Рыбников, Алексей Львович

Алексей Рыбников родился 17 июля 1945 года в Москве. Отец, Лев Михайлович, был скрипачом в джазовом оркестре Александра Цфасмана, мать, Александра Алексеевна, работала художником-дизайнером. По воспоминаниям композитора, она изготавливала платки и шляпы, чтобы прокормить семью^[8].

В дошкольном возрасте Алексей написал несколько фортепьянных пьес и музыку к фильму «Багдадский вор», в 11 лет — балет «Кот в сапогах». Первые сочинения возникали под влиянием кинематографа: в ближайшем кинотеатре он смотрел демонстрировавшиеся трофейные фильмы^[8][9].

В 1956 году Рыбников поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, одновременно пройдя конкурсный отбор в Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных. Родители выбрали ЦМШ, где не преподавали композицию. Отец, которому он показал свои сочинения, познакомил сына с Арамом Хачатуряном, предложившим ему заниматься в его классе. Рыбников вспоминал, что встреча с Хачатуряном стала для него поворотным моментом: композитор не только оценил его талант, но и указал на необходимость развивать индивидуальный стиль, а не подражать установленным канонам^[8][9].

В 1962 году он поступил в класс композиции Арама Хачатуряна в Московской консерватории, которую окончил с отличием в 1967 году. В 1969 году окончил аспирантуру^[7]. Рыбников дебютировал как композитор с фортепьянной сонатой «Хороводы», написанной на первом курсе. Дипломной работой стал концерт-баллада для скрипки с оркестром (1967) — лирико-драматическое произведение, замысел которого навеян стихотворением болгарского поэта о том, как толпа растаптывает цветок, нарисованный художником^[10].

Одновременно с учёбой в консерватории в 1964—1966 годах Рыбников работал концертмейстером ГИТИСа, затем заведующим музыкальной частью Театра драмы и комедии^[8].

В 1969 году был принят в Союз композиторов СССР^[9]. В 1969—1975 годах преподавал на кафедре композиции Московской консерватории, ассистируя Хачатуряну. Но затем оставил преподавательскую деятельность^[5].

В 1960—1970-х годах Рыбников создавал камерные и симфонические произведения: сонату для фортепиано «Хороводы», концерты для скрипки, струнного квартета и оркестра, для баяна и оркестра русских народных инструментов, «Русскую увертюру»^[9][14]. Вторая соната, соединившая русские и западные традиции, вызвала дискуссии в профессиональной среде^[9].

В Первой симфонии (1969), написанной по окончании аспирантуры, сочетались традиции современного отечественного и зарубежного симфонизма. Музыковед Р. Г. Косачёва отмечала «активный динамический характер, чёткое поэтапное раскрытие драматургии» в этом произведении, а в последующих сочинениях — «виртуозный блеск и концертный размах, внешнюю яркость, броскость, многоцветье красок, переливчатую звонкую красоту, почерпнутую из фольклорных образов»^[15][16].

Концерт для струнного квартета и оркестра был написан по заказу немецкого дирижёра Олафа Коха — художественного руководителя филармонического оркестра города Галле (ГДР), где в 1971 году состоялась премьера произведения. Композитор также обратился к жанру романса, создав на слова Людвика Ашкенази романсы «Молитва» и «Телефон». Эти сочинения, хотя и не получили широкой известности среди массовой аудитории, были высоко оценены профессиональным сообществом^[10].

В эти годы формировался индивидуальный авторский почерк, по которому любое произведение Рыбникова узнаётся с первых тактов. Несмотря на академическое направление раннего периода, уже с 1965 года композитор начал сотрудничать с кинематографом^[6].

Музыка к кино и телевидению

С 1965 года Рыбников создаёт музыку для кино. Первым опытом стал короткометражный фильм Павла Арсенова «Лёлька» (1966), после которого последовали приглашения от других режиссёров. За четыре десятилетия он написал музыку более чем к 150 фильмам и мультфильмам^[7].

Среди работ композитора — музыка к фильмам «Остров сокровищ» (1971), «Большое космическое путешествие» (1974), «Приключения Буратино» (1975), «Про Красную Шапочку» (1977), «Усатый нянь» (1977), «Вам и не снилось…» (1980), «Тот самый Мюнхгаузен» (1980), «Через тернии к звёздам» (1980), «Русь изначальная» (1986), «Звезда» (2002), «Андерсен. Жизнь без любви» (2006), «Волкодав из рода Серых псов» (2007), «1612» (2007), «9 секунд» (2024)^[9].

После выхода «Приключений Буратино» был выпущен альбом с песнями из картины, тираж которого превысил миллион виниловых дисков^[17]. Песни к «Большому космическому путешествию», которые исполнил ВИА «Верные друзья», получили всесоюзную известность. Песню «Ты мне веришь или нет» исполнили Мила Берлинская, игравшая главную роль, и солист ансамбля Игорь Капитанников^[18]. Фильм «Звезда» режиссёра Николая Лебедева принёс композитору Государственную премию Российской Федерации^[19].

Рыбников также написал музыку к телесериалам «Дело о мёртвых душах» (2005), «Северный сфинкс» (2003), «Спас под берёзами» (2003), «Самара-городок» (2004)^[20].

Киномузыка Рыбникова отличается тем, что она не только выполняет функцию сопровождения к экранному действию, но и способна существовать самостоятельно, вне контекста фильма. Многие темы, написанные для кино, стали популярными песнями, которые исполняются на концертах и звучат по радио независимо от фильмов, для которых они были созданы^[20][21][22].

Режиссировал такие картины, как «Потерянный» (2019), «Литургия оглашенных» (2018) и «Дух Соноры» (2017), а также работал над сценариями к ним и занимался продюсированием^[23].

В 1979 году стал членом Союза кинематографистов СССР. На Московском международном кинофестивале того же года Алексей Рыбников был признан Всесоюзным хит-парадом самым популярным композитором года и награждён премией за лучшую музыку к кинофильму^[15].

Рок-оперы и музыкальный театр

В 1970 году на сцене Московского драматического театра имени К. С. Станиславского был представлен спектакль «Коварство и любовь» по пьесе Фридриха Шиллера, с музыкальным сопровождением, написанным Алексеем Рыбниковым. В 1972 году в Центральном детском театре состоялась премьера «Сказки о четырёх близнецах» Панчо Панчева, где также использовалась его музыка. Кроме того, его произведения звучали в постановке «Прозрачный мальчик» Театра на Малой Бронной^[10].

В 1976 году состоялась премьера первой советской рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова по одноимённой поэме Пабло Неруды (либретто — Павел Грушко) в Московском театре имени Ленинского комсомола. Постановка Марка Захарова, выдержавшая впоследствии 17 сезонов подряд, положила начало жанру рок-оперы в СССР. Спектакль не принимали 11 раз, после чего был допущен к показу. В 1977 году звукозаписывающая фирма «Мелодия» выпустила двойной альбом «Звезды и смерти», занявший первое место в хит-параде лучших грамзаписей^[9][10][24].

Затем композитор написал оперу-мистерию «Авось» (1979), в которой соединились основополагающие элементы музыкального стиля Рыбникова: традиции русской духовной музыки, элементы народного фольклора и жанры популярной «городской» музыки. Изначально музыкальная составляющая тесно переплеталась с текстами из Православного Молитвослова и Псалмов. Позже мощный эмоциональный заряд был привнесён поэмой Андрея Вознесенского «Авось» и его стихотворениями^[9].

В 1981 году в Ленкоме состоялась премьера рок-оперы «Юнона и Авось», ставшей одной из самых успешных постановок в истории отечественного музыкального театра. Ленкомовская версия отличается от авторской: акцент смещён с философской проблематики на любовную линию. В 1983 году Пьер Карден представил спектакль во Франции, после чего последовали гастроли в США, Германии, Нидерландах^[24]. В 2009 году Алексей Рыбников представил на фестивале Пьера Кардена в Лакосте авторскую версию рок-оперы «Юнона» и «Авось»^[9].

В 1990-х годах Алексей Рыбников обратился к созданию православной музыки. В 1992 году на сцене созданного им производственно-творческого объединения «Современная опера», (Московская государственная творческая мастерская под руководством Алексея Рыбникова; Театр Алексея Рыбникова) была представлена музыкальная мистерия «Литургия оглашенных», которую композитор создавал почти 10 лет. В ней собраны произведения поэтов эпохи Возрождения, известных российских писателей и поэтов Серебряного века, а также пророчества и откровения о грядущем конце света^[6]. Одновременно с этим композитор создал серию других произведений, которые вместе составили религиозно-духовный цикл под названием Sequentia ultima («Окончательное последование»).

В 2009 году на международном фестивале Пьера Кардена во Франции театр Алексея Рыбникова представил авторскую версию рок-оперы «Юноны и Авось»^[5][10].

В феврале 2000 года в пятой студии Дома звукозаписи в исполнении симфонического оркестра «Молодая Россия» и камерного хора радио под управлением дирижёра Марка Горенштейна прошла премьера сцен из музыкальной драмы Алексея Рыбникова «Оперный дом»^[9].

В июне 2026 года в Центре исполнительских искусств в Москве состоялась премьера мультимедийного спектакля «Дух Соноры», созданного Алексеем Рыбниковым. Проект был приурочен к 50-летию рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и стал завершающим событием в цикле мероприятий, посвящённых 80-летию композитора^[25].

Творчество Рыбникова характеризуется сочетанием академической школы, рок-эстетики, театральности и духовно-хоровых интонаций. Композитор вырос в классической традиции Хачатуряна. Его произведения сочетают массовые и элитарные жанры, создавая уникальное смысловое звучание^[14][26].

В рок-операх проявляется триединство музыки, кино и театра. Произведения отличаются ярким мелодизмом, новаторской драматургией, введением молодёжных лексем и интонационных клише как маркеров рок-культуры. Рыбников вывел жанр за пределы «третьего направления» 1960—1970-х годов^[26].

В симфоническом творчестве развивается апокалиптическая тема. Пятая симфония «Воскрешение мёртвых» (2005) на тексты ветхозаветных пророков на четырёх языках создаёт драматургическую картину: от отчаяния и скорби через ужас перед силами зла к радости предчувствия вечной жизни^[14][9].

Киномузыка композитора отличается способностью усиливать визуальный ряд и существовать самостоятельно. Темы из «Приключений Буратино», «Про Красную Шапочку» стали частью массовой культурной памяти^[27][9].

Член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству в 2001—2008 годах, с 2018 года^[4]. С 2005 года — президент фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра». С 2010 года — член Патриаршего совета по культуре. С 2017 по 2022 год — председатель, с 2022 года — член Совета Союза композиторов России. Был доверенным лицом кандидата в президенты РФ Владимира Путина в 2012 и 2018 годах^[28][11].

В 2024 году «Московская государственная творческая мастерская под руководством Алексея Рыбникова» была реорганизована. К ней присоединили «Градский холл», которым Рыбников руководил с 2021 года, сменив на этом посту Александра Градского, возглавлявшего театр с момента его основания в 1991 году до своей смерти в 2021 году. После реорганизации учреждение получило новое название — «Центр исполнительских искусств на Добрынинской», а Рыбников остался его художественным руководителем^[29][7].

В 2024—2025 годах композитор вёл судебные разбирательства по защите авторских прав. В апреле 2025 года он подал иск к YouTube, Apple Music, «МТС Музыке», «Звуку», ВКонтакте и «Яндекс Музыке» с требованием удалить произведения после расторжения договора с лицензиатом в 2022 году^[30][31].

В феврале 2026 года выиграл дело о незаконном использовании песни "Бу-ра-ти-но"и некоторых других композиций приложением Apple Music, но затем заключил с компанией мировое соглашение^[32].

Также композитор выиграл судебный спор о выплатах по авторским правам с организаторами новогодних утренников (культурный центр «Меридиан» и «Центр развития культуры»), где использовалась песня «Бу-ра-ти-но»^[33]. Однако в августе 2026 года Верховный суд отправил это дело на новое рассмотрение^[34].

• «Литургия оглашенных» («Мистерия оглашенных»), 1983—1989. Первая постановка — 1992.
• «Красная Шапочка», тексты песен Юлий Ким, тексты интермедий Александр Рыхлов, 2007—2008.
• «Буратино», либретто Софьи Троицкой, тексты песен Юрий Энтин, 2006.
• «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», восстановлен театром Рыбникова в 2007 году.
• «Юнона и Авось», премьера обновлённой версии состоялась в июле 2009 года во Франции.
• «Аллилуйя любви», сентябрь 2012 (включая премьерный показ сочинения «Живые картины времён Александра I и Наполеона Бонапарта „Война и мир“ по роману гр. Льва Толстого»).
• «Война и мир» — современная опера.

• Народный артист Российской Федерации (22 ноября 1999 года) — за большие заслуги в области искусства^[36]
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (14 марта 1989 года) — за заслуги в области советского искусства^[37]
• Государственная премия Российской Федерации в области киноискусства 2002 года (5 июня 2003 года) — за художественный фильм «Звезда»^[38]
• Премия президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества (19 марта 2018 года) — за вклад в развитие отечественного музыкального искусства^[39][40]
• 

  На церемонии вручения Премии президента в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества, 6 апреля 2018 года
  Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (26 декабря 2016 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[41]
• Орден «За заслуги в культуре и искусстве» (30 декабря 2022 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[42]
• Орден Почёта (17 июля 2010 года) — за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность^[43]
• Орден Дружбы (3 июня 2006 года) — за заслуги в области культуры и искусства, многолетнюю плодотворную работу^[44]
• Почётная грамота правительства Российской Федерации (29 июня 2021 года) — за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность^[45]
• Почётный золотой Знак «Общественное признание» (2005)
• Орден Святого Благоверного князя Даниила Московского (2005)
• Российская независимая премия поощрения высших достижений литературы и искусства «Триумф» (2007)
• Орден Дягилева (2007)
• Международная общественная премия в области меценатства и благотворительности «Добрый ангел мира» (2007)
• Лауреат национальных премий «Ника», «Золотой овен», «Золотой орёл», «Кинотавр» в области кинематографии
• Специальный приз премии «Золотой орёл» «За вклад в российский кинематограф»^[46]
• Орден Орла
• Почётная премия «За вклад в развитие науки, культуры и искусства» Российского авторского общества (2010)^[47]
• Золотая медаль имени Георгия Свиридова «За выдающийся вклад в музыкальное искусство» форума «Золотой витязь» (2024)^[48]