Скерцо
Скерцо — короткое музыкальное произведение, иногда часть более крупного сочинения, такого как симфония или соната, в западной классической музыке. Точное определение менялось с течением времени, однако чаще всего скерцо обозначает часть, которая заменяет менуэт в качестве третьей части четырёхчастного произведения, например симфонии, сонаты или струнного квартета[1]. Термин также может обозначать быстрое, остроумное произведение, которое может быть как самостоятельным, так и частью более крупного сочинения.
Происхождение
Итальянское слово scherzo означает «шутка» или «остроумие». Реже используется схожее по значению слово бадинери (также встречается написание баттинери; от французского badinerie — «шутка»). Иногда слово скерцандо («шутливо») применяется в музыкальной нотации для указания на то, что фрагмент должен исполняться игриво.
Одно из ранних употреблений слова скерцо в музыке встречается в лёгких мадригалах раннего барочного периода, которые часто назывались scherzi musicali. Примеры:
- Монтеверди, Клаудио написал два сборника с этим названием — в 1607 и 1632 годах.
- Брунелли, Антонио сочинил Scherzi, Arie, Canzonette e Madrigale для голосов и инструментов в 1616 году.
- Шенк, Иоганн Баптист написал Scherzi musicale (четырнадцать сюит для гамбы и континуо)[2].
Позднее композиторы применяли термин скерцо (множественное число — скерцо или скерци), а иногда и бадинери[3] к отдельным инструментальным произведениям в быстром темпе и в двудольном размере, например:
- Скерцо из Партиты № 3 для клавира Иоганна Себастьяна Баха[2].
- Наиболее известная «Бадинери» — финальная часть Оркестровой сюиты № 2 си минор Баха.
- Бадинери встречаются также во французских увертюрах Граупнер, Кристофа и Телеман, Георг Филиппа.
Скерцо в современном понимании развилось из менуэта и трио и постепенно заменило его в качестве третьей (иногда второй) части в симфониях, струнных квартетах, сонатах и аналогичных произведениях. Обычно оно сохраняет трёхдольный размер и трёхчастную форму менуэта, но отличается значительно более быстрым темпом. Часто, но не всегда, скерцо носит лёгкий, игривый характер.
Основные черты включают мелодию в размере 6/8 с ощущением одной доли на такт.
Форма
Скерцо само по себе представляет собой округлую двухчастную форму, но, как и менуэт, обычно исполняется с сопровождающим трио, после чего скерцо повторяется, образуя форму ABA или трёхчастную форму. Иногда повторение происходит дважды или более (ABABA). «B»-раздел — это трио, контрастная часть, не обязательно для трёх инструментов, как это часто было во втором менуэте классических сюит (знаменитый пример — первая Бранденбургская концерт № 1). В некоторых случаях скерцо написано в сонатной форме, например, третья часть Четвёртой симфонии Брамса.
Примеры в сочинениях
Скерцо иногда отклоняется от традиционной структуры различными способами.
- Некоторые примеры написаны не в привычном трёхдольном размере — например, скерцо Чайковского в Четвёртой симфонии, написанное в размере 2/4; или трио скерцо из Второй симфонии — в размере 2/8. Другой пример — Соната для фортепиано № 18 Бетховена. Это произведение также необычно тем, что написано в классической сонатной форме, а не в обычной трёхчастной форме для такого раздела, и, следовательно, не содержит трио. Кроме того, в этой сонате скерцо следует за менуэтом и трио — в то время как в большинстве сонат встречается либо скерцо, либо менуэт, но не оба. Некоторые исследователи пытались объяснить эти особенности, анализируя скерцо как медленную часть сонаты, которая, однако, написана в быстром темпе. Это позволяет сохранить традиционную структуру четырёхчастной сонаты, которой Бетховен обычно придерживался, особенно в первой половине своих фортепианных сонат.
- Йозеф Гайдн писал менуэты, близкие по характеру к скерцо, однако именно Бетховен и Шуберт первыми широко использовали скерцо, причём Бетховен превратил вежливый ритм менуэта в гораздо более энергичный, а иногда даже «дико-танцевальный» раздел. Хотя уже в 1781 году Гайдн заменил менуэты на скерцо во всех шести Струнных квартетах, соч. 33.
Скерцо оставалось стандартной частью симфонии и родственных форм на протяжении XIX века и позднее. Композиторы также начали писать скерцо как самостоятельные произведения, расширяя границы формы.
- Первые три из четырёх известных скерцо Фридерика Шопена для фортепиано особенно мрачны, отличаются интенсивной энергией и едва ли воспринимаются как шутки. Роберт Шуман писал о них: «Как же 'серьёзность' должна одеваться, если 'шутка' ходит в тёмных покрывалах?»[4] Четыре скерцо Шопена написаны как отдельные части, в беспрецедентно крупной форме, выходящей за рамки классической многочастной модели Бетховена[5].
- В письме Иоганнес Брамс называл скерцо из своего Второго концерта для фортепиано с оркестром «маленьким клочком скерцо»[6], что было типично для его ироничного стиля, поскольку эта часть весьма масштабна.
- Другие примеры: вторая часть Десятой симфонии Дмитрия Шостаковича, вторая (иногда третья) часть Шестой симфонии Густава Малера, музыка Мендельсона к «Сон в летнюю ночь» между первым и вторым актами, а также в ряде симфоний Антона Брукнера.
В современной музыке скерцо также встречается.
- Австралийский композитор Кокран, Джулиан написал четыре скерцо для фортепиано и два больших скерцо для симфонического оркестра.
- В саундтреке к фильму «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015) Джона Уильямса есть трек под названием «Scherzo for X-Wings»[7], который построен по типичной округлой двухчастной форме скерцо и написан в размере 6/8[8]. Ранее Уильямс сочинил «Scherzo for Motorcycle and Orchestra» для фильма «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989) и в 1985 году — Scherzo for Today для программы NBC «The Today Show».
Примечания
Ссылки
- Chisholm, Hugh, ed. (1911), Scherzo, Encyclopædia Britannica, vol. 24 (11th ed.), Cambridge University Press, pp. 321–322


