Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Фотография в Японии

Фотография в Японии появилась в середине XIX века с задержкой, вызванной закрытостью страны. В своём дальнейшем развитии она прошла в значительной степени те же этапы, которые прослеживаются в истории фотоискусства стран Запада, испытав некоторое влияние последних.

История[править | править код]

Рождение фотографии[править | править код]

Кимбэй Кусакабэ. Паломник, идущий на Фудзи, 1880

Фотокамера была завезена в Японию в 1848 году, а первая сохранившаяся фотография, снятая японцем, датируется 1857 годом.[1] Развитию японской фотографии содействовало окончание в 1850-е годы периода самоизоляции страны. Ведь в 1858 году был заключен Договор о дружбе и торговле (США — Япония). Благоадря этому в Японию импортировалось все больше и больше фотоаппаратов и другого оборудования и материалов, связанных с фотографией. Так, в Японию приехали иностранные фотографы, например, Феликс Беато, сделавший множество фотографий Японии[2]. В 1862 году пионеры японской фотографии Хикома Уэно и Рэндзё Симоока открывают первые коммерческие фотостудии. В 1860-е — 1880-е большой популярностью, особенно среди иностранцев, пользуются раскрашенные вручную видовые и жанровые фотографии из Иокогамы, например работы европейского фотографа и путешественника Феликса Беато и японца Кимбэя Кусакабэ. Постепенно формируется некоммерческая фотография: заметными фотографами конца XIX века были Кореаки Камеи, оставивший снимки Японо-китайской войны 1894—1895 гг., и Сейбей Кадзима.

Художественная фотография[править | править код]

Пикториализм[править | править код]

Синдзо Фукухара. Озеро Сиху, Ханчжоу, 1931

В 1893 году большая фотовыставка, прибывшая из Лондона, впервые познакомила японских фотографов с пикториализмом. Это направление активно развивалось в Японии в первые два десятилетия XX века[3], заметные представители: Тэцусукэ Акияма[4], Тётаро Хидака[5], Ясудзо Нодзима, Хакуё Футиками, Масатака Такаяма, братья Синдзо и Росо Фукухара и другие.

Модернизм[править | править код]

В 1920-е годы японская фотография испытывает влияние модернизма: «Нового видения» и советского конструктивизма, сюрреализма. В 1931 году в Токио и в Осаке проходит масштабная выставка FiFo, прибывшая из Германии.

Заметные представители японского модернизма: Сигэнэ Канамару (в 1926-м основал рекламную фотостудию, в 1932-м выпустил книгу, представившую европейскую модернистскую фотографию[6]; также занимался репортажной фотографией), Ивата Накаяма, Накадзи Ясуи, Масао Хорино, Киёси Коиси, Тэрусити Хираи.

Кансукэ Ямамото. Без названия, 1938

С конца 1930-х сюрреалистической фотографией и поэзией занимается Кансукэ Ямамото. С начала 1930-х до конца века работает Сёдзи Уэда, у которого сюрреалистичность изображения достигается его композицией и сюжетом, а не фотографическими техниками наподобие мультиэкспозиции.

Послевоенная фотография[править | править код]

С конца 1940-х снимает Ясухиро Исимото, в 1948—1952 гг. обучавшийся в чикагском «Новом Баухаусе» (англ.) у Гарри Каллахана и Аарона Сискинда. С 1950-х годов работает Сёмэй Томацу. В 1959 году, вместе с другими молодыми фотографами, включая Эйко Хосоэ и Икко Нарахара, он создал влиятельное объединение Vivo. В 1961 году была опубликована его совместная с Кен Домоном[⇨] книга Hiroshima-Nagasaki Document 1961 (Домон снимал последствия ядерной бомбардировки в Хиросиме, Томацу — в Нагасаки). Эйко Хосоэ с 1950-х занимается эротической фотографией, сотрудничает с Юкио Мисимой, в частности в серии «Наказание розами» (1961—1962). С конца 1950-х снимает Масахиса Фукасэ, из его работ особенно известна серия «Во́роны» (1976—1982, опубл. 1986), метафорически выражающая его внутреннее состояние после развода с женой (в 2010 году British Journal of Photography выбрал «Воронов» лучшей фотокнигой за последние 25 лет).

С 1960-х эстетику «снимка навскидку» в ещё более радикальном по сравнению с американцами — Уильям Кляйн, Роберт Франк, «Новая документальность» (см.) — варианте развивают уличные фотографы: знаменитый Дайдо Морияма, а также Такума Накахира, Ютака Таканаси и другие авторы выходившего в 1968—1970 журнала Provoke, выдвинувшие девиз «арэ-бурэ-боке» (あれぶれ暈け — грубо, смазано, нерезко). Их фотографии отличает высокая контрастность, зернистость, расфокусированность и смазанность, нередко съёмка без использования видоискателя и спонтанность композиции.

Нобуёси Араки с 1960-х работает на стыке эротики и порнографии, часто изображая шибари. В эти же годы эротической фотографией занимается Кисин Синояма.

Молодой театральный осветитель Кэйити Тахара во время европейских гастролей обнаружил, что «свет Японии, всегда приглушённый, не имеет ничего общего с французским, очень острым и пронизывающим»[7]; очарованный светом, Тахара решил посвятить себя фотографии и, оставшись в Париже, снял серию «Город» (Ville, 1973—1976), а потом и другие[8]; помимо фотографии он со временем начал заниматься световыми инсталляциями.

Постмодернизм (1970-е — )[править | править код]

Хироси Сугимото принадлежит уже к постмодернистской эпохе; с 1970-х он снимает серию «Театры»: в начале киносеанса ставит свою крупноформатную камеру в кинозале и задаёт выдержку, равную продолжительности фильма, так что киноэкран в центре кадра оказывается засвеченным белым прямоугольником, вобравшим в себя весь фильм; с такой же выдержкой (около 2 часов) — для получения минималистского эффекта — снимает он серию «Морские пейзажи»[9]. В 1980-х Хироси Ямадзаки публикует две серии фотографий — «Гелиография», где с помощью длинной выдержки запечатлён путь солнца вдоль горизонта, и «Горизонт» с морскими пейзажами. В 1990-е эксперименты с длительной экспозицией продолжат западные фотографы (см.). Апроприатор Ясумаса Моримура, подобно Синди Шерман в США, с 1980-х годов снимает себя, воссоздавая в фотографиях известные в истории искусства автопортреты. Мияко Исиучи, начинавшая в середине 1970-х в стилистике «арэ-бурэ-боке»[⇦][10], с начала 1990-х меняет стиль, сосредоточивая внимание на фрагментах человеческого тела[11] и принадлежавшей людям одежде и личных вещах — «второй коже» человека[12].[13] Сохеи Нисино (西野壮平, Sohei Nishino) с 2003 года работает над серией «Карта-диорама» [1], составляя из тысяч разрозненных снимков общий вид города с высоты птичьего полёта[14].

Не связанная с эстетикой постмодернизма Ринко Каваучи с 1990-х поэтизирует повседневность в залитых светом, подобных хайку фотографиях.

Японский фотограф Масао Ямамото стал известен по всему миру благодаря своим снимкам небольшого размера, которые многие критики относят к направлению "дзен-фотографии".

Документальная фотография[править | править код]

Фоторепортёр Кёити Савада и его снимок во время Вьетнамской войны (1965)

В 1930-е годы развивается японская фотожурналистика. Выходят иллюстрированные журналы: Asahi Gurafu (1923—2000) и другие. Значительную роль играет творческая и организаторская деятельность Ёносукэ Натори. В созданной Натори группе Nippon Kōbō («Японская мастерская») начинали в 1930-е годы свою карьеру два крупнейших документалиста 1930-х — 1970-х годов — Ихэи Кимура и Кен Домон. Хотя Кимура, как и другие документалисты, занимался в основном чёрно-белой фотографией, в 1974-м был опубликован его «Париж» — собрание цветных снимков французской столицы, один из ранних примеров цветной фотографии. Среди работ Домона широко известны снимки послевоенного времени, запечатлевшие выживших после бомбардировки Хиросимы, бедность; в 1963—1975 гг. он работал над серией «Koji junrei», фотографируя буддийские храмы и реликвии. Третий крупнейший японский документалист — Хироси Хамая, он работал с середины 1930-х до конца века и стал первым фотографом из Азии, присоединившимся к агентству «Магнум» (1960).

Примечания[править | править код]

  1. Санчирова К. В. Истоки становления японской фотографии Архивная копия от 31 января 2020 на Wayback Machine // Японские исследования. 2018. № 2. С. 43.
  2. "Felice Beato (English, born Italy, 1832 - 1909) (Getty Museum)". The J. Paul Getty in Los Angeles.
  3. Kimiaki Ishizuka. Japan Pictorialism History.
  4. 秋山轍輔, Tetsusuke Akiyama, 1880—1944.
  5. 日高長太郎, Chotaro Hidaka, 1883—1926.
  6. Shigene Kanamaru. Shinko shashin no tsukurikata. Tokyo: Genkosha, 1932.
  7. Sihame Bouhout. Another look: Keiichi Tahara touches the light Архивная копия от 31 января 2020 на Wayback Machine // Gathering Of The Tribes. November 2, 2014.
  8. Серии «Окно» (Fenêtre, 1973—1980), «Портрет» (Portrait, 1978—1987), «Блеск» (Eclat, 1979—1983), «Полароид» (Polaroid, 1984) и другие.
  9. Наталья Володина. Хироси Сугимото: «Иногда мои фантазии были настолько оформленными, что я думал: может, у меня какое-то психическое расстройство?» Архивная копия от 11 сентября 2018 на Wayback Machine // Bird In Flight. 9 марта 2016.
  10. Серии «Yokosuka Story» (1977), «Apartment» (1978) и «Endless Night» (1981).
  11. Серии «1906 To the Skin» (1993), «1.9.4.7.» (1994), «Шрамы» и «Innocence» (2000 и 2007), «Mother’s» (2005).
  12. Серии «Хиросима» (2008), «Шелковые мечты» (2012), «Фрида» (2013).
  13. Феодора Каплан. Память мест, тел и вещей: фотографический путь Мияко Ишиучи Архивная копия от 31 января 2020 на Wayback Machine // Bleek Magazine. 24.05.2015.
  14. Джеки Хиггинс. Современная фотография в деталях. Почему они не нуждаются в фокусе. М.: Магма, 2016. С. 168—169.

Литература[править | править код]

  • Terry Bennett. Photography in Japan 1853—1912. Clarendon: Tuttle Publishing, 2006. 320 p. ISBN 0804836337