Шостакович, Дмитрий Дмитриевич

Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 года (12 сентября по старому стилю) в Санкт-Петербурге. Он был вторым из троих детей Дмитрия Болеславовича Шостаковича (1875—1922), выпускника физико-математического факультета Петербургского университета, инженера созданного Д. И. Менделеевым городского Бюро мер и весов, и пианистки, учившейся в Петербургской консерватории, Софьи Васильевны Кокоулиной (1878—1955). Родители Шостаковича были родом из Сибири. У Дмитрия было две сестры: Мария (1903—1973) и Зоя^[8].

Отец Дмитрия Шостаковича был сыном сосланного за участие в политических событиях в Сибирь революционера Болеслава Шостаковича, впоследствии ставшего управляющим иркутского отделения Сибирского торгового банка. Иркутский генерал-губернатор в 1892 году характеризовал Болеслава Шостаковича как человека опытного, готового «прийти на помощь всякому хорошему начинанию в крае».

Дед по материнской линии, Василий Кокоулин, окончив городское училище в Киренске, управлял приисковой конторой в Бодайбо. Под его руководством для облегчения труда рабочих было усовершенствовано приисковое хозяйство, улучшены условия жизни: построены тёплые бараки, введены страхование и медицинское обслуживание. В официальной прессе того времени отмечалось, что он «находил время вникать в нужды служащих и рабочих и удовлетворять их потребности». Его супруга, бабушка композитора Александра Петровна, организовала школу для детей рабочих и создала самодеятельный оркестр^[9].

В возрасте девяти лет Шостакович начал учиться игре на фортепиано у своей матери. В 1915 году он поступил в коммерческую гимназию и начал посещать частную музыкальную школу Игнатия Альбертовича Гляссера, где получил первоначальные навыки пианиста^[8][10]. Преподаватель не разделял его интерес к композиции, и этим предметом Шостакович овладел самостоятельно. В это же время он сочинял свои первые произведения: пьесы для фортепиано «Солдат», «Гимн свободе», «Траурный марш» и другие.

Весной 1917 года он начал заниматься фортепиано с преподавателем Санкт-Петербургской консерватории Александрой Розановой^[11].

В 1919 году 13-летний Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию по рекомендации её директора Александра Глазунова. В конце того же года создал своё первое оркестровое произведение — Скерцо fis-moll.

В консерватории он обучался композиции у Максимилиана Штейнберга, контрапункту и фуге под руководством Николая Соколова, а через год поступил к Леониду Николаеву в класс фортепиано, где учился с Марией Юдиной и Владимиром Софроницким. В тот период появился «Кружок Анны Фогт», который следовал последним веяниям западной музыкальной культуры. Участвуя в этом объединении, Шостакович познакомился с дирижёром Николаем Малько, впоследствии дирижировавшим премьерой его дипломной работы, а также композиторами Борисом Асафьевым и Владимиром Щербачёвым. Тогда же он написал «Две басни Крылова» для меццо-сопрано и фортепиано и «Три фантастических танца» для фортепиано.

Годы обучения пришлись на послереволюционный период, сопровождавшийся голодом, холодом и лишениями. После смерти отца Шостакович, чтобы помочь родным, устроился на тяжёлую и малооплачиваемую работу — тапёром в кинотеатр «Светлая лента». Ему тогда помог Глазунов, выхлопотавший усиленный паёк и персональную стипендию.

В 1923 году Дмитрий Шостакович окончил Петроградскую консерваторию по классу фортепиано. Спустя два года получил диплом по классу композиции. Его дипломной работой стала Симфония № 1, которая впервые прозвучала в 1926 году в Ленинграде. В том же году он стал членом Ленинградского отделения Ассоциации современной музыки^[12].

В 1930 году под руководством Максимилиана Штейнберга Шостакович окончил аспирантуру Ленинградской консерватории^[13].

12 мая 1926 года в Большом зале Ленинградской филармонии под управлением дирижёра Николая Малько состоялась премьера дипломной работы композитора — Первой симфонии. Присутствовавший на премьере немецкий дирижёр Бруно Вальтер предложил Шостаковичу исполнить произведение в Берлине, симфония прозвучала там в мае 1927 года. Затем она была исполнена в Филадельфии (США). Это принесло 19-летнему автору мировую известность и сделало одним из первых советских композиторов, чьё произведение вошло в репертуар западных оркестров^[14][15].

2 декабря 1926 года в Малом зале филармонии на концерте Ассоциации современной музыки состоялся дебют Шостаковича как пианиста — он сыграл свою фортепианную сонату № 1 D-dur.

В 1927 году принял участие в Первом Международном конкурсе пианистов имени Фридерика Шопена в Варшаве, где получил почётный диплом^[17][18].

В эти годы Шостакович заведовал музыкальной частью в московском театре Мейерхольда (1928) и Ленинградском Театре рабочей молодёжи (1930—1933).

С начала 1930-х годов композитор стал реже выступать в концертах, лишь иногда участвуя в исполнении собственных произведений^[19]. В частности, в 1933 году при первом исполнении Первого фортепианного концерта под руководством дирижёра Фрица Штидри он исполнил сольную партию, а в 1935 году исполнял свои сочинения на гастролях в Турции^[12].

Вторая и третья симфонии «Октябрю» (1927) и «Первомайская» (1929), обе с участием хора, продолжили экспериментальное направление его творчества.

В 1932 году Шостакович написал оперу «Леди Макбет Мценского уезда» (либретто А. Г. Прейса и Д. Д. Шостаковича по одноимённой повести Н. С. Лескова). 22 января 1934 года она была поставлена в МАЛЕГОТ, 24 января (под названием «Катерина Измайлова») — на сцене московского Государственного музыкального театра им. Немировича-Данченко в Москве^[11]. В 1935 году опера была поставлена в США, Швеции, Аргентине, Великобритании и Чехословакии. После посещения И. В. Сталиным спектакля в Большом театре 26 января 1936 года в газете «Правда» от 28 января была опубликована редакционная статья «Сумбур вместо музыки», в которой содержалась жёсткая критика в адрес композитора. За этой публикацией последовала редакционная статья «Балетная фальшь» («Правда», 6 февраля 1936), посвящённая постановке балета «Светлый ручей» на сцене того же театра. Композитора обвинили в формализме, а его оперу признали «антинародной». В результате её исключили из репертуаров советских театров. Вместе с ней были сняты с постановок и другие оперы и балеты Шостаковича. «Катерина Измайлова» вновь была поставлена лишь в 1962 году, в годы «оттепели», на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Четвёртая симфония, написанная в 1936 году, выделялась нестандартным соотношением фрагментов: её финал значительно превосходит по объёму каждую из предшествующих частей. Премьера этой симфонии была сорвана событиями вокруг оперы «Леди Макбет Мценского уезда» и состоялась только в 1961 году.

Пятая симфония (1937) была более традиционной по форме и была тепло принята критиками. Сталин назвал её «деловым творческим ответом советского художника на справедливую критику»^[20]. У публики Пятая симфония также пользовалась успехом. По воспоминаниям Мстислава Ростроповича, её исполнение окончилось «сорокаминутной овацией со слезами на глазах»^[21].

В июле 1941 года в осаждённом Ленинграде Дмитрий Шостакович начал работать над Симфонией № 7, посвящённой «городу Ленинграду». В начале октября композитор был эвакуирован в Москву, затем в Куйбышев, где 5 марта 1942 года состоялась её премьера в исполнении эвакуированного оркестра Большого театра под управлением Самуила Самосуда. 19 июля 1942 года она впервые была исполнена в США, где прозвучала под управлением Артуро Тосканини. 9 августа 1942 года Седьмая симфония была исполнена в Большом зале Ленинградской филармонии Большим симфоническим оркестром Ленинградского радиокомитета под руководством Карла Элиасберга^[12]. Впоследствии Седьмую симфонию назвали «музыкальным памятником Великой Отечественной войне»^[11].

Сообщение Шостаковича о написании седьмой симфонии

Ленинград, радиопередача 1941 года

---

Помощь по воспроизведению.

В 1947 году как пианист и композитор Шостакович принял участие в фестивале «Пражская весна», который проходил в Праге, столице Чехословакии.

В 1948 году, после выхода Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 «Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели», музыкант вновь подвергся критике и обвинениям в «формализме». Его сочинения, наряду с произведениями Сергея Прокофьева и Арама Хачатуряна, были признаны «чуждыми советскому народу». В результате композитор согласился с критикой и написал ряд «идеологически выдержанных» сочинений. В их число вошла оратория «Песнь о лесах» на слова Евгения Долматовского (1949), за которую (а также музыку к фильму «Падение Берлина») в 1950 году он получил Сталинскую премию.

В рамках деятельности Советского комитета защиты мира Шостакович совершил поездки в США, Швецию, Исландию, ФРГ и другие страны. В частности, в 1958 году он выступил в Париже в зале Шайо как пианист, исполняя собственные фортепианные концерты, в том числе созданный в 1957 году Концерт № 2, а также прелюдии и фуги. В 1962 году принял участие в Эдинбургском международном фестивале, где преимущественно звучали его сочинения^[22].

12 ноября 1962 года Шостакович дебютировал как дирижёр. Под его управлением были исполнены Первый концерт для виолончели с оркестром (1959) и «Праздничная увертюра» (1954).

В 1971 году композитор создал Пятнадцатую симфонию, которая подвела итог его творчеству в области симфонической музыки. Премьера состоялась 8 января 1972 года в Московской консерватории. Её исполнили Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под управлением сына композитора Максима Шостаковича. В июне и ноябре того же года Шостакович присутствовал на премьерах своего произведения в Берлине и Лондоне.

5 июля 1975 года Дмитрий Шостакович завершил работу над своим 147-м произведением — Сонатой для альта и фортепиано. Первое исполнение этого сочинения прошло уже после его смерти.

Начиная с 1920-х годов композитор создавал музыку к драматическим спектаклям, в том числе к постановкам произведений Владимира Маяковского, Уильяма Шекспира и других авторов. В частности, в 1928 году, работая в театре Всеволода Мейерхольда, он написал музыку к спектаклю по пьесе Владимира Маяковского «Клоп».

В январе 1930 года в Ленинградском Малом оперном театре прошла премьера первой оперы Дмитрия Шостаковича «Нос», основанной на одноимённой повести Николая Гоголя. В том же году в Государственном академическом театре оперы и балета был поставлен первый балет на его музыку — «Золотой век», созданный по либретто Александра Ивановского. На основе музыки для этого балета композитор позже создал пять сюит для балета (в 1931, 1949, 1951, 1952 и 1953 годах)^[11].

Запрет оперы «Леди Макбет Мценского уезда» (1932) стал одной из причин кризиса и отказа Шостаковича от дальнейшего творчества в оперном жанре. Опера «Игроки» по Н. В. Гоголю (1941—1942) осталась незавершённой.

Музыку для кинематографа Шостакович начал создавать в 1929 году. Она звучит в 35 фильмах, первым из которых стал немой фильм «Новый Вавилон» (1929, режиссёры Григорий Козинцев, Леонид Трауберг). В числе его работ — «Песня о встречном» из картины «Встречный» (1932, режиссёры Фридрих Эрмлер, Сергей Юткевич, Лео Арнштам), романс из фильма «Овод» (1955, Александр Файнциммер) и др. Также он написал музыку к фильмам «Мичурин» (1948, Александр Довженко), «Молодая гвардия» (1948, Сергей Герасимов), «Встреча на Эльбе» (1949, Григорий Александров), «Софья Перовская» (1968, Лео Арнштам), «Гамлет» (1964, премия 1-го Всесоюзного кинофестиваля за лучшую музыку к фильму) и «Король Лир» (1970, оба — режиссёр Григорий Козинцев)^[23]. Киномузыка позволяла композитору реализовывать разнообразные творческие идеи и обеспечивала материальную поддержку в периоды официальной опалы^[10][24].

С 1937 года Шостакович преподавал композицию в Ленинградской консерватории. В 1939 году стал профессором. В числе его учеников были Орест Евлахов, Юрий Левитин, Георгий Свиридов, Галина Уствольская, Вениамин Флейшман и другие. В 1941 году, из-за эвакуации, он приостановил свою деятельность в консерватории и вернулся к ней в качестве консультанта в 1943 году.

В 1943 году по приглашению своего друга, ректора Московской консерватории Виссариона Шебалина переехал в столицу и до 1948 года преподавал там композицию и инструментовку^[25]. В числе музыкантов, окончивших класс Шостаковича: Револь Бунин, Герман Галынин, Кара Караев, Давид Львов-Компанеец, Евгений Макаров, Лазарь Сарьян, Карэн Хачатурян, Борис Чайковский, Александр Чугаев, Мстислав Ростропович (по классу инструментовки)^[19].

Осенью 1948 года он был лишён звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий. Поводом к этому послужило Постановление ЦК ВКП(б) об опере Вано Мурадели «Великая дружба».

В начале 1950-х годов Шостакович несколько раз возглавлял экзаменационную комиссию московского Института военных дирижёров.

В 1961 году композитор вернулся к преподавательской работе в Ленинградской консерватории, где до 1968 года курировал деятельность нескольких аспирантов, в числе которых были Вадим Биберган, Геннадий Белов, Борис Тищенко и Владислав Успенский^[26].

В 1947 году Шостакович стал депутатом Верховного Совета РСФСР (повторно избирался в 1951, 1955 и 1959 годах).

В 1956 году его назначили председателем оргкомитета Международного конкурса имени П. И. Чайковского, который был учреждён по решению правительства СССР летом того же года. Он оставался бессменным руководителем этого конкурса до конца своих дней.

В 1957 году Дмитрия Шостаковича избрали секретарём Правления Союза композиторов Советского Союза. Эту должность он занимал до 1974 года. С 1960 по 1968 год был председателем Правления Союза композиторов РСФСР. В этих должностях он участвовал в организации музыкальной жизни страны, поддерживал молодых авторов, представлял советское искусство на международных форумах, включая Эдинбургский фестиваль 1962 года.

В 1962 году он был избран депутатом Верховного Совета СССР, а затем переизбирался в 1966 и 1974 годах. Был членом Советского комитета защиты мира.

Также композитор входил в состав жюри музыкальных конкурсов и был членом различных советов при государственных органах^[6][8].

В конце 1950-х годов у Дмитрия Шостаковича появились симптомы прогрессирующего неврологического заболевания, позднее идентифицированного как боковой амиотрофический склероз (БАС). Это привело к постепенной слабости конечностей, особенно правой руки, что затруднило его игру на фортепиано. В дневнике композитор писал: «Я совсем беспомощен в бытовых делах. Я не могу самостоятельно одеваться, мыться и т. п. В моём мозгу будто испортилась какая-то пружина, после 15-й симфонии я не сочинил ни одной ноты. Это для меня ужасное обстоятельство».

В 1973 году Шостакович обследовался в США, однако американские врачи не смогли улучшить состояние композитора: к атрофии мышц присоединились камни в почках и опухоль в лёгких^[27].

Вернувшись в СССР, по совету Ростроповича он поехал в Курган к доктору Илизарову, лечение которого ненадолго помогло. Однако повторная попытка лечения результата не дала.

В июле 1975 года Дмитрий Шостакович был госпитализирован и скончался 9 августа 1975 года в Москве^[24][28]. Композитор был похоронен на Новодевичьем кладбище^[8][24].

• Первая жена — Нина Васильевна Шостакович (девичья фамилия Варзар, 1909—1954), специалист в области астрофизики, была ученицей Абрама Иоффе. Дочь астронома Софьи Михайловны Варзар и внучка профессора МГУ Василия Егоровича Варзара. Скончалась в Ереване, где работала на исследовательской станции, после неудачно проведённой операции по лечению онкологии.
  • Дочь — Галина Дмитриевна Шостакович (род. 1936), автор книги об отце.
  • Сын — Максим Дмитриевич Шостакович (род. 1938), дирижёр, пианист. Заслуженный артист РСФСР (1978). Ученик А. В. Гаука и Г. Н. Рождественского.
• Вторая жена (1956—1959) — Маргарита Андреевна Кайнова, родившаяся в 1924 году, была инструктором в Центральном комитете ВЛКСМ. Брак оказался недолгим. Супруга пыталась навязать мужу свои взгляды на музыку, что привело к разрыву отношений.
• Третья жена (1962—1975) — Ирина Антоновна Супинская (Шостакович) (род. 1934). Дочь репрессированного этнографа Антона Казимировича Супинского. Редактор издательства «Советский композитор». После первого сердечного приступа у Шостаковича она оставила работу и полностью посвятила себя мужу. Галина Вишневская писала о последней жене композитора: «Именно с ней Дмитрий Дмитриевич наконец познал домашний уют… Безусловно, она продлила ему жизнь на несколько лет»^[19]. После смерти Шостаковича вдова основала два центра, посвящённых исследованию его творчества: в Москве и в Париже. В начале 1990-х годов создала и возглавила издательство DSCH для издания полного собрания его сочинений. В середине 2000-х годов консультировала немецких режиссёров Оливера Беккера и Катарину Брунер, снявших фильм «Шостакович крупным планом». В 2022 году стала главной героиней документального фильма «Двое. Рассказ жены Шостаковича»^[29].

Творческое наследие Шостаковича стало классикой XX века. Композитор был одновременно философом и художником, выступавшим против фашизма и социальной несправедливости. Он стремился влиять на общество и быть услышанным, что проявилось в его произведениях через открытую публицистичность, злободневность тем и интерпретацию этико-философских вопросов^[30].

Центральное место в наследии Шостаковича занимают симфонии и струнные квартеты. Его пятнадцать симфоний охватывают период с 1925 по 1975 год и отражают эволюцию авторского стиля, а также исторические события XX века. Ранние симфонии (№ 1—3) характеризуются экспериментальным подходом и использованием авангардных техник. В Первой симфонии впервые проявился индивидуальный стиль композитора, соединивший скерцозность, хрупкую и светлую лирику с тонкой иронией, а также образы трагического плана.

Симфонии среднего периода (№ 4—10) демонстрируют более зрелый подход и часто связаны с конкретными историческими событиями.

Пятая симфония (1937) стала образцом зрелого драматизма после официальной критики оперы «Леди Макбет». Шостакович использовал ритм как ключевой элемент драматургии. Он управлял нарастанием и сменой темпоритма, создавая мощное эмоциональное воздействие. Традиционная структура цикла и последовательность частей сохранены, но при этом композитор нашёл оригинальные подходы к распределению образов, выражающих конфликт, и новые методы их развития.

Седьмая симфония (1941), известная как «Ленинградская», приобрела статус музыкального памятника борьбы советского народа против фашизма. Она пронизана глубокими эмоциями и гуманистическим духом. В произведениях Шостаковича последующих лет можно найти отголоски этой идеи, выраженной в первой части симфонии. Образ Родины, являющийся центральным и сквозным в 7-й симфонии, а также устрашающий, плакатный образ механизированного вторжения, нашли множество параллелей в работах других советских композиторов, обращавшихся к военной тематике^[30].

Поздние симфонии (№ 13—15) характеризуются философской глубиной, часто включают вокальные элементы и демонстрируют усиление лирического начала^[7][14].

Тринадцатая симфония, созданная Дмитрием Шостаковичем в 1962 году на стихи Евгения Евтушенко, представляет собой симфонию-ораторию, посвящённую теме интернационального братства и осуждению расизма. В этом произведении Шостакович возродил метод интонационных метаморфоз и выявления скрытых возможностей темы и образа. Основная роль отводится трансформации основных интонаций, большинство из которых берёт своё начало в рефрене первой части (тематический комплекс «Бабьего яра»). В симфонии проявляется полифония, а местами наблюдается известное противоборство вокального и оркестрового пластов. Конструктивная основа произведения строится вокруг оркестровой партии.

Пятнадцать струнных квартетов, написанные в период с 1938 по 1974 год, представляют более личную сферу творчества композитора. Квартеты демонстрируют постоянное развитие авторского стиля и часто содержат автоцитаты и музыкальные монограммы, которые вплоть до начала 1960-х годов были постоянным элементом системы выразительных средств композитора^[18][31][32].

Первый струнный квартет (1938) — одно из самых светлых, жизнерадостных произведений композитора. Восьмой квартет (1960), посвящённый памяти жертв войны и фашизма, является одним из самых часто исполняемых произведений этого жанра.

Вокальный цикл «6 стихотворений М. И. Цветаевой», созданный в 1973 году, представляет собой своеобразную параллель к 14-му струнному квартету того же года. Подобно тому, как «Сонеты Микеланджело Буонарроти» связаны с 15-м струнным квартетом, эти произведения объединены рядом общих характеристик. Среди них — сюитная замкнутость частей, отход от традиционных сонатно-циклических структур, усиленная роль различных симметрий, компактность конструктивных элементов и высокая тематическая насыщенность^[13].

Сценические произведения включают оперы: «Нос» (1928) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1932), а также балеты «Золотой век» (1930), «Светлый ручей» (1935) и «Болт» (1931). Музыка к фильмам и театральным постановкам демонстрирует способность композитора работать в самых разнообразных жанрах и адаптировать свой стиль к различным художественным задачам^[10][24].

Музыкальный язык Шостаковича характеризуется синтезом классических традиций и новаторских приёмов. Исследователи его творчества отмечают преобладание трагического и медитативного характера в его музыке, использование острых динамических контрастов, гротеска и сатиры. В его произведениях часто сочетаются лирические и драматические элементы, создавая психологический эффект. В творчестве позднего периода композитор часто прибегал к технике музыкальной цитаты и коллажа, что особенно проявилось в Пятнадцатой симфонии (1971), которая содержит цитаты из его собственных произведений и музыки других авторов^[7][31].

Характерной чертой стиля Шостаковича является использование музыкальных монограмм. Наиболее известной монограммой является мотив D—Es—C—H (нотное обозначение букв его имени: Dmitri Shostakovich), который пронизывает многие его произведения, особенно в поздний период творчества. Эта техника позволяла композитору создавать глубокие связи между различными произведениями и придавать им личный характер^[7][31].

Вокальные произведения Шостаковича, в том числе Тринадцатая симфония на стихи Евгения Евтушенко и Четырнадцатая симфония на тексты различных поэтов, демонстрируют его интерес к синтезу музыки и слова. Эти произведения часто содержат социальный и философский подтекст, отражая его отношение к жизни и искусству^[7][34].

Одной из наиболее индивидуальных черт композиторского стиля Шостаковича является ладовое мышление — опираясь на традиционные мажор и минор, он свободно трактовал основополагающие лады, развивая и обновляя закономерности музыкального творчества, вырабатывавшиеся на протяжении столетий. Композитор часто прибегал к битональности — одновременному звучанию двух тональностей^[35].

Характерной особенностью ладовой системы Шостаковича является частое введение пониженных (реже повышенных) ступеней звукоряда, которые до него в такой степени не применялись. Иногда один лад быстро сменяется другим в рамках одного музыкального построения или темы, придавая музыке особую динамичность и неожиданность.

Характерной чертой композиторского языка Шостаковича является острый, часто напряжённый ритм. Исследователи его творчества объясняют эту особенность предельно обострённым восприятием композитором окружающего мира, связанным с его душевной ранимостью, болезненностью и внутренней ломкостью^[36].

Композитор часто подкреплял свои мелодии скупыми, очень простыми гармониями, при этом сама мелодика принимала на себя функции гармонии, меняясь буквально в каждом такте. Это позволяло ему достигать максимальной выразительности при минимальных средствах. Мелодии Шостаковича часто содержат обилие мелодических скачков на сексту, септиму, октаву и нону, создавая эффект «изломанности» и «острых углов»^[35].

Значительное место в мелодике Шостаковича занимают обороты, восходящие к русскому фольклору. Однако композитор никогда не прибегал к прямой стилизации, перерабатывая фольклорные мелодические обороты.

Одной из особенностей творчества композитора является речитативность — как вокальная, так и инструментальная^[35].

Шостакович внёс значительный вклад в обновление полифонического языка XX века. Наиболее ярким примером этого является его цикл «Двадцать четыре прелюдии и фуги» (1951), созданный под влиянием торжеств к 200-летию со дня смерти Баха. Этот цикл стал одним из самых знаменитых полифонических опусов после баховского «Хорошо темперированного клавира».

В произведениях Шостаковича часто используются резкие контрасты между различными темами и образами, что создаёт драматический эффект и усиливает эмоциональное воздействие музыки^[35]. Характерный эмоциональный надлом, гротеск и макабр слышны в сочинениях Шостаковича, написанных даже в самые благополучные периоды его жизни. Эти элементы придают его музыке особую психологическую глубину и сложность^[37].

В позднем творчестве Шостаковича произошёл синтез приёмов его начального («авангардного») и среднего (более «классичного») периодов творчества. В поздних сочинениях композитор уходил за пределы обычной тональности, в них обостряется интонационная выразительность, появляются приёмы сонорики и пуантилизма^[38].

Отношения Шостаковича с официальной советской критикой и государственными органами были сложными и противоречивыми. Он неоднократно подвергался резким идеологическим кампаниям. Наиболее известной была статья в газете «Правда» от 28 января 1936 года, озаглавленная «Сумбур вместо музыки», которая резко критиковала оперу «Леди Макбет Мценского уезда» за формализм и вульгарность. Это привело к временному отстранению композитора от публичной жизни. Второй серьёзный удар произошёл в 1948 году, когда Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) осудило творчество Шостаковича и других композиторов как формалистическое и враждебное советскому искусству^[8].

Несмотря на периоды опалы, Шостакович удостоен множества государственных наград, среди которых были пять Сталинских премий, Ленинская премия и Государственная премия СССР.

На Западе и в России возникли различные школы интерпретации творчества Шостаковича. Существуют дискуссии вокруг восприятия его музыки как скрытой формы диссидентства и антисталинского протеста. Эта интерпретация была популяризирована книгой Соломона Волкова «Свидетельство: воспоминания Дмитрия Шостаковича» (1979), однако достоверность этого источника оспаривается рядом авторитетных исследователей, включая американского музыковеда Лорел Фэй^[39][40].

• Член КПСС (с 1960)
• Депутат Верховного Совета СССР 6—9-го созывов
• Депутат Верховного Совета РСФСР 2—5-го созывов

• Член Советского комитета защиты мира (с 1949)
• Член Славянского комитета СССР (с 1942)
• Член Всемирного комитета защиты мира (с 1968)
• Президент общества «СССР — Австрия» (1958)

• Почётный член Американского института искусств и литературы (1943)
• Почётный член Шведской королевской музыкальной академии (1954)
• Почётный член Итальянской академии искусств «Санта-Чечилия» (1956)
• Почётный доктор музыки Оксфордского университета (1958)
• Член британской Королевской академии музыки (1958)
• Член Американской академии искусств и наук (1959)
• Член-корреспондент Академии искусств ГДР (1956)
• Почётный член Сербской академии наук и искусств (1965)
• Член Баварской академии изящных искусств (1968)
• Почётный доктор Северо-Западного университета в Эванстоне (США, 1973)
• Член Французской академии изящных искусств (1975)
• Почётный профессор Мексиканской консерватории

• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942)
• Народный артист РСФСР (1947)
• Народный артист СССР (1954)
• Народный артист Азербайджанской ССР (19 апреля 1972)
• Народный артист Башкирской АССР (1964)
• Герой Социалистического Труда (24 сентября 1966)

• Орден Трудового Красного Знамени (23 мая 1940)
• Орден Ленина (28 декабря 1946)
• Орден Ленина (24 сентября 1956)
• Орден Ленина (24 сентября 1966, № 379415)
• Орден Октябрьской Революции (2 июля 1971)
• Орден Дружбы народов (1972)

• Медаль «Серп и Молот» (№ 12852)
• Медаль «За оборону Ленинграда»
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
• Юбилейная медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «Ветеран труда»
• Медаль «В память 250-летия Ленинграда» (1957)

• Сталинская премия I степени (1941) — за фортепианный квинтет
• Сталинская премия I степени (1942) — за 7 («Ленинградскую») симфонию
• Сталинская премия II степени (1946) — за трио
• Сталинская премия I степени (1950) — за ораторию «Песнь о лесах» и музыку к фильму «Падение Берлина» (1949)
• Сталинская премия II степени (1952) — за десять поэм для хора без сопровождения на стихи революционных поэтов (1951)
• Ленинская премия (1958) — за 11 симфонию «1905 год»
• Государственная премия СССР (1968) — за поэму «Казнь Степана Разина» для баса, хора и оркестра
• Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1974) — за 14 струнный квартет и хоровой цикл «Верность»
• Государственная премия Украинской ССР имени Т. Г. Шевченко (1976, посмертно) — за оперу «Катерина Измайлова», поставленную на сцене КУГАТОБ им. Т. Г. Шевченко

• Международная премия Мира (1954)
• Премия им. Я. Сибелиуса (1958)
• Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1958)
• Премия Леони Соннинг (1973)
• Командорский крест II степени ордена Почёта за Заслуги перед Австрийской Республикой (1967)

• Почётный диплом на I Международном конкурсе пианистов им. Ф. Шопена (Варшава, 1927)
• Приз I Всесоюзного кинофестиваля (1964) — за лучшую музыку к фильму «Гамлет» (Ленинград)

• ФГБУК «Санкт-Петербургская государственная филармония имени Д. Д. Шостаковича»
• Самарский государственный академический театр оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича
• МАУ ДО ГО «Город Калининград» «Детская музыкальная школа им. Д. Д. Шостаковича»
• ГБПОУ «Курганский областной музыкальный колледж имени Д. Д. Шостаковича»
• ГБПОУ Краснодарского края «Новороссийский музыкальный колледж имени Д. Д. Шостаковича»

• Премия имени Дмитрия Шостаковича — присуждается с 1996 года Международным благотворительным фондом Юрия Башмета за выдающиеся достижения в области мирового музыкального искусства^[41]
• Всероссийский музыкальный фестиваль имени Шостаковича в Кургане — I фестиваль открылся 18 октября 2001 года; VIII фестиваль открылся 25 сентября 2020 года^[42]
• Фестиваль «Шостакович. ХХ век» — проходил с 11 по 26 сентября 2021 года в Самаре и в Тольятти

• Улица Шостаковича в муниципальном округе Шувалово-Озерки Выборгского района Санкт-Петербурга — названа в 1977 году
• Улица Шостаковича в Самаре — в 2006 году часть улицы Рабочей от улицы Куйбышева до улицы Чапаевской переименована в улицу Шостаковича; улица идёт от здания театра оперы и балета, где состоялась премьера Седьмой симфонии

• Памятник Д. Д. Шостаковичу на углу пр. Энгельса и ул. Шостаковича в Санкт-Петербурге — установлен в 2009 году. Дополняет его музыка, написанная композитором, транслирующаяся через динамики —60°03′24″ с. ш. 30°20′11″ в. д.^GЯO
• Бюст Д. Д. Шостаковича в Санкт-Петербурге у дома Кронверкская улица, 29/Большая Пушкарская улица, 37 — 59°57′43″ с. ш. 30°18′37″ в. д.^GЯO
• Памятник Д. Д. Шостаковичу в Москве перед зданием Московского международного Дома музыки, Космодамианская набережная, 52 — открыт 28 мая 2015 года, скульптор Георгий Франгулян^[43] — 55°44′01″ с. ш. 37°38′38″ в. д.^GЯO
• Памятник Дмитрию Шостаковичу в Самаре в сквере на пл. Куйбышева — установлен в 2019 году^[44]— 53°11′36″ с. ш. 50°06′07″ в. д.^GЯO

• Мемориальная доска в Москве, Брюсов переулок, 8/10, стр. 2 — установлена на доме, где жил композитор с 1962 по 1975 год
• Мемориальная доска в Новосибирске, ул. Ленина, 24 — где в 1942 году в присутствии автора прошла новосибирская премьера Седьмой «Ленинградской» симфонии
• Мемориальная доска в Самаре, ул. Фрунзе, 146 — установлена в 2004 году на доме, где жил композитор во время эвакуации с 1941 по 1943 год
• Мемориальная доска в Санкт-Петербурге, Подольская улица, 2 — установлена на доме, где родился композитор, открыта в 1996 году, архитектор В. А. Григорьев
• Мемориальная доска в Санкт-Петербурге, улица Марата, 9 — установлена на доме, где жил композитор с 1914 по 1933 год
• Мемориальная доска в Санкт-Петербурге, Большая Пушкарская улица, 37 — установлена на доме, где жил композитор с 1937 по 1941 год
• Мемориальная доска в Санкт-Петербурге, Михайловская улица, 2 — где 9 августа 1942 года была исполнена Седьмая «Ленинградская» симфония

Почтовые марки

• В 1979 эмигрировавший из СССР в США журналист Соломон Волков выпустил книгу Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich as Related to and Edited by Solomon Volkov. По его утверждениям, книга является сборником записанных им воспоминаний композитора. Однако подлинность текста неоднократно подвергалась сомнению, так как Волков отказался предъявить рукопись как общественности, так и супруге Дмитрия Шостаковича Ирине^[39][45].
• В 2016 году британский прозаик Джулиан Барнс выпустил биографический роман под названием «Шум времени», посвящённый Дмитрию Шостаковичу.

• Ардов Михаил. Книга о Шостаковиче. Воспоминания автора, детей и современников. — Читает Евгений Терновский, 3 ч. 10 мин. .
• Дворниченко Оксана. Дмитрий Шостакович. Путешествие. Человеческий и творческий портрет на основе дневников, писем интервью композитора и воспоминаний близких. — Читает Светлана Репина, 21 ч. 31. мин.

• 1981 — «Дмитрий Шостакович. Альтовая соната» — режиссёры Александр Сокуров и Семён Аранович. Киноработа была признана антисоветской, до 1987 года её показ в СССР был запрещён^[46].
• 1988 — художественный фильм «Свидетельство» (Великобритания) с Беном Кингсли в главной роли. Фильм был снят по одноимённой книге Соломона Волкова, основанной, по заверению автора, на записанных им воспоминаниях Д. Д. Шостаковича.
• 2006 — документальный фильм «Шостакович крупным планом / Close up Shostakovich. A Portrait» (Германия) — режиссёры Оливер Беккер и Катарина Брунер^[47][48].
• 2011 — мини-сериал «Маяковский. Два дня» (Россия) — роль Дмитрия Шостаковича исполнил Вадим Сквирский.
• 2019 — художественный фильм-байопик, посвящённый Араму Хачатуряну «Танец с саблями» (Россия — Армения) — режиссёр Юсуп Разыков, роль Дмитрия Шостаковича исполнил Вадим Сквирский.
• 2021 — телесериал «Седьмая симфония» — роль Дмитрия Шостаковича исполнил Вадим Сквирский.

• Полное собрание сочинений, в 42 тт. М.: Музыка, 1982—1987.
• New Collected Works. Москва etc.: DSCH Publishers, 1999- (издание продолжается; см. список изданных томов)

• Шостакович Д. Д. Знать и любить музыку: Беседа с молодёжью. — М.: Молодая гвардия, 1958.
• Шостакович Д. Д. Избранные статьи, выступления, воспоминания / Ред. А. Тищенко. — М.: Советский композитор, 1981.
• Д. Шостакович о времени и о себе, 1926-1975 / Составитель М. Яковлев. — М.: Советский композитор, 1980. — 375 с.