Репродукция

Идея воспроизведения художественных произведений известна с древнейших времён. В Древней Греции существовали представления об авторстве и неповторимости (аутентичности) произведения, однако уже тогда практиковалось создание копий. В Древнем Риме спрос на повторения образцов древнегреческой скульптуры был огромен: мастерским, где их создавали, покровительствовали храмы и частные лица. Римские художники разработали полумеханический метод воспроизведения: с оригиналов снимались формы, которые затем транспортировались в различные мастерские на территории империи, где с них создавались копии.

В Средние века принцип работы по образцам, которого придерживались во всех видах искусства, способствовал утверждению копирования как неотъемлемой части процесса работы, а следовательно, и обучения художников. С изобретением ксилографии (гравюры на дереве) впервые стала технически воспроизводиться графика^[1].

В эпоху Возрождения к ксилографии присоединились гравюра на металле и офорт, а в начале XIX века — литография. С её появлением техника репродуцирования поднялась на принципиально новую ступень, поскольку графика получила возможность иллюстрировать повседневные события и идти в ногу с печатью^[1].

В России распространение печатных листовых репродукций произведений живописи началось в начале XIX века. Однако вплоть до конца XIX века они выполнялись вручную различными способами эстампа, что обусловливало большую или меньшую степень субъективности в передаче оригинала. Творчески интерпретируя оригинал, гравёры создавали произведения, обладающие самостоятельным художественным значением, вошедшие в историю как полноценные произведения искусства (гравюры Е. П. Чемесова, Н. И. Уткина и др.). Именно поэтому первые художественные репродукции ещё не являются репродукциями в современном понимании этого слова.

Факсимильно точное, документальное воспроизведение оригинальных произведений искусства стало возможным лишь в конце XIX века в связи с совершенствованием репродукционных процессов на основе фототехники. Большинство репродукций произведений живописи до конца XIX века исполнялось литографским способом. В 40—50-х годах XIX века широкое распространение на русском книжном рынке получают олеографии — многокрасочные литографские оттиски репродукций с произведений масляной живописи, а в более широком смысле — хромолитографические оттиски вообще. Для большего сходства олеографии с произведением масляной живописи типографские оттиски лакировали и дополнительно подвергали рельефному тиснению, в результате которого получалась имитация поверхности холста и фактуры мазка.

Однако лишь с приходом фотографии человеческая рука впервые утратила свои важнейшие функции в процессе репродуцирования, которые отныне целиком перешли к глазу, смотрящему в объектив. Поскольку глаз схватывает быстрее, чем рука рисует, процесс графического репродуцирования настолько ускорился, что смог в этом отношении соперничать с речью. Если в литографии потенциально была заключена иллюстрированная газета, то в фотографии — кино^[1].

На рубеже XIX и XX веков средства технической репродукции достигли уровня, находясь на котором они не только начали превращать в свой объект всю совокупность имеющихся произведений искусства, но и отвоевали себе самостоятельное место в культуре^[1].

В конце XX — начале XXI века с развитием цифровой фотографии и компьютерной графики появились новые методы репродуцирования. Высококачественное сканирование, цифровая цветокоррекция и современные технологии печати позволили добиться невиданной ранее точности передачи цвета, детализации и фактуры. Важнейшим достижением стала возможность оцифровки музейных коллекций и создания высококачественных цифровых копий, доступных для просмотра в интернете. Однако даже при самой совершенной репродукции, как отмечали ещё теоретики начала XX века, утрачивается «здесь» и «сейчас» художественного произведения — его неповторимое наличное бытие, а также аура подлинника^[1].

Репродукции классифицируются по ряду признаков.

• Ручные репродукции — создаются художниками-копиистами вручную с помощью красок, карандаша, туши и т. п. До появления фототехники это был единственный способ воспроизведения.
• Фотомеханические репродукции — изготавливаются с помощью печатных машин, использующих клише, полученные фотографическим способом. К ним относятся офсетная печать, глубокая печать, фототипия, литография и др.
• Цифровые репродукции — создаются с использованием цифровой фотографии и компьютерной графики.

Репродукции могут печататься на различных материалах: бумаге (мелованной, дизайнерской, фактурной), холсте, жести, коленкоре, целлофане и др..

Различают одноцветные (чёрно-белые) и многоцветные репродукции. В исторической ретроспективе многокрасочные олеографии насчитывали до 15—20 красок.

• Музейные репродукции — создаются для экспонирования вместо подлинников (особенно хрупких или ценных), а также для пополнения музейных собраний. В музееведении они нередко обозначаются термином «новодел»^[2].
• Полиграфические репродукции — используются в книгах, альбомах, календарях, плакатах, открытках для массового распространения изображений произведений искусства.
• Учебные репродукции — применяются в образовательных целях (в школах, вузах, художественных студиях).

Ручные репродукции создаются художниками-копиистами. Скульптурные копии изготавливаются двумя традиционными методами ваяния: высеканием из камня, дерева и т. п.; лепкой из глины, пластилина или воска. Технологии формовки и литья не относятся к разряду художественных, поскольку такие работы проводятся мастерами рабочих специальностей — формовщиками и литейщиками. Поэтому бронзовые, гипсовые, бетонные, керамические, полимерные, стеклянные и другие подобные скульптуры, выполненные методом формовки и литья, являются репродукциями (за исключением «авторских гипсов» и «авторских отливов», выполненных и доработанных под авторским контролем и считающихся наиболее ценными). Самым универсальным материалом для репродуцирования является гипс^[3].

Фотомеханические репродукции изготавливаются с помощью печатных машин, использующих клише, полученные фотографическим способом. К ним относятся:

• Офсетная печать — наиболее распространённый в современной полиграфии способ, позволяющий получать высококачественные многоцветные репродукции большими тиражами.
• Глубокая печать — используется для репродукций с глубокими тональными переходами.
• Фототипия — способ плоской печати, позволяющий передавать тончайшие градации тона, использовался для репродукций произведений графики.
• Литография — исторический способ печати, при котором оттиск получается с плоской поверхности камня (известняка) или металлической пластины.

Современные методы цифрового репродуцирования включают:

• Высококачественное сканирование — оригинал сканируется с высоким разрешением (от 300 до 2400 dpi и выше), что позволяет зафиксировать мельчайшие детали.
• Цифровая фотография — съёмка оригинала на цифровую камеру с использованием специального освещения (для равномерной подсветки и точной цветопередачи).
• Цветокоррекция — обработка полученного цифрового изображения с целью максимально точной передачи цветов, тонов и контрастов оригинала. При цифровой репродукции необходимо учитывать баланс белого цвета и цветовую температуру осветительных приборов^[4].
• Цифровая печать — печать на специальных принтерах (струйных, лазерных) на различных носителях (бумага, холст, пластик).

• Гальванопластика — метод точного металлического репродуцирования (преимущественно скульптуры), однако он применим исключительно для изделий из металла. Часто употребляемый термин «гальванокопия» является ошибочным, поскольку сама технология относится к способам репродуцирования^[3].
• 3D-сканирование и 3D-печать — новейший метод тиражирования скульптуры и трёхмерных объектов, однако эта технология является ещё очень несовершенной^[3].

В искусствоведении и музейной практике важно различать понятия «копия» и «репродукция».

Копия — произведение, намеренно и точно повторяющее другое произведение (прототип, оригинал) в том же размере, материале и технике. Копия может выполняться создателем исходной работы, его мастерской или другими художниками. Копии являются результатами художественного творчества и претендуют на равный оригиналу статус произведения искусства.

Репродукция — воспроизведение произведений искусства путём фотографии, клише или ручного воспроизведения оригинала. Репродукции, созданные с использованием механических средств и не в единственном экземпляре, — вид нехудожественного воспроизведения. В отличие от копии, репродукция не претендует на художественную ценность оригинала, а служит для документирования, распространения или популяризации.

Однако на практике эти понятия часто смешиваются. Одной из наиболее распространённых проблем является ошибочное применение терминов «копия» и «репродукция», которые являются заимствованными словами, не имеющими семантических эквивалентов в русском языке. Неправильное их использование неизбежно приводит к ошибкам в определении художественной ценности произведений^[3].

Реплика — авторское повторение художественного произведения, которое может отличаться от оригинала размерами или отдельными деталями изображения. Реплики, как и копии, являются результатами художественного творчества. В отличие от реплики, репродукция (особенно техническая) не предполагает творческой интерпретации и стремится к максимально точной фиксации внешнего вида оригинала.

В музейной практике репродукции, создаваемые для экспонирования вместо подлинников (особенно хрупких или ценных), а также для пополнения музейных собраний, нередко обозначаются термином «новодел». К новоделам относят и реконструкции утраченных предметов на основе сохранившихся аналогов или документальных источников^[2].

В противоположность подделке, репродукция (как и копия) не предназначена для подмены оригинала. Репродукция может быть сделана добросовестно, с указанием на её происхождение, в учебных, реставрационных или иных целях. Подделка же создаётся с намерением выдать копию за оригинал и ввести в заблуждение покупателя или зрителя.

В современном искусстве на стыке этих понятий находится практика апроприации (заимствования готовых форм). В отличие от плагиата, апроприация — сознательное использование чужого образа или формы в новом контексте, что может включать и репродуцирование. Показательным примером является творчество Марселя Дюшана, который использовал готовые промышленные изделия (реди-мейды). В контексте истории создания и экспонирования первых реди-мейдов анализируется проблема их подлинников и реплик, определяется роль фотофиксации и репродуцирования при утверждении культурного статуса реди-мейда как произведения искусства, специфика его копирования и тиражирования как музейного предмета и экспоната^[5].