Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Компьютерная анимация

Компью́терная анима́ция — процесс цифрового создания движущихся изображений при помощи компьютеров. Более общий термин компьютерная графика (англ. computer-generated imagery, CGI) включает как статические, так и движущиеся изображения, тогда как компьютерная анимация относится исключительно к движущимся. Современная компьютерная анимация обычно основывается на трёхмерной графике.

Компьютерная анимация является цифровым преемником методов покадровой анимации и традиционной анимации. Вместо физической модели или рисунка используется их цифровой эквивалент, который изменяется от кадра к кадру. Компьютерная анимация позволяет одному художнику создавать сложные сцены без привлечения актёров, дорогостоящих декораций или реквизита. Для создания иллюзии движения изображение быстро заменяется последовательностью схожих, с небольшими изменениями по времени, обычно с частотой 24, 25 или 30 кадров в секунду. Такой принцип идентичен созданию иллюзии движения в телевидении и кино.

Чтобы зрительная система воспринимала анимацию как плавное движение, изображения должны сменяться с частотой около 12 кадров в секунду или чаще. При увеличении частоты выше 75-120 кадров в секунду дальнейшее улучшение плавности не воспринимается из-за особенностей зрительного восприятия человека. Частота ниже 12 кадров в секунду заставляет большинство людей замечать рывки, нарушающие иллюзию движения. В традиционной анимации для экономии труда часто применяется частота 15 кадров в секунду, что обычно допустимо из-за стилизации картинки. Для достижения реалистичности компьютерной анимации требуются более высокие частоты смены кадров.

Фильмы в кинотеатрах США демонстрируются с частотой 24 кадра в секунду, чего достаточно для эффекта непрерывного движения.

Компьютерная анимация

[править | править код]

Компьютерная анимация — обобщённый термин, включающий как трёхмерную анимацию (3D), так и двумерную (2D). Сюда относятся и такие подвиды, как основанная на цифровых объектах, гибридная и рисованная цифровая анимация. Создатели анимации используют программное обеспечение или код, а не бумажные рисунки. Техники работы разнообразны, часть представляет собой цифровые аналоги традиционных методов (например, ключевые кадры), а часть возможна только на компьютере, например симуляция жидкостей.

CG-аниматоры могут нарушать законы физики, используя математические алгоритмы для имитации массы, силы, гравитации и других эффектов. Компьютерная анимация усиливает творческие возможности аниматора благодаря автоматизации процессов (например, функции onion skinning, позволяющей видеть сразу несколько стадий движения в 2D, и интерполяции — автоматическому созданию промежуточных кадров в 3D).

Примеры компьютерной анимации в кино
Фильм Тип компьютерной анимации Значение
История игрушек 2 (1999) Стилизованная 3D-анимация[1] Pixar разработали передовые технологии для полноценно 3D-анимированных фильмов. История игрушек считается поворотным моментом в истории 3D-анимации[2].
Годзилла: Минус Первый (2023) Цифровые визуальные эффекты, фотореализм[3] Студия Toho получила «Оскар» за инновационные спецэффекты, реализованные при относительно небольшом бюджете[4].
Добытчица (2017) 2D-анимация[5] 2D-визуальный стиль картины продемонстрировал выразительные возможности данного подхода.
Интерстеллар (2014) Гиперреалистичная CGI, научная точность VFX-художники опубликовали научную работу о принципах моделирования знаменитой чёрной дыры «Гаргантюа».
Клаус (2019) Гибрид 3D и 2D-анимации[6] Использование 3D-освещения для 2D-анимации открыло новые стилистические возможности для 2D-аниматоров.
Головоломка 2 (2024) Стилизованная 3D-анимация Продолжение хита Pixar, исследующее новые, более сложные эмоции повзрослевшей героини, стало одним из главных кассовых успехов года[7][8].
Дикий робот (2024) Гибрид 3D и 2D-анимации Фильм DreamWorks, получивший признание критиков за сочетание 3D-анимации с элементами, стилизованными под 2D, и глубокое раскрытие тем экологии и материнства[7][8].

3D-компьютерная анимация

[править | править код]
Кадр анимации до и после рендеринга

Общая информация[править | править код]

В 3D-анимации объекты (модели) создаются на компьютере, 3D-фигуры снабжаются виртуальным скелетом. Конечности, глаза, рот, одежда и другие детали фигур перемещаются на «ключевых кадрах»; промежуточные положения интерполируются автоматически. В завершение сцена проходит этапы рендеринга и композиции.

Прежде чем стать готовыми, 3D-анимированные сцены существуют в виде изменяемых объектов в 3D-программе; для окончательного вида им требуется рендеринг. Процесс может выполняться отдельно (для фильмов, роликов) или в реальном времени (для игровых движков).

Атрибуты анимации[править | править код]

В 3D-моделях анимируются любые характеристики объекта: перемещения, масштабирование, вращение, мимика (морфинг), и др. Каждый атрибут располагается на отдельном канале, на который устанавливаются ключевые кадры. Возможна поканальная анимация, наложение слоёв движения, автоматизация через управляемые объекты (например, при анимации движений руки со скелетом качества изменяются управляющими узлами).

Интерполяция[править | править код]

3D-программы осуществляют интерполяцию между ключевыми кадрами, строя на их основе сплайны. Для управления кривизной используют кривые Безье. Такой подход позволяет плавно изменять траектории, частоту кадров и масштаб движения без пересчёта всей анимации, а также создавать сложные движения с минимальным количеством ключевых кадров.

Процедурная и узловая анимация[править | править код]

Автоматизация в 3D также реализуется процедурными инструментами — например, четырёхмерным шумом для имитации хаотичных движений (роя пчёл, облаков и т. д.). Узловая анимация (на основе графов узлов) эффективна для органичных, изменяемых форм: например, при синхронизации движения частиц с ритмом музыки. В современной анимации процедурные подходы активно развиваются с применением искусственного интеллекта. ИИ-алгоритмы используются для автоматического создания сложных сцен с большим количеством объектов, таких как толпы людей, леса или разрушающиеся города, где художник задает правила, а не анимирует каждый элемент вручную[9].

Основные дисциплины 3D-анимации[править | править код]

Существуют специализированные направления 3D-анимации, иногда выделяющиеся в самостоятельные профессии и рабочие процессы (pipeline). К примеру, симуляция волос для анимационных персонажей требует особого ПО и навыков[10]. В последние годы развитие искусственного интеллекта и технологий рендеринга в реальном времени значительно ускорило и автоматизировало многие из этих процессов. Совокупность всех таких задач называют «производственным конвейером 3D-анимации» (3D animation pipeline)[11].

Примеры дисциплин в производстве 3D-анимации
Дисциплина Описание Инструменты Примеры
Риггинг лица Создание цифрового «скелета» и системы управления для мимики. Современные подходы включают автоматизацию с помощью ИИ для генерации блендшейпов и переноса ригов между моделями разной топологии (Neural Face Rigging)[12]. Autodesk Maya, Blender, Unreal Engine, ИИ-инструменты (например, FaceOptim от EA)[13]. В «Аватар: Путь воды» (2022) студия WETA разработала систему Animatomy, моделирующую сокращение мышц, а не просто смешивание выражений[14].
Анимация лица Создание мимики, эмоций и синхронизации речи. Новые технологии позволяют генерировать высококачественную лицевую анимацию на основе видео с обычного смартфона (motion capture) или напрямую из аудиофайла с помощью ИИ[15]. Unreal Engine (MetaHuman Animator), Autodesk Maya, Blender, генеративные ИИ-модели (Media2Face, Pika Labs)[16]. В 2023 году Epic Games выпустила MetaHuman Animator для Unreal Engine, позволяющий за минуты создавать детализированную лицевую анимацию, используя видео, снятое на iPhone[17]. В «Я краснею» (2022) аниматоры Pixar вдохновлялись приёмами аниме для передачи эмоций[18].
Анимация персонажей Анимация движений, эмоций и взаимодействия героев. Включает как ручную работу с ключевыми кадрами, так и использование захвата движения (motion capture), в том числе в сложных условиях, например, под водой. Новые подходы, такие как модульный риггинг, ускоряют подготовку персонажей[19]. Autodesk Maya, Blender, Unreal Engine, Ziva VFX (для симуляции мышц)[20]. Для фильма «Аватар: Путь воды» (2022) была впервые в истории кино применена система подводного захвата движения, что позволило добиться реалистичной анимации персонажей в водной среде[21]. В «Суперсемейке» (2004) Pixar получила премию VES за лучшую анимированную фигуру в полнометражном анимационном фильме.
Симуляция одежды Создание реалистичной физики движения ткани с учётом её свойств, веса и столкновений. Современные системы позволяют симулировать сложные многослойные наряды и мелкую фурнитуру (пуговицы, пряжки) в реальном времени[22]. Marvelous Designer, Houdini, Blender, CLO 3D В Marvelous Designer 2024.2 была значительно ускорена симуляция на GPU и добавлена возможность симулировать фурнитуру с учётом её веса и столкновений[22]. В «Тайне Коко» (2017) Pixar применялись передовые инструменты для интеграции анимации одежды с персонажами[23].

2D-компьютерная анимация

[править | править код]

2D-графика часто сохраняет популярность при создании визуально стилизованных, малозатратных или быстро обновляемых в режиме реального времени проектов.

Компьютерная анимация ведёт своё происхождение от цифровой эволюции покадровых техник (для 3D) и классического покадрового рисования (для 2D).

В 2D-анимации объекты формируются отдельными изображениями и слоями, которые можно компоновать с виртуальным скелетом или без него.

Спрайты и псевдокод[править | править код]

В 2D-анимации движущиеся объекты часто называют спрайтами — изображениями, имеющими привязку к определённой позиции на экране. Перемещая координаты спрайта по кадрам, создают эффект движения.

Пример псевдокода движения спрайта слева направо: 

var int x := 0, y := screenHeight / 2;
while x < screenWidth
drawBackground()
drawSpriteAtXY (x, y) // рисовать поверх фона
x := x + 5 // сместить вправо

Компьютерно-ассистированная анимация[править | править код]

Этот вид анимации обычно относят к двумерной. Также используется термин «цифровая обводка и покраска». Картинки рисуют вручную или напрямую в компьютере с помощью различных устройств, после чего размещают по ключевым кадрам в специальном ПО[24]. Программа автоматически формирует промежуточные кадры (tweening). Такой подход позволяет ускорить производство по сравнению с традиционной анимацией, сохраняя художественный стиль рисованных персонажей[24].

Примеры фильмов с таким подходом: радужная сцена в финале «Русалочки» (остальной фильм и последующие — полностью цифровая обработка): «Спасатели в Австралии», «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Король Лев», «Покахонтас», «Горбун из Нотр-Дама», «Геркулес», «Мулан», «Тарзан», «Мы вернулись! История динозавра», «Балто», «Анастасия», «Титан: После гибели Земли», «Принц Египта», «Дорога на Эльдорадо», «Дух: Душа прерий», «Синдбад: Легенда семи морей» и др.

В 2010-е годы, несмотря на доминирование 3D, многие студии, особенно в Европе, продолжили развивать 2D-анимацию. Ирландская студия Cartoon Saloon получила мировое признание благодаря фильмам с уникальным визуальным стилем, основанным на кельтской мифологии и средневековой книжной миниатюре, таким как «Тайна Келлс» (2009) и «Песнь моря» (2014)[25][26]. Другими заметными работами стали французские фильмы «Иллюзионист» (2010)[27], «Эрнест и Селестина: Приключения мышки и медведя» (2012) с имитацией акварельных иллюстраций[28] и «Я потеряла своё тело» (2019)[29].

Ярким примером эволюции 2D-технологий стал испанский мультфильм «Клаус» (2019). Хотя персонажи были нарисованы вручную, студия разработала инновационный инструмент для наложения объёмного света и текстур, что позволило придать двухмерным изображениям глубину и объём без использования 3D-моделирования[30][25].

Традиция рисованной анимации продолжилась и в 2020-е годы. Студия Ghibli выпустила фильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» (2023), полностью созданный вручную без применения компьютерной графики[31]. Cartoon Saloon представила картину «Легенда о волках» (2020), в которой намеренно использовались эскизные линии для подчёркивания «ручной» эстетики[32]. Также вышли такие проекты, как «Мечты робота» (2023)[33] и «Ину-о: Рождение легенды» (2021)[34]. Некоторые фильмы, например, «Марс Экспресс» (2023), использовали гибридный подход, сочетая 2D-анимацию для персонажей и 3D-графику для техники и окружения[35].

История

[править | править код]

Первые эксперименты с цифровой анимацией были проведены в 1960-х годах в Лаборатории Белла, где работали Эдвард Заяц, Фрэнк Синден, Кеннет Ноултон и М. Нолл[36]. Другие разработки велись в Лоуренсская национальная лаборатория[37].

В 1967 году Чарльз Цури и Джеймс Шаффер создали анимацию «Колибри». В 1968 году Николай Константинов разработал с помощью БЭСМ-4 мультфильм «Кошечка», отображающий движение котёнка. В 1971 году был создан короткий фильм «Metadata», показывающий движение различных фигур.

Первым значимым применением CGI стала лента «Будущий мир» (1976), где продемонстрирован 3D-моделинг руки и лица, авторства Эдвина Кэтмулла и Фреда Парке[38]. Эти изображения были впервые показаны в их студенческом фильме A Computer Animated Hand (1972). Развитие технологий CGI ежегодно отслеживается на конференции SIGGRAPH[39], крупнейшем форуме индустрии. Разработчики видеоигр и 3D-видеоакселераторов стремятся достичь такого же качества графики в реальном времени, что и в кино. По мере роста качества рендеринга появилась новая форма искусства — машинима, создание фильмов с помощью игровых движков.

Одним из знаковых исторических событий 2020 года стало официальное прекращение поддержки технологии Adobe Flash Player 31 декабря[40]. Это событие ознаменовало конец целой эры в веб-анимации. На протяжении почти двух десятилетий Flash был ключевым инструментом для создания интерактивного контента, браузерных игр и многочисленных мультсериалов, определив визуальный стиль цифровой 2D-анимации 2000-х годов[40].

Кино и телевидение[править | править код]

CGI-короткометражки производятся с 1976 года[41]. Ранние примеры CGI в полнометражных фильмах: Звёздный путь: гнев Хана и Трон (оба — 1982)[42]; в японской анимации — Голго-13: Профессионал (1983)[43].

В 1990-е годы компьютерная анимация совершила революцию. В телевизионном формате появились первые полностью трёхмерные сериалы: VeggieTales (1993), ReBoot (1994)[44] и Трансформеры: Битвы зверей (1996). Поворотным моментом стал фильм История игрушек (1995), созданный совместно Disney и Pixar[45], который стал первым полнометражным компьютерно-анимированным мультфильмом и открыл новую эру в индустрии[46][47]. Вторая половина десятилетия была отмечена быстрыми технологическими прорывами. В 1997 году короткометражный фильм Pixar Игра Джери продемонстрировал технологию Subdivision Surfaces для создания органичных моделей персонажей и передовую симуляцию ткани[48][49]. В 1998 году Приключения Флика от Pixar представили новые алгоритмы для анимации больших толп[50], а Принц Египта от DreamWorks впечатлил сочетанием 2D-анимации с масштабными 3D-сценами. В 1999 году Тарзан от Disney использовал революционную технологию Deep Canvas для интеграции 2D-персонажей в трёхмерные фоны[51], а фильм Матрица популяризировал эффект «время пули», созданный с помощью CGI и множества фотокамер[52].

Бурный рост популярности CGI в 2000-е и 2010-е годы привёл к созданию таких лент, как «Аватар» (2009)[53] и «Книга джунглей» (2016), сочетающих анимацию и живых актёров. Реалистичность компьютерной графики достигла такого уровня, что фильмы типа «Король Лев» (2019) рекламируются как игровые[54][55].

В 2020-е годы индустрия вступила в эпоху рендеринга в реальном времени и искусственного интеллекта. 31 декабря 2020 года прекратилась поддержка Adobe Flash, завершив важную главу в истории веб-анимации. В том же году была представлена демоверсия игрового движка Unreal Engine 5, показавшая возможности технологий Nanite и Lumen для создания фотореалистичной графики в реальном времени. В 2021 году сериал Аркейн установил новую планку качества, смешав 2D- и 3D-анимацию. В 2022 году состоялся официальный релиз Unreal Engine 5[56], а фильм Аватар: Путь воды совершил очередной технологический прорыв, впервые в истории кино применив систему подводного захвата движения. 2023 год ознаменовался взрывным ростом генеративных ИИ-инструментов, таких как Pika 1.0[57], и выходом Blender 4.0[58]. Наградами были отмечены Годзилла: Минус один (премия «Оскар» 2024 за визуальные эффекты), Человек-паук: Паутина вселенных (премия «Энни» 2024)[59] и Мальчик и птица («Оскар» 2024)[60]. Среди знаковых релизов 2024 года — Головоломка 2 и Дикий робот.

Методы анимации

[править | править код]
CGI-персонаж, анимированный с помощью скелетной анимации
Во Flash-анимации каждый сустав проанимирован по ключевым кадрам.

В большинстве 3D-анимационных систем строится упрощённый виртуальный скелет, соответствующий анатомии персонажа. Они располагаются в так называемой стандартной позе (T-pose). Положение сегментов задаётся анимационными переменными (авары). Многие авары соответствуют реальным костям, но скелетная анимация может применяться и для манипуляции другими объектами и мимикой[61]. Например, персонаж Вуди в Истории игрушек содержит 712 анимационных переменных, из них 212 во лице.

Аниматоры либо изменяют авары вручную («по ключевым кадрам»), полагаясь на интерполяцию, либо используют захват движения: записывая реальное движение актёра и переносят его на цифрового персонажа, фиксируя детали осанки, жестов, мимики[62]. Обе техники применяются параллельно: ключевые кадры способны передавать фантастические движения, а захват — реалистичные нюансы.

Пример: в «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» Билл Найи исполнял роль Дейви Джонса исключительно в motion capture, что позволило передать выразительность цифрового персонажа.

Значительный прорыв в технологии захвата движения произошёл при создании фильма «Аватар: Путь воды» (2022). Специально для съёмок была впервые в истории кино разработана и применена система подводного захвата движения. Поскольку стандартные инфракрасные камеры неэффективны в воде, была создана система, использующая ультрафиолетовый свет в тандеме с камерами над поверхностью, что позволило добиться беспрецедентной реалистичности движений персонажей в водной среде[63]. Также была усовершенствована система захвата мимики: для каждого актёра использовались две камеры высокого разрешения, что позволило считывать микродвижения лицевых мышц с высочайшей точностью[63]. Для сиквела была создана передовая система Animatomy, которая моделирует сокращение мышц, а не просто смешивает выражения.

Моделирование

[править | править код]

3D-анимация объединяет модели объектов (вершины, рёбра, грани в 3D-пространстве) и их программируемые или вручную заданные движения. Объекты формируются «об моделирование» и покрываются текстурами для реализма. Для деформации (например, походки) создаётся система костей («риггинг») и управляющих элементов[64]. Современные подходы, такие как модульный риггинг (Modular Control Rig) в Unreal Engine 5.4, направлены на ускорение этого процесса, позволяя быстро создавать риги путём комбинирования готовых модулей (например, руки, ноги или позвоночник). Анимация может создаваться захватом движений или вручную, часто сочетается[65].

Модели иногда содержат тысячи управляющих точек: для Вуди в Истории игрушек реализовано около 700 контроллеров; для Аслана в Хроники Нарнии — 1851, из них 742 — на лице.

Оборудование

[править | править код]
Трёхмерная модель джекa и куба, визуализированная трассировкой лучей

Для создания компьютерной анимации требуется компьютер и специальное программное обеспечение. Хотя эффектная анимация возможна даже в простых программах, рендеринг зачастую является длительным процессом на бытовом ПК[66]. Профессионалы используют специальные рабочие станции с несколькими процессорами. Для ускорения вычислений их традиционно объединяют в локальные «рендер-фермы»[67][68], однако в современной индустрии всё большую роль играют облачные технологии, которые предоставляют вычислительные мощности для рендеринга и позволяют командам из разных частей мира совместно работать над сложными проектами[69].

Помимо компьютеров, в производстве используются цифровые камеры, системы захвата движений, хромакей, видеоредакторы и другой реквизит. Бесплатные проекты, такие как Blender[70], предоставляют возможности, сопоставимые с дорогим коммерческим ПО. Например, выпущенная в ноябре 2023 года версия Blender 4.0 ввела новую систему управления цветом AgX и инструменты Light Linking и Shadow Linking, дающие художникам больший творческий контроль над освещением.

Анимация лица

[править | править код]

Анимация лица — сложнейшая область, требующая сотен переменных. Прорыв в области произошёл после курсов SIGGRAPH (1989—1990), объединивших различные исследовательские подходы[71]. Акторская система мимики (FACS, 1976) легла в основу большинства пакетов[72]. С 2001 года в MPEG-4 входят 68 параметров для лица. Всё чаще применяется моделирование микроэмоций[73].

В ряде случаев используют так называемое аффективное пространство (PAD-модель эмоциональных состояний), позволяющее приписывать эмоции цифровым аватарам, связывая его с параметрами выражения и мимики[74].

В 2020-е годы в лицевой анимации произошёл качественный скачок, связанный с развитием искусственного интеллекта и технологий захвата движения в реальном времени. В 2023 году компания Epic Games выпустила MetaHuman Animator для Unreal Engine, позволяющий за минуты создавать высококачественную лицевую анимацию, используя видео, снятое на обычный iPhone[75]. Одновременно получили развитие генеративные модели, способные создавать анимацию на основе различных данных. Так, инструмент FaceAnimator от Autodesk генерирует анимацию лица и синхронизацию губ напрямую из аудиофайла. Система Media2Face (2024) использует диффузионные модели для создания анимации из аудио, текста или изображений, а DiffPoseTalk (2024) позволяет извлекать и применять уникальный стиль мимики из короткого видео[76].

Значительные изменения коснулись и процесса риггинга. Технология Neural Face Rigging (NFR) эволюционировала в системы на основе глубокого обучения, которые автоматически создают риг для произвольных 3D-моделей лиц, устраняя необходимость в ручном создании блендшейпов[77]. Подобные ИИ-инструменты, например FaceOptim от Electronic Arts, также автоматизируют создание ключевых выражений лица на основе сканов или 4D-анимации.

Реализм

[править | править код]
пример реалистичной CGI-анимации

Реализм в анимации проявляется как в стремлении сделать кадры фотореалистичными, так и в имитации движения живых существ[78]. При создании цифровых людей возникает эффект зловещая долина, когда сверхреалистичный, но неидеальный персонаж вызывает у зрителя отторжение. К известным примерам относятся Полярный экспресс[79], Беовульф[80] и Рождественская история[81]. В 2010-х годах, несмотря на технологический прогресс, эффект неоднократно проявлялся в высокобюджетных проектах, таких как «Трон: Наследие» (2010) с его «пластиковым» цифровым персонажем[82], «Изгой-один. Звёздные войны: Истории» (2016) с воссозданными цифровыми актёрами[83] и «Гемини» (2019)[84]. Эффект может распространяться и на животных: в ремейке «Короля Льва» (2019) фотореалистичные звери не могли мимически выражать эмоции, что создавало диссонанс[82]. Одним из самых ярких примеров стал фильм «Кошки» (2019), где гибриды людей и кошек, созданные с помощью «цифровой меховой технологии», вызвали массовое отторжение у зрителей.

Многие анимационные фильмы намеренно отходят от реализма: используются антропоморфные животные, фантастические существа или стилизованные персонажи, подражание покадровой технике (Рыбка Поньо, Смешарики, Смывайся), а также классические принципы мультипликации — например, деформация форм (squash and stretch)[85].

Веб-анимация

[править | править код]

Рост популярности сайтов с пользовательским контентом поспособствовал становлению сообщества независимых и любительских аниматоров[86]. Встроенные в современные операционные системы утилиты позволяют создавать любительские ролики, многие программы для анимации открыты и бесплатны. Появились аматорские сервисы с профессиональным уровнем шаблонов (PowToon, Vyond).

Самый старый формат веб-анимации — анимированные GIF, просты для распространения, но ограничены по скорости и диапазону цветов[87]. C ростом скорости интернета появились векторные анимации — прежде всего Flash, требовавший отдельного плагина, который перестал поддерживаться индустрией. Современные браузеры, включая мобильные, используют нативные HTML5-анимации: JavaScript, CSS, SVG, формат APNG и др., вытеснив Flash.

К 2024—2025 годам веб-анимация превратилась из декоративного элемента в инструмент для улучшения пользовательского опыта, повествования (сторителлинга) и создания интерактивных интерфейсов[88].

Современные тенденции[править | править код]

  • 3D-элементы и иммерсивные интерфейсы. Интеграция 3D-графики стала одним из главных трендов[89]. Благодаря технологиям, таким как WebGL, и библиотекам, таким как Three.js, разработчики создают полноценные 3D-сцены и объёмные элементы интерфейса прямо в браузере для достижения нового уровня погружения[90].
  • Микроанимации. Небольшие функциональные анимации, которые обеспечивают обратную связь на действия пользователя (клики, наведение курсора), улучшая навигацию и делая взаимодействие с сайтом более интуитивным[91].
  • Анимации, управляемые прокруткой (англ. Scroll-driven animations). Эффекты, которые активируются и контролируются по мере прокрутки страницы пользователем[92]. Этот приём, часто называемый «скроллителлинг» (англ. scrollytelling), используется для повествования и постепенного раскрытия информации[93].
  • Кинетическая типографика. Анимация текста для привлечения внимания к заголовкам и ключевым сообщениям, от простого появления букв до сложных трансформаций[89].

Основные технологии[править | править код]

CSS[править | править код]

CSS остаётся основным инструментом для создания производительных анимаций[94]. Современные возможности включают:

  • Scroll-driven Animations: Новые CSS-свойства позволяют привязывать анимацию к прокрутке без использования JavaScript[92].
  • View Transitions API: Упрощает создание плавных переходов между различными состояниями страницы в одностраничных приложениях[95].
  • Анимация дискретных свойств (например, display) и переходы к автоматически вычисляемым размерам (например, height: auto), что позволяет создавать более плавные эффекты появления и изменения размеров элементов[92][96].

JavaScript[править | править код]

Для сложных и интерактивных анимаций по-прежнему незаменим JavaScript[97]. Наиболее популярные библиотеки:

  • GreenSock Animation Platform (GSAP): Считается отраслевым стандартом для высокопроизводительной веб-анимации, предоставляя детальный контроль над временной шкалой и сложными эффектами[98][99].
  • Three.js: Самая популярная библиотека для создания и рендеринга 3D-графики в браузере с использованием WebGL[99].
  • Anime.js: Легковесная и гибкая библиотека с простым API для анимации CSS-свойств, SVG и DOM-атрибутов[100].
  • Framer Motion: Популярная библиотека для React, позволяющая легко создавать декларативные анимации и жесты[100].

SVG[править | править код]

SVG (масштабируемая векторная графика) идеально подходит для создания анимированных иконок и логотипов благодаря масштабируемости без потери качества[101]. Анимация SVG может осуществляться как с помощью CSS (для простых трансформаций), так и с помощью JavaScript-библиотек (для сложных сценариев, таких как морфинг фигур)[102].

WebGL[править | править код]

WebGL (Web Graphics Library) — это низкоуровневый API для рендеринга интерактивной 2D и 3D-графики в браузере. Он является основой для таких библиотек, как Three.js и Babylon.js, и позволяет создавать сложные визуализации, игры и иммерсивные веб-сайты с высокой производительностью, используя аппаратное ускорение GPU[90].

Пример процесса

[править | править код]

В 2024—2025 годах производственный конвейер (пайплайн) 3D-анимации претерпевает значительные изменения под влиянием искусственного интеллекта (ИИ), технологий рендеринга в реальном времени и новых стандартов для совместной работы. Традиционная трёхэтапная структура — пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн — сохраняется, но её наполнение и инструментарий кардинально меняются.

Интеграция искусственного интеллекта (ИИ) на всех этапах[править | править код]

Искусственный интеллект становится ключевым инструментом, который автоматизирует и ускоряет рутинные задачи, позволяя художникам сосредоточиться на творчестве[103].

  • Пре-продакшн (подготовительный этап):
    • Генерация контента: Нейросети, такие как Midjourney и Stable Diffusion, используются для быстрого создания концепт-артов, эскизов персонажей и окружения[104]. Инструменты вроде Meshy AI позволяют генерировать 3D-модели по текстовому описанию или изображению, что значительно ускоряет прототипирование[105].
    • Создание сценариев и раскадровок: Трансформерные модели ИИ способны генерировать диалоги и даже раскадровки на основе текстовых описаний[106].
  • Продакшн (производственный этап):
    • Моделирование и текстурирование: ИИ-инструменты, интегрированные в такие программы, как Autodesk Maya и Blender, помогают в автоматической ретопологии моделей и создании текстур[107]. Платформы, например Adobe Substance AI, используют ИИ для повышения качества и реалистичности материалов[103].
    • Анимация персонажей:
      • AI-Rigging: Автоматизация создания «скелета» персонажа (риггинг) сокращает время, затрачиваемое на эту техническую задачу[108].
      • Анимация по видео и тексту: Технологии, такие как Wonder Animation от Autodesk, позволяют реконструировать 3D-сцену из обычного видео, автоматически создавая анимацию персонажей и движения камеры[109]. Инструменты вроде DeepMotion и Radical создают 3D-анимацию на основе видеозаписи движений человека[103].
      • Генерация движений и мимики: ИИ способен генерировать реалистичные движения, походку и детализированную мимику, включая синхронизацию губ с речью (lipsync), на основе аудиофайлов или эмоциональных маркеров[110].
    • Процедурная анимация: ИИ-алгоритмы используются для автоматического создания сложных сцен с большим количеством объектов, таких как толпы людей, леса или разрушающиеся города, где художник задает правила, а не анимирует каждый элемент вручную.
  • Пост-продакшн (финальная обработка):
    • Рендеринг: Технологии на базе ИИ, как NVIDIA DLSS, ускоряют процесс рендеринга, повышая качество изображения без значительного увеличения времени просчета[103].
    • Композитинг и эффекты: ИИ помогает в задачах ротоскопинга (отделение объектов от фона), цветокоррекции и добавлении эффектов.

Рендеринг в реальном времени и виртуальное производство[править | править код]

Рендеринг в реальном времени (real-time rendering), изначально развивавшийся в игровой индустрии, становится стандартом и в производстве анимации[103].

  • Ключевые технологии: Игровые движки, в первую очередь Unreal Engine от Epic Games, позволяют видеть финальное или близкое к нему качество изображения непосредственно в процессе работы, минуя долгое ожидание рендера[111]. Технологии Nanite (для отображения высокополигональной геометрии) и Lumen (для динамического глобального освещения) в Unreal Engine 5 обеспечивают фотореалистичную картинку в реальном времени[111].
  • Виртуальное производство (Virtual Production): Эта методология объединяет съёмку живых актеров с цифровыми фонами на LED-экранах, которые отображают 3D-окружение в реальном времени. Это позволяет режиссёрам и операторам принимать творческие решения прямо на площадке, видя конечный результат[111].

OpenUSD: Новый стандарт для совместной работы[править | править код]

Universal Scene Description (USD), разработанный студией Pixar, становится отраслевым стандартом для обмена 3D-данными между различными программами[112].

  • Недеструктивный рабочий процесс: USD позволяет разным специалистам (моделлерам, аниматорам, осветителям) одновременно работать над одной сценой, не перезаписывая файлы друг друга. Изменения вносятся в виде слоев, что упрощает совместную работу и итерации.
  • Интеграция и поддержка: Крупнейшие компании, включая Apple, NVIDIA, Adobe и Autodesk, сформировали альянс OpenUSD для продвижения этого стандарта[113]. Платформа NVIDIA Omniverse построена на основе USD и позволяет синхронизировать работу в разных 3D-редакторах (Maya, Blender, Unreal Engine) в реальном времени[107].

Новые творческие тренды[править | править код]

Технологические инновации способствуют появлению и развитию новых визуальных стилей:

  • Гиперреализм: Мощные инструменты рендеринга и ИИ позволяют создавать 3D-модели и анимацию, практически неотличимые от реальной съемки.
  • Гибрид 2D и 3D: Растет популярность стилизованной анимации, сочетающей выразительность 2D-персонажей с глубиной и динамикой 3D-окружения, как в фильмах «Человек-паук: Через вселенные» и сериале «Аркейн».
  • Объемное видео (Volumetric Video Capture): Эта технология использует множество камер для «оцифровки» реальных людей или объектов, создавая интерактивные 3D-модели, которые можно интегрировать в любую виртуальную сцену.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Weber, Karon. Interaction design at Pixar Animation Studios // CHI '00 extended abstracts on Human factors in computer systems - CHI '00 / Karon Weber, Kitt Hirasaki. — New York, New York, USA : ACM Press, 2000. — P. 211. — ISBN 1-58113-248-4. — doi:10.1145/633410.633413.
  2. ↑ Zorthian, Julia. How 'Toy Story' Changed Movie History (англ.) (19 ноября 2015). Архивировано 2 октября 2025 года. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  3. ↑ 'Godzilla Minus One' Breathes New Life into the Iconic Kaiju (англ.). Animation World Network. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 25 мая 2025 года.
  4. ↑ Schilling, Mark 'Godzilla Minus One' fought the odds and won big at the Oscars (англ.). The Japan Times (14 марта 2024). Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 3 октября 2025 года.
  5. ↑ The Breadwinner Shows the Powerful Storytelling Impact of Animation (англ.). www.technicolor.com. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 22 мая 2024 года.
  6. ↑ Here's what made the 2D animation in 'Klaus' look '3D' (амер. англ.). befores & afters (14 ноября 2019). Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 30 сентября 2025 года.
  7. ↑ 1 2 Feature Films. Pixar Animation Studios. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 27 сентября 2025 года.
  8. ↑ 1 2 Лучшие мультфильмы 2025 и 2026 годов: трейлеры, тизеры и даты выхода. AdPass.ru. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  9. ↑ Bertails, Florence. Realistic hair simulation: Animation and rendering // ACM SIGGRAPH 2008 classes / Florence Bertails, Sunil Hadap, Marie-Paule Cani … [и др.]. — 2008. — P. 1–154. — ISBN 978-1-4503-7845-1. — doi:10.1145/1401132.1401247.
  10. ↑ Naghdi, Arash; Adib, Payam; Adib, Arash Naghdi and Payam 3D Animation Pipeline: A Start-to-Finish Guide (2023 update) (амер. англ.). Dream Farm Studios (10 мая 2021). Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 4 октября 2025 года.
  11. ↑ Neural Face Rigging for Animating and Retargeting. dafei-qin.github.io. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 6 ноября 2024 года.
  12. ↑ Generating Photorealistic Facial Rigs in Real-Time (англ.). Electronic Arts. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  13. ↑ Как создавали «Аватар: Путь воды»: все о технологиях, которые изменили кино. mediiia.com. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  14. ↑ Autodesk just unveiled AI tools that could redefine animation (англ.). Creative Bloq. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 25 сентября 2025 года.
  15. ↑ Media2Face: A Universal Framework for High-Fidelity Face Reenactment and Swapping (англ.). Hugging Face. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 3 октября 2024 года.
  16. ↑ Delivering high-quality facial animation in minutes: MetaHuman Animator is now available (амер. англ.). MetaHuman. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 16 августа 2025 года.
  17. ↑ laurenlola "Turning Red" Animators on Anime Influences and Working with Domee Shi (амер. англ.). CAAM Home (9 марта 2022). Дата обращения: 22 мая 2024. Архивировано 19 июля 2025 года.
  18. ↑ Unreal 5.4 Modular Control Rig Tutorial (англ.). Unreal University. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 19 июля 2025 года.
  19. ↑ Unity releases Ziva VFX 2.2 (англ.). CG Channel (август 2023). Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 20 марта 2025 года.
  20. ↑ Как Джеймс Кэмерон придумал подводный мир «Аватара: Путь воды». Кинопоиск. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  21. ↑ 1 2 Marvelous Designer 2024.2 is here! (англ.). CLO-SET. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 13 июня 2025 года.
  22. ↑ Eberle, David. Better collisions and faster cloth for Pixar's Coco // ACM SIGGRAPH 2018 Talks. — 2018. — P. 1–2. — ISBN 978-1-4503-5820-0. — doi:10.1145/3214745.3214801.
  23. ↑ 1 2 Roos, Dave How Computer Animation Works. HowStuffWorks (2013). Дата обращения: 15 февраля 2013. Архивировано 16 мая 2008 года.
  24. ↑ 1 2 Cartoon Saloon: Unique Animation Techniques and Visual Style. Indigo Music. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 18 сентября 2024 года.
  25. ↑ Фильм «Тайна Келлс». Лекция историка анимации Павла Шведова. Ельцин Центр. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 13 ноября 2016 года.
  26. ↑ 10 лучших 2D-мультфильмов последних лет. Тлум.ру. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 16 июня 2025 года.
  27. ↑ Обзор: «Эрнест и Селестина». Enthub. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 10 июля 2025 года.
  28. ↑ Мультики не для детей: 12 лучших международных анимационных фильмов для любого возраста. Mixnews. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  29. ↑ Мультфильм «Клаус» (Klaus): рождественское чудо от создателя «Гадкого я». Мир фантастики. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 22 сентября 2025 года.
  30. ↑ Studio Ghibli Gets First-Ever 4K UHD Blu-ray Release Date with Miyazaki's 'The Boy and the Heron' (англ.). Blu-ray Mania. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 26 апреля 2025 года.
  31. ↑ «Легенда о волках» – еще одна весомая предпосылка ренессанса классической анимации. versia.ru. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 9 августа 2024 года.
  32. ↑ «Мечты робота» — мультфильм, который растопит даже самое холодное сердце. CULBYT. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 12 августа 2025 года.
  33. ↑ «Ину-о: Рождение легенды» — аниме-концерт о дружбе и творчестве от Масааки Юасы. 2x2tv.ru. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 13 марта 2023 года.
  34. ↑ «Марс Экспресс»: киберпанк-нуар, который мы заслужили. ФильмПро. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 10 июля 2025 года.
  35. ↑ Masson, Terrence. CG 101: A Computer Graphics Industry Reference. — Digital Fauxtography Inc., 1999. — P. 390–394. — ISBN 0-7357-0046-X.
  36. ↑ Sito, Tom. Moving Innovation: A History of Computer Animation. — Massachusetts : MIT Press, 2013. — P. 69–75. — ISBN 978-0-262-01909-5.
  37. ↑ Means, Sean P.. Pixar founder's Utah-made Hand added to National Film Registry, The Salt Lake Tribune (28 декабря 2011). Архивировано 24 ноября 2013 года. Дата обращения: 8 января 2012.
  38. ↑ Sito, Tom. Moving Innovation: A History of Computer Animation. — Massachusetts : MIT Press, 2013. — P. 97–98. — ISBN 978-0-262-01909-5.
  39. ↑ 1 2 Вспоминаем флеш-анимацию. Как она изменила интернет и почему ее наследие важно. 2x2tv.ru. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 9 сентября 2025 года.
  40. ↑ Masson, Terrence. CG 101: A Computer Graphics Industry Reference. — Digital Fauxtography Inc., 1999. — P. 58. — ISBN 0-7357-0046-X.
  41. ↑ “The Making of Tron”. Video Games Player. Carnegie Publications. 1 (1): 50—5. сентябрь 1982. Проверьте дату в |date= (справка на английском)
  42. ↑ Beck, Jerry. The Animated Movie Guide. — Chicago Review Press, 2005. — P. 216. — ISBN 1-56976-222-8.
  43. ↑ Sito, Tom. Moving Innovation: A History of Computer Animation. — Massachusetts : MIT Press, 2013. — P. 188. — ISBN 978-0-262-01909-5.
  44. ↑ The Pixar Timeline, 1979 to Present. Pixar. Архивировано 5 сентября 2015 года.
  45. ↑ Masson, Terrence. CG 101: A Computer Graphics Industry Reference. — Digital Fauxtography Inc., 1999. — P. 302, 432. — ISBN 0-7357-0046-X.
  46. ↑ Masson, Terrence. CG 101: A Computer Graphics Industry Reference. — Digital Fauxtography Inc., 1999. — P. 432. — ISBN 0-7357-0046-X.
  47. ↑ Geri's Game. Pixar. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 18 января 2025 года.
  48. ↑ The Story Behind "Geri's Game" (pdf). Ars Electronica Center. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  49. ↑ Законы физики в мультипликационной вселенной. CNews.ru. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 11 августа 2025 года.
  50. ↑ Повелитель горилл. Film.ru. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  51. ↑ Как создавался эффект Bullet Time в «Матрице». deziiign. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  52. ↑ Thompson, Anne How James Cameron's Innovative New 3D Tech Created Avatar (англ.). Popular Mechanics (1 января 2010). Дата обращения: 24 апреля 2019. Архивировано 22 апреля 2010 года.
  53. ↑ Fleming, Mike Jr. Disney's Live-Action 'Lion King' Taps Jeff Nathanson As Writer. Deadline Hollywood (13 октября 2016). Дата обращения: 9 июля 2019. Архивировано 15 октября 2016 года.
  54. ↑ Rottenberg, Josh 'The Lion King': Is it animated or live-action? It's complicated. Los Angeles Times (19 июля 2019). Дата обращения: 13 декабря 2021. Архивировано 20 июля 2019 года.
  55. ↑ Unreal Engine 5 is now available! (амер. англ.). Unreal Engine. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 26 мая 2021 года.
  56. ↑ Pika 1.0 — нейросеть для генерации и редактирования видео по текстовым запросам и изображениям. vc.ru. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 22 декабря 2024 года.
  57. ↑ Что нового в Blender 4.0 и как изменились инструменты программы. Skillbox Media. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 14 июня 2024 года.
  58. ↑ Будущее анимации: тренды и инновации. animation.su. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  59. ↑ Upcoming New Disney and Pixar Movies (англ.). IGN. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 20 августа 2025 года.
  60. ↑ Parent, Rick. Computer Animation: Algorithms and Techniques. — Ohio : Elsevier, 2012. — P. 324–326. — ISBN 978-0-12-415842-9.
  61. ↑ Masson, Terrence. CG 101: A Computer Graphics Industry Reference. — Digital Fauxtography Inc., 1999. — P. 94–98, 118, 204. — ISBN 0-7357-0046-X.
  62. ↑ 1 2 Технологии «Аватара: Путь воды». design.hse.ru. HSE.RU. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 13 августа 2025 года.
  63. ↑ Why a Great Rigger is an Animator's Best Friend. animationmentor.com.
  64. ↑ Beane, Andy. 3D Animation Essentials. — Indianapolis, Indiana : John Wiley & Sons, 2012. — P. 2–15. — ISBN 978-1-118-14748-1.
  65. ↑ Masson, Terrence. CG 101: A Computer Graphics Industry Reference. — Digital Fauxtography Inc., 1999. — P. 158. — ISBN 0-7357-0046-X.
  66. ↑ Sito, Tom. Moving Innovation: A History of Computer Animation. — Massachusetts : MIT Press, 2013. — P. 144, 195. — ISBN 978-0-262-01909-5.
  67. ↑ Robinson, Phillip (февраль 1989). “Art + 2 Years = Science”. BYTE: 255—264. Дата обращения 2024-10-08. Проверьте дату в |date= (справка на английском)
  68. ↑ Всё, что нужно знать о 3D-анимации: мифы и реальность. kurshub.ru. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 19 апреля 2025 года.
  69. ↑ blender.org – Home of the Blender project – Free and Open 3D Creation Software (англ.). blender.org.
  70. ↑ Parke, Frederic I. Computer Facial Animation / Frederic I. Parke, Keith Waters. — 2nd. — Massachusetts : A.K. Peters, Ltd., 2008. — P. xi. — ISBN 978-1-56881-448-3.
  71. ↑ Magnenat Thalmann, Nadia. Handbook of Virtual Humans / Nadia Magnenat Thalmann, Daniel Thalmann. — Wiley Publishing, 2004. — P. 122. — ISBN 0-470-02316-3.
  72. ↑ Pereira, Fernando C. N. The MPEG-4 Book / Fernando C. N. Pereira, Touradj Ebrahimi. — New Jersey : IMSC Press, 2002. — P. 404. — ISBN 0-13-061621-4.
  73. ↑ Paiva, Ana. Facial Expression Synthesis using PAD Emotional Parameters for a Chinese Expressive Avatar // Affective Computing and Intelligent Interaction / Ana Paiva, Rui Prada, Rosalind W. Picard. — Springer Science+Business Media, 2007. — Vol. 4738. — P. 24–33. — ISBN 978-3-540-74888-5. — doi:10.1007/978-3-540-74889-2.
  74. ↑ New MetaHuman Animator feature set to bring easy, high-fidelity performance capture to MetaHumans (амер. англ.). MetaHuman. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 14 августа 2025 года.
  75. ↑ DiffPoseTalk: Speech-Driven Stylized 3D Facial Animation and Head Pose Generation via Diffusion Models. diffposetalk.github.io. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  76. ↑ Neural Face Rigging for Animating and Retargeting (англ.). Semantic Scholar. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  77. ↑ Masson, Terrence. CG 101: A Computer Graphics Industry Reference. — Digital Fauxtography Inc., 1999. — P. 160–161. — ISBN 0-7357-0046-X.
  78. ↑ Zacharek, Stephanie The Polar Express. Salon (10 ноября 2004). Дата обращения: 8 июня 2015. Архивировано 3 октября 2025 года.
  79. ↑ Digital Actors in 'Beowulf' Are Just Uncanny. New York Times (14 ноября 2007). Архивировано 27 августа 2011 года.
  80. ↑ Neumaier, Joe. Blah, humbug! 'A Christmas Carol's 3-D spin on Dickens well done in parts but lacks spirit, New York Daily News (5 ноября 2009). Архивировано 10 июля 2018 года. Дата обращения: 10 октября 2015.
  81. ↑ 1 2 Tron: Legacy's De-Aging CGI Is Even Worse Than You Remember. Screen Rant. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 12 октября 2025 года.
  82. ↑ Why the CGI Grand Moff Tarkin in 'Rogue One' Is a Problem. Collider. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 16 сентября 2025 года.
  83. ↑ 'Gemini Man's' visual effects are a marvel. But is it Will Smith? Los Angeles Times (27 августа 2019). Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 28 августа 2019 года.
  84. ↑ Sito, Tom. Moving Innovation: A History of Computer Animation. — Massachusetts : MIT Press, 2013. — P. 7, 59. — ISBN 978-0-262-01909-5.
  85. ↑ Sito, Tom. Moving Innovation: A History of Computer Animation. — Massachusetts : MIT Press, 2013. — P. 82, 89. — ISBN 978-0-262-01909-5.
  86. ↑ Kuperberg, Marcia. A Guide to Computer Animation: For TV, Games, Multimedia and Web. — Focal Press, 2002. — P. 112–113. — ISBN 0-240-51671-0.
  87. ↑ Анимация в веб-дизайне 2024-2025: создаем захватывающий пользовательский опыт и следуем последним трендам. NeDigital (21 января 2025). Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 10 августа 2025 года.
  88. ↑ 1 2 Взгляд в будущее: тренды веб-дизайна 2024. Kompot. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 9 августа 2025 года.
  89. ↑ 1 2 WebGL for 3D Graphics in Web Design (англ.). 618media. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 22 июня 2025 года.
  90. ↑ Types of Animation. Meshy AI. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 19 июля 2025 года.
  91. ↑ 1 2 3 CSS 2024: 17 функций, меняющих современный веб-дизайн. iniksite.ru. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 13 августа 2025 года.
  92. ↑ Scrollytelling: как рассказывать истории с помощью скролла. Sostav.ru. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  93. ↑ 50+ Top CSS & JavaScript Animation Libraries in 2025 (англ.). Designbeep (1 апреля 2025). Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 3 августа 2025 года.
  94. ↑ Тенденции веб-дизайна в 2024: все, что вам нужно знать. Filandor. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 15 ноября 2024 года.
  95. ↑ Современные решения для плавных CSS-анимаций. salamba.ru. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 7 сентября 2025 года.
  96. ↑ The Best JavaScript Animation Libraries in 2024 (англ.). WPShout. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 21 июня 2025 года.
  97. ↑ Top JavaScript Animation Libraries (англ.). Digitalogy. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 10 марта 2025 года.
  98. ↑ 1 2 Top 5 JavaScript Libraries for 3D Animation in 2025 (англ.). XpertLab. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  99. ↑ 1 2 Top 10 JavaScript Animation Libraries in 2025 (англ.). Dev.to (2025). Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 7 июля 2025 года.
  100. ↑ Примеры SVG-анимаций. Skill-X. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 9 декабря 2024 года.
  101. ↑ Современные техники анимации SVG. OpenReplay. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  102. ↑ Будущее анимации: какие технологии изменят индустрию. animation.su. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  103. ↑ Simplify Your 3D Workflow Using AI for Easy Animation. Meshy AI. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  104. ↑ Нейросети для создания анимации: от простых движений до короткометражек. vc.ru. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  105. ↑ 1 2 NVIDIA Omniverse и OpenUSD — будущее совместной работы над 3D-проектами. Habr. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  106. ↑ AI Revolutionizing 3D Animation in 2024 (англ.). Studio Imageworks. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 15 мая 2025 года.
  107. ↑ Autodesk Introduces AI Video-to-3D Scene Solution, Wonder Animation. Animation Magazine. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  108. ↑ AI-Driven Animation: Revolutionizing 3D Design in 2024 (англ.). Skyroid Studios. Дата обращения: 3 ноября 2025.
  109. ↑ 1 2 3 The Integration of Real-Time Rendering and Virtual Production in the Audiovisual Industry (англ.). MDPI. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 18 марта 2024 года.
  110. ↑ Introduction to USD. OpenUSD. Дата обращения: 3 ноября 2025. Архивировано 9 июля 2025 года.
  111. ↑ Pixar, Adobe, Apple, Autodesk, NVIDIA Form OpenUSD Alliance to Drive Open Standards for 3D Content. Animation Magazine. Дата обращения: 3 ноября 2025.

Литература

[править | править код]
  • Andy Beane. 3D Animation Essentials. — John Wiley & Sons, 2012. — ISBN 978-1-118-14748-1.
  • Marcia Kuperberg. A Guide to Computer Animation: For TV, Games, Multimedia and Web. — Focal Press, 2002. — ISBN 0-240-51671-0.
  • Nadia Magnenat Thalmann, Daniel Thalmann. Handbook of Virtual Humans. — Wiley Publishing, 2004. — ISBN 0-470-02316-3.
  • Terrence Masson. CG 101: A Computer Graphics Industry Reference. — Digital Fauxtography Inc., 1999. — ISBN 0-7357-0046-X.
  • Paiva A., Prada R., Picard R.W. Facial Expression Synthesis using PAD Emotional Parameters for a Chinese Expressive Avatar. In: Affective Computing and Intelligent Interaction. — Springer Science+Business Media, 2007. — (Lecture Notes in Computer Science; т. 4738). — ISBN 978-3-540-74888-5.
  • Rick Parent. Computer Animation: Algorithms and Techniques. — Elsevier, 2012. — ISBN 978-0-12-415842-9.
  • Fernando C. N. Pereira, Touradj Ebrahimi. The MPEG-4 Book. — IMSC Press, 2002. — ISBN 0-13-061621-4.
  • Frederic I. Parke, Keith Waters. Computer Facial Animation. — 2-е изд. — A.K. Peters, Ltd., 2008. — ISBN 978-1-56881-448-3.
  • Tom Sito. Moving Innovation: A History of Computer Animation. — MIT Press, 2013. — ISBN 978-0-262-01909-5.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.ruwiki.ru/w/index.php?title=Компьютерная_анимация&oldid=1216711332