выставочные залы и служебные помещения^[49]
• Михайловский (Инженерный) замок (ул. Садовая, д. 2) — служит площадкой для временных выставок и постоянных экспозиций
• Мраморный дворец (Дворцовая набережная, д. 6) — размещает постоянные и временные выставки
• Строгановский дворец (Невский проспект, д. 17) — представляет собой выдающийся образец русского барокко и служит площадкой для выставочной деятельности музея

25 марта 2015 года в городе Малага (Испания) был открыт первый европейский филиал Русского музея. Договор о создании культурно-выставочного центра был подписан между руководством музея и администрацией города в мае 2014 года^[39].

Филиал расположен в выставочных помещениях центра «Табакалера», размещённого в здании бывшей табачной фабрики. Общая площадь предоставленных помещений составляет 2300 квадратных метров. Специально для открытия филиала была проведена реконструкция второго этажа здания^[49].

В состав филиала входят несколько выставочных залов, помещения для монтажа и реставрации произведений искусства, кафе, магазины, а также образовательно-просветительский комплекс «Электронный Русский музей (Виртуальный филиал)», оснащённый новейшими электронными технологиями. В рамках деятельности филиала ежегодно экспонируются три выставки: одна постоянная экспозиция (продолжительностью до 9 месяцев) и две временные выставки (максимально по 6 месяцев каждая).

Помимо физических филиалов, Русский музей развивает сеть виртуальных филиалов, обеспечивающих доступ к коллекциям и образовательным программам через электронные средства. По состоянию на 2019 год, действует более 200 виртуальных филиалов, расположенных как на территории России, так и за рубежом^[50]. Виртуальные филиалы предоставляют возможность ознакомления с произведениями искусства из собрания музея, участия в образовательных программах и просмотра виртуальных выставок.

В рамках национального проекта «Культура» ведётся строительство полноценного филиала Русского музея в городе Кемерово. Данный проект направлен на расширение доступа к культурным ценностям для жителей Сибирского региона^[49].

Научная библиотека Русского музея является одним из крупнейших собраний специализированной литературы по истории и теории русского и мирового искусства в России. Библиотека размещается в центральной части Михайловского дворца^[51]. Фонды насчитывают более 170 тысяч единиц хранения^[52].

Библиотечное собрание включает издания по теории и истории русского искусства, истории мирового изобразительного искусства, архитектуре, музееведению, методологии и практике реставрации произведений искусства, редкие издания и книжные коллекции, поступившие из личных архивов выдающихся деятелей русской культуры и искусства. Среди них — коллекции князей Григория и Сергея Гагариных, государственного деятеля Евграфа Рейтерна, издателя и критика Алексея Суворина, искусствоведа и критика Сергея Маковского, а также личная библиотека художника и теоретика искусства Александра Бенуа^[52].

В 1978 году в структуре научной библиотеки был учреждён сектор редких книг. По данным музея, его фонд насчитывает приблизительно 7000 экземпляров редких и ценных изданий, включая книги кириллической печати, инкунабулы, издания XVIII—XIX веков и другие памятники книжной культуры. Редкие книги хранятся в специальных условиях, обеспечивающих их сохранность и доступность для научных исследований. Сектор осуществляет каталогизацию, описание и изучение редких изданий, а также участвует в проектах, направленных на изучение истории книги и развития издательского дела в России.

Научная библиотека предоставляет доступ к своим фондам научным работникам, студентам высших учебных заведений, аспирантам и другим лицам, занимающимся исследованиями в области искусства и культуры. Библиотека работает по предварительной записи и предоставляет консультационные услуги по поиску и использованию библиографических материалов^[52].

• 1895—1917 — Великий Князь Георгий Михайлович (Августейший управляющий)
• 1918—1922 — Миллер, Александр Александрович (1875—1934)
• 1922—1926 — Николай Петрович Сычёв (1883—1964)
• 1926—1930 — Воробьёв, Павел Иванович (1892—1937)
• 1930—1932 — Острецов, Иван Андреевич (1890—1944)
• 1932—1934 — Гурвич, Иосиф Наумович (1895—1979)
• 1934—1937 — Софронов, Александр Григорьевич (1890—?)
• 1938—1941 — Цыганов, Николай Алексеевич (1898—1955)
• 1941—1945 — Лебедев, Георгий Ефимович (1903—1958)
• 1945—1951 — Балтун, Пётр Казимирович (1904—1980)
• 1951—1977 — Пушкарёв, Василий Алексеевич (1915—2002)
• 1977—1985 — Новожилова, Лариса Ивановна (1929—2005)
• 1985—1988 — Леняшин, Владимир Алексеевич (род. 1940)
• 1988—2023 — Гусев, Владимир Александрович (род. 1945)
• с 10.02.2023 по 24.04.2023 — Цветкова Анна Юрьевна (врио)^[53]
• с 25.04.2023 — Манилова, Алла Юрьевна (род. 1957)^[54]

• Благодарность Президента Российской Федерации (25 мая 2020 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[55].
• Благодарность Президента Российской Федерации (21 апреля 2022 года) — за вклад в подготовку и проведение мероприятий, посвящённых 200-летию со дня рождения Ф. М. Достоевского^[56].
• Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства (2024) — заместитель генерального директора Русского музея по научной работе Григорий Голдовский и заместитель генерального директора по выставочной деятельности Денис Селянин получили премию за организацию и проведение масштабной выставки к юбилею Василия Сурикова.
• Национальная премия в области музейного дела имени Д. С. Лихачёва (21 мая 2025 года)^[57][58][59].
• Премия «Пушкинская карта. Премия» (3 октября 2025 года)^[60][61][62].
• Премия The Art Newspaper Russia в номинации «Музей года» (25 марта 2026 года)^[63].

В 1998 году Банк России выпустила серию серебряных монет, посвящённую 100-летию музея. Монеты входили в серию «Памятники архитектуры России»^[64].

Было изготовлено несколько вариантов монет с разными изображениями на реверсе:

• Портрет Е. В. Давыдова кисти О. А. Кипренского, слева — Михайловский дворец и дата «100 ЛЕТ», по окружности — надпись «Русский музей».
• Скульптура «Русский Сцевола» В. И. Демут-Малиновского, слева — Инженерный замок и дата «100 ЛЕТ», по окружности — надпись «Русский музей».
• Фрагмент (голова архангела) с поясной иконы неизвестного художника Новгородской школы конца XII века, внизу — Строгановский дворец и дата «100 ЛЕТ», по окружности — надпись «Русский музей».
• Фрагмент картины «Купчиха за чаем» Б. М. Кустодиева, внизу — Мраморный дворец и дата «100 ЛЕТ», по окружности — надпись «Русский музей».

В 2020 году Почта России выпустила почтовый блок, посвящённый 125-летию музея (ЦФА [АО «Марка»] № 2632). На нём представлен Михайловский дворец и портрет подписавшего в 1895 году Указ о создании Русского музея императора Александра III работы И. Н. Крамского (1886, ГРМ).