Бакли, Джефф

Наделённый подобно отцу, Тиму Бакли, сильным вокалом, Джефф сформировался как музыкант под влиянием Кросби, Нэша^[7], Вана Моррисона, Led Zeppelin^[4][8], Rush^[4], Боба Дилана, Патти Смит^[9]. Огромное влияние на манеру пения Джеффа оказали американская певица Нина Симон^[10] и пакистанский певец Нусрат Фатех Али Хан, которого Бакли называл «своим Элвисом»^[11][12]. В плане аранжировок и гармоний музыкант проявлял интерес к Дюку Эллингтону, Эдит Пиаф, Умм Кульсум, Морису Равелю, Бела Бартоку^[9]. В числе любимых групп называл The Grifters, Can, Butthole Surfers, Sebadoh^[9]. В пятилетнем возрасте Джефф нашёл акустическую гитару, которую купила его бабушка — в надежде, что кто-нибудь из детей начнёт на ней играть^[7].

Первая и единственная встреча с отцом состоялась для Джеффа в 8-летнем возрасте. Отец и сын разговаривали около 15 минут, улыбаясь друг другу. Несколько месяцев спустя Тим Бакли умер от передозировки наркотиков^[13]. Впоследствии поклонники Тима и музыкальные журналисты часто сравнивали отца и сына, что оказывало на Джеффа определённое давление^[14][15][16].

Начиная с середины 1980-х, Бакли проживал в Лос-Анджелесе. Один год он проучился в Гитарном технологическом институте: «Мне кажется, единственный истинный продукт такого рода обучения — получить заказы в студии, типа играть на сессиях»^[9]. В 1985 году он поступил в Голливудский музыкальный институт,^[13] играя в нескольких группах одновременно, чтобы заработать деньги^[7]. В 1990 году Джефф записал своё первое демо, Babylon Dungeon Sessions^[13]. В начале 1991 года ему поступило предложение сыграть на трибьют-концерте в честь его отца; после некоторых раздумий Бакли дал согласие^[17]. Мероприятие прошло 26 апреля 1991 года и получило название «Greetings From Tim Buckley». «Это не был мой трамплин, это было что-то очень личное», — позже говорил Джефф, — «Меня беспокоил тот факт, что я не присутствовал на его похоронах. Я использовал этот концерт, чтобы отплатить дань уважения»^[13]. Выступавший вместе с Бакли Гэри Лукас (экс-The Magic Band) отмечал «ударные волны», прокатывавшиеся по залу: «Я был рядом с ним и играл на гитаре, но вообще я просто наблюдал за публикой, которую это по-настоящему заводило… Это было потрясающе»^[17].

Джефф начал быстро приобретать популярность на нью-йоркской сцене, играя сначала с Лукасом в проекте Gods and Monsters^[18], а затем выступая сольно и играя каверы на различных площадках в Ист-Виллидже, таких как кафе «Шине́й»^[13], и понемногу начал фокусироваться на своих собственных работах. Эти выступления привлекли внимание боссов музыкальной индустрии, лично приезжавших в кафе услышать певца^[19]. В октябре 1992 года Бакли подписал контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records^[17].

Собрав свою группу, Бакли записал первый сольный студийный альбом Grace, выпущенный в августе 1994 года (продюсером выступил Энди Уоллес)^[13]. Первое время Grace, получая умеренно-положительные отзывы критиков, имел достаточно скромные продажи^[18][20].

В течение полутора лет группа совершала турне в поддержку альбома, давая концерты в США, Европе, Японии и Австралии^[15]. В 1995 году Бакли выступил на фестивалях Гластонбери^[21] и Classic (в дуэте с ханенде Алимом Гасымовым)^[9]. Многие его концерты получили распространение в качестве бутлегов^[22]. Также после выхода Grace Джефф какое-то время играл на басу в проекте «Mind Science of the Mind» Натана Ларсона (из группы «Shudder to Think»)^[23].

Бакли последовательно отклонял прибыльные предложения сняться в кино («У зеркала два лица»), поучаствовать в записи саундтрека Квентина Тарантино, в фотосессии для Prada. Попадание в рейтинг 50 самых красивых людей мира по версии журнала People в 1995 году вызывало у него смущение и досаду^[17].

В 1996 году Бакли поучаствовал в записи альбома Патти Смит Gone Again^[24] и получил «Премию Айвора Новелло». Конец 1996 и начало 1997 года Джефф посвящает усиленной работе над новым альбомом. В апреле-мае Джефф дал несколько выступлений с группой, представляя публике новые песни, а также дал несколько сольных концертов. В Мемфисе, штат Теннесси, Джефф планировал начать финальную стадию записи альбома с привлечением Энди Уоллеса^[24].

Студийные альбомы

• 1994 — Grace
• 1998 — Sketches for My Sweetheart the Drunk

Мини-альбомы

• 1993 — Live at Sin-é EP
• 1995 — Eternal Life EP
• 1995 — Live from the Bataclan EP
• 2002 — The Grace EPs

Сборники

• 2002 — Songs to No One 1991—1992
• 2007 — So Real: Songs from Jeff Buckley
• 2010 — The Jeff Buckley Collection
• 2016 — You and I

Концертные альбомы

• 2000 — Mystery White Boy
• 2001 — Live à L’Olympia
• 2003 — Live at Sin-é (Legacy Edition)
• 2009 — Grace Around the World
• 2009 — Live from King Theater, Seattle, WA, May 7, 1995
• 2019 — Live at Cabaret Metro, Chicago, IL, May 13, 1995
• 2019 — Live at Wetlands, New York, NY, August 16, 1994
• 2019 — Live at Columbia Records Radio Hour, New York, NY, June 4, 1995

Трибьют-альбомы

• 2005 — Stars In My Belly: Tribute to Jeff Buckley
• 2006 — Dream Brother: The Songs of Tim and Jeff Buckley

Видеоклипы

• «Grace» (1994)
• «Last Goodbye» (1994)
• «So Real» (1995)
• «Everybody Here Wants You» (1998)
• «Forget Her» (2004)
• «Hallelujah» (2007)
• «I Know It’s Over» (2016)
• «Everyday People» (2016)
• «Just Like a Woman» (2016)
• «Lover, You Should've Come Over» (2019)
• «Sky Blue Skin» (2019)

Концертные DVD

• 2000 — Live in Chicago, 1995
• 2009 — Grace Around the World, 1994/1995

Документальные фильмы

• 2000 — «Jeff Buckley: Goodbye and Hello»
• 2002 — «Everybody Here Wants You»
• 2004 — «Amazing Grace: Jeff Buckley»^[44][45]
• 2025 — «It’s Never Over»^[46]

Творчество Джеффа Бакли было отмечено ведущими изданиями в среде музыкальной прессы. Исполненная Бакли композиция Леонарда Коэна «Hallelujah» вошла в список 500 лучших песен всех времён журнала Rolling Stone^[47] и заняла 15-е место в списке 100 величайших песен всех времён (англ. 100 Greatest Songs of All Time) по версии журнала Q Magazine в 2006 году^[48], а в 2014 году она была занесена в Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса США^[49]. Альбом Grace занял место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone^[50] и среди 20 лучших альбомов и синглов по версии журнала Q Magazine (англ. Top 20 Albums and Singles of the Lifetime of Q Magazine)^[48].

Том Йорк (Radiohead), Мэттью Беллами (Muse), Фрэнсис Хили (Travis)^[51] и Крис Мартин (Coldplay) называли Бакли в числе наиболее авторитетных для них музыкантов. Высокое мнение о его работах высказывали Пол Маккартни^[17], Боб Дилан^[17][8], Роберт Плант^[13][8], Джимми Пейдж^[52][24], Дэвид Боуи^[8], Лу Рид^[24], Боно^[13], Моррисси^[10], Моби, Брэд Питт^[52], Бен Харпер, Джон Ледженд, Петер Линдгрен (Opeth)^[51].