Солаль, Марсьяль

Марсьяль Сауль Коэн-Солаль родился 23 августа 1927 года в городе Алжир (тогда Французский Алжир) в нерелигиозной еврейской семье^[1]. Его отец, уроженец Алжира, работал бухгалтером, мать была родом из Тенеса^[2]. Основам игры на фортепиано Марсьяля научила мать, певица-любительница. С шести лет он брал уроки классического фортепиано у мадам Гарби^[3]. Талант импровизатора проявился у него в десять лет. На прослушивании он без колебаний изменил порядок частей в «Венгерской рапсодии» Листа, и никто этого не заметил.

В подростковом возрасте Солаль открыл для себя джаз. Его наставником стал Лаки Старвэй, саксофонист-мультиинструменталист и руководитель местного оркестра в Алжире. Старвэй познакомил его с музыкой Луи Армстронга, Фэтса Уоллера, Тедди Уилсона и Бенни Гудмена^[4]. Солаль брал у него уроки в течение двух или трёх лет, осваивая аккомпанемент («помпу»): бас левой рукой, аккорд правой^[5]. В итоге Старвэй пригласил его в свой оркестр^[6] · ^[7].

С 1942 года законы режима Виши о статусе евреев, вступившие в силу во французских колониях, запретили Марсьялю Солалю посещать школу · ^[8]. Он полностью посвятил себя музыке. Высадка союзников в 1942 году (Операция «Факел») спасла его от депортации^[9]. Во время Второй мировой войны, проходя военную службу в Марокко, он играл в офицерских столовых для американских солдат^[10].

Солаль стал профессиональным музыкантом в 1945 году, хотя ему приходилось подрабатывать на стороне^[8].

Возможности для джазового пианиста в Алжире были ограничены. В начале 1950 года, в возрасте 22 лет, он переехал в Париж^[11], не имея там знакомых^[8]. Через несколько недель он начал играть в различных джазовых оркестрах, таких как коллективы Ноэля Шибуста или Эме Барелли. По экономическим причинам эти оркестры были вынуждены исполнять танго, яву, пасодобль и вальсы^[12].

Марсьяль Солаль стал посещать Club Saint-Germain, главный джазовый клуб того времени, и начал выступать там в 1952 году. Он был штатным пианистом клуба около десяти лет, иногда чередуя выступления с работой в другом крупном джазовом клубе — Blue Note^[13]. В Club Saint-Germain вместе с барабанщиком Кенни Кларком и басистом Пьером Мишло он аккомпанировал гастролирующим американским музыкантам. Среди них были Дон Байас, Лаки Томпсон, Клиффорд Браун, Диззи Гиллеспи, Стэн Гетц и Сонни Роллинз · ^[14]. Там он также встречался с Андре Превином, Эрроллом Гарнером и Джоном Льюисом^[15]. В ноябре 1954 года он сопровождал оркестр Барелли в турне по Франции и Северной Африке^[16]. Солаль создал квартет с трубачом Роже Гереном, контрабасистом Полем Ровером и барабанщиком Даниэлем Юмэром. Также он выступал с сольными фортепианными концертами в стиле, вдохновлённом Артом Тейтумом^[7].

Его первая сессия звукозаписи состоялась 8 апреля 1953 года; это была последняя запись Джанго Рейнхардта^[7] · ^[17]. Чуть позже он записал свои первые альбомы в составе трио. С 1955 года он аккомпанировал саксофонисту Лаки Томпсону, с которым записал несколько пластинок и выступал на телевидении^[18] · . Также играл с Четом Бейкером^[19].

В 1956 году начал записываться с Сидни Беше. Хотя саксофонист считался представителем «старой школы», отвергаемой новым поколением бибопа, Солаль считал, что стили можно смешивать без проблем^[20]. Их первая запись с Кенни Кларком, ещё одним «модернистом», была сделана за несколько часов с первых дублей^[20]. В том же году Солаль записал два диска с Билли Байерсом: англ. Jazz on the Left Bank и Réunion à Paris^[21]. Он также начал записываться сольно, что практиковал на протяжении всей карьеры^[4].

Несмотря на растущую известность, продажи и концерты не обеспечивали достаточного дохода. Вдохновлённый Юбером Ростеном, который выпускал пластинки в жанре лёгкой музыки под псевдонимом Эрл Кадиллак^[22], Солаль в 1956 году записал несколько коммерческих дисков под именем «Джо Ягуар» (Jo Jaguar). Он исполнял популярные мелодии, песни Жильбера Беко, Жо Прива или Эдит Пиаф (например, «L’Homme à la moto»)^[23] · . По словам Солаля, он делал это с такой неохотой, что успеха это не принесло, и пластинки продавались плохо^[24].

Между 1959 и 1963 годами он со своим оркестром аккомпанировал французским певцам, таким как Лин Рено, Жан Пуаре и Дик Риверс. В 1961 году Солаль написал музыку к хиту «Twist à Saint-Tropez».

В 1956 году Марсьяль Солаль создал свой первый биг-бенд^[4], который высоко оценил композитор и друг Солаля Андре Одер^[25]. В его аранжировках фортепиано часто чередовалось с оркестром, секция саксофонов была сбалансирована, а игра труб отличалась мощью^[26]. В 1957 и 1958 годах Солаль записал новые треки с биг-бендом. Его стиль усложнился, звук стал массивнее, регистр расширился. Смены ритма и темпа, ставшие его визитной карточкой, стали использоваться повсеместно^[26].

В 1958 году^[25] Солаль начал сочинять амбициозную «Сюиту ре-бемоль для джазового квартета» (Suite en ré bémol pour quartette de jazz) продолжительностью около 30 минут^[18]. Она исполнялась в Club Saint-Germain с Роже Гереном (труба), Полем Ровером (контрабас) и Даниэлем Юмэром (ударные). Пьесу заучивали и играли последовательно, часть за частью^[27]. Только у Солаля был небольшой черновик нот^[28]. Пианист стремился выйти за рамки стандартных 32 тактов, характерных для малых составов, и создать более сложную форму с различными мелодиями и сменами темпа, что было необычно для джаза того времени^[18].

В 1959 году Марсьяль Солаль написал свою первую музыку к фильму — для картины «Двое на Манхэттене» Жан-Пьера Мельвиля. Режиссёр был другом и поклонником пианиста со времён «Сюиты ре-бемоль»^[29]. Основной композитор Кристиан Шевалье заболел и не смог написать финальную семиминутную сцену. Солаль сочинил короткое фортепианное остинато из десятка нот и очень короткую мелодию, исполненную Роже Гереном^[30]. По словам Солаля, самым трудным было играть один и тот же рифф в течение семи минут без каких-либо эффектов, изменений темпа или динамики. Мельвиль оценил созданное напряжение^[31].

По рекомендации Мельвиля Марсьяль Солаль написал музыку к фильму «На последнем дыхании» (1960) Жан-Люка Годара, который предоставил музыканту полную свободу^[29]. Музыка, исполненная биг-бендом и струнным оркестром^[7], была в основном джазовой, хотя романтическая тема для струнных заметно отличалась^[29]. Это был первый опыт Солаля в написании музыки для струнных^[32]. Успех фильма и саундтрека принёс музыканту значительные авторские отчисления, позволив купить дом в Шату^[7].

Солаль предполагал, что Годару музыка не особо понравилась, так как больше заказов от него не поступало. Тем не менее, Солаль продолжил писать для кино^[29]. Он создал музыку для «Завещания Орфея» (1960) Жана Кокто, «Леон Морен, священник» Мельвиля (полурелигиозная, полусимфоническая музыка для струнных^[33]) и «Свободного выхлопа» (1963) Жана Беккера. Он также исполнил музыку Жана Ледрю для фильма «Процесс» (1962) Орсона Уэллса^[34].

Слава Солаля начала расти в США. Оскар Питерсон, будучи во Франции в июне 1963 года, пришёл послушать его в Club Saint-Germain^[8]. Американский продюсер Джордж Уэйн пригласил его выступить в течение двух недель в клубе Hickory House в Нью-Йорке, а затем представил как звезду на джазовом фестивале в Ньюпорте 1963 года. Для Марсьяля Солаля это стало потрясением: ни один французский джазмен не приглашался в США со времён Джанго Рейнхардта^[35]. Поскольку он приехал без своего трио, ему предоставили контрабасиста Тедди Котика и барабанщика Пола Моушена, игравших с Биллом Эвансом. Музыканты быстро нашли общий язык^[36]. Успех был значительным, ангажемент в Hickory House продлили на три недели, а журнал Time посвятил ему две колонки. Выступление в Ньюпорте было издано на альбоме англ. At Newport '63 (с некоторыми студийными дозаписями). Альбом получил высокие оценки американской прессы, а также Дюка Эллингтона и Диззи Гиллеспи.

Продюсер Джо Глейзер взял его под своё крыло, и за неделю Солаль получил всё необходимое для переезда в Нью-Йорк. Ему предложили ангажемент в London House в Чикаго^[8]. Однако Солаль вернулся во Францию и не поехал обратно в США. Развод и наличие маленького сына (Эрика Солаля) осложняли семейную ситуацию · ^[8]. В 1964 году он всё же вернулся, чтобы выступить на Западном побережье, в частности в Сан-Франциско, где встретился с Телониусом Монком^[37].

Отсутствие на американской сцене в течение многих лет отчасти объясняет тот факт, что Солаль оставался относительно малоизвестным за океаном · ^[38] · ^[39].

В 1960 году в Club Saint-Germain Марсьяль Солаль создал трио с Ги Педерсеном (контрабас) и Даниэлем Юмэром (ударные)^[40]. За пять лет существования коллектива Солаль написал для него множество композиций. В мае 1962 года трио арендовало Зал Гаво (обычно используемый для классической музыки) и самостоятельно организовало концерт^[40]. Зал не был полон, но это стало прецедентом. Музыканты подражали Modern Jazz Quartet и выступали в смокингах (Солаль тогда сочинил пьесу «Nos smokings»)^[41]. По итогам концерта был выпущен диск Jazz à Gaveau^[42]. В 1962 году вышла Suite pour une frise, написанная для открытия фриза Рафа Клеереманса в Брюсселе.

Отъезд Солаля в США без музыкантов ослабил связи внутри трио. Тем не менее, 11 декабря 1963 года они дали второй концерт в зале Гаво (Concert à Gaveau vol. 2)^[42]. Их последний альбом Martial Solal (Bonsoir) вышел в 1964 году, после чего трио распалось: Педерсен и Юмэр присоединились к The Swingle Singers^[41].

В 1965 году Марсьяль Солаль создал новое трио с Биби Ровером (контрабас) и Шарлем Беллонзи (ударные). Их первый альбом En liberté вышел в 1965 году. За ним последовали En direct du Blue Note (1966), Électrode : Martial Solal joue Michel Magne (1968), Fafasifa (1968), где Солаль играл на клавесине^[43], и англ. On Home Ground (1969).

В 1970 году вышел альбом Sans tambour ni trompette, который Марсьяль Солаль считал своим самым новаторским. Поскольку Шарль Беллонзи не мог поехать на фестиваль в Будапешт, к дуэту Солаль/Ровер присоединился контрабасист Жан-Франсуа Жанни-Кларк. Это необычное трио с двумя контрабасами (Ровер играл пальцами, Жанни-Кларк смычком) выступало два года, прежде чем записать диск с четырьмя композициями Солаля, написанными специально для этого состава^[44] · ^[45].

В 1970-х годах Марсьяль Солаль выпустил несколько сольных фортепианных альбомов: Martial Solal Himself (1974), Plays Ellington (1975, премия «In Honorem» Академии джаза)^[46], англ. Nothing But Piano (1976) и англ. The Solosolal (1979). В 1983 году на лейбле Soul Note вышел альбом Bluesine. В 1990 году он импровизировал под немой фильм Марселя Л’Эрбье «Покойный Матиа Паскаль»; подобные выступления он практиковал регулярно.

С 1974 года Марсьяль Солаль дал сотни концертов в дуэте с саксофонистом Ли Коницем^[47]. Ряд записей был опубликован: англ. European Episode и англ. Impressive Rome (1968 и 1969), англ. Duplicity (1978), англ. The Portland Sessions (1979), англ. Live at the Berlin Jazz Days 1980, англ. Star Eyes, Hamburg 1983 (1998). Солаль отмечал, что у них с Коницем разные вселенные, но они дополняют друг друга: Кониц обладал мелодическим даром, а Солаль создавал стимулирующий фон, иногда провоцируя партнёра, в то время как Кониц сдерживал излишества пианиста^[47].

В середине 1970-х Солаль выступал в дуэте в Германии с датским контрабасистом Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном. В 1976 году немецкий лейбл MPS выпустил их альбом англ. Movability. Музыканты записали ещё два альбома: англ. Suite for Trio (с Даниэлем Юмэром, 1978), где представлена одноимённая сюита, потребовавшая двух дней репетиций, и англ. Four Keys (с Ли Коницем и Джоном Скофилдом, 1979).

В 1974 году вышел альбом Locomotion с Анри Тексье и Бернаром Люба. На этом диске Солаль играл на фортепиано и электропиано в стиле, близком к джаз-року. Альбом представлял собой набор пьес для иллюстрации спортивных трансляций на телевидении^[48].

В 1980 году альбом англ. Happy Reunion, записанный в дуэте со Стефаном Граппелли, получил приз Бориса Виана за лучшую французскую запись. В 1988 году вышел диск англ. 9/11 p.m. Town Hall с Мишелем Порталем, Даниэлем Юмэром, Йоахимом Кюном, Марком Дюкре и Жан-Франсуа Жанни-Кларком.

В начале 1980-х Солаль собрал новый биг-бенд из шестнадцати музыкантов, включая Эрика Ле Ланна. Оркестр гастролировал по Европе и записал два диска (1981 и 1983—1984) с амбициозными композициями^[49]. Солаль также написал аранжировки песен Пиаф и Трене для альбома Эрика Ле Ланна Éric Le Lann joue Piaf et Trenet (1990)^[50].

В начале 1990-х Марсьяль Солаль создал Dodécaband — оркестр из двенадцати музыкантов. Коллектив давал мало концертов и не записывался^[51]. В 1994 году по приглашению фестиваля Banlieues Bleues он работал над произведениями Дюка Эллингтона, что отражено на диске англ. Martial Solal Dodecaband Plays Ellington (2000). С новым биг-бендом Newdecaband Солаль выпустил альбом Exposition sans tableau (2006), состоящий из оригинальных композиций. В группе участвовала дочь пианиста, джазовая певица Клаудия Солаль, чей голос использовался как инструмент оркестра.

В начале 1990-х Марсьяль Солаль вёл еженедельную передачу на France Musique. Он пригласил около сотни пианистов для выступлений соло, в дуэтах или трио. Среди гостей были Мануэль Рошман, Жан-Мишель Пилк, Робер Каддуш, Батист Тротиньон, Франк Авитабиле и Франк Амсалем^[52]. Альбом Martial Solal improvise pour France Musique (1994) содержит некоторые импровизации пианиста из этих передач.

В 1995 году Солаль записал альбом Triangle с американской ритм-секцией: Марком Джонсоном (контрабас) и Питером Эрскином (ударные)^[53]. В 1997 году после выхода альбома англ. Just Friends он гастролировал по Европе и Канаде с трио, в которое вошли Гэри Пикок и Пол Моушен. С Моушеном пианист также записал Ballade du 10 mars (1999).

В начале 2000-х Пол Моушен способствовал приглашению Солаля в клуб Village Vanguard, чтобы укрепить его позиции на нью-йоркской сцене. Выступления были запланированы на сентябрь, через неделю после терактов 11 сентября 2001 года^[8]. Солаль вышел на сцену с Франсуа Мутеном и Биллом Стюартом. Первые два дня зал был почти пуст, но после статьи в The New York Times клуб заполнился^[8]. Концерты были задокументированы на альбоме англ. NY-1: Live at the Village Vanguard.

В 2002 и 2003 годах Солаль продолжал выступать в США^[8]. Однако в 2005 году он отменил концерт в Кеннеди-центре в Вашингтоне, так как не любил путешествовать^[8]. В октябре 2007 года он записал англ. Live at the Village Vanguard, первый сольный фортепианный альбом, записанный в этом клубе^[54].

В 1970-х годах Марсьяль Солаль познакомился с композитором Мариусом Констаном и заинтересовался современной музыкой, которая, по его мнению, открывала новые возможности для джаза^[55]. В 1977 году они совместно написали «Stress» для джазового трио и медного квинтета^[56]. В 1981 году музыканты записали Stress, psyché, complexes.

В 1989 году в Кёльне состоялась премьера Концерта для тромбона, фортепиано, контрабаса и оркестра. Исполнителями были Альберт Мангельсдорф, Марсьяль Солаль, Жан-Франсуа Жанни-Кларк и Франко-немецкий молодёжный оркестр^[57]. В том же году Солаль представил свой концерт «Échanges» в Эври с оркестром Camerata de France под управлением Даниэля Този^[58]. 21 июня 1997 года в Доме радио состоялась премьера Концерта «Coexistence» для фортепиано с оркестром.

В 2009 году фестиваль Jazz à Vienne предоставил ему карт-бланш. Он исполнил программу для шести фортепиано «Petit exercice pour cent doigts» и сыграл в дуэте с Хэнком Джонсом^[59].

В 2015 году вышел альбом англ. Works for Piano and Two Pianos, где Эрик Ферран-Н’Кауа исполнил композиции Солаля. В 2014 году был написан Концерт для саксофона, премьера которого состоялась в августе 2019 года в Верноне^[42][57].

11 сентября 2020 года в Доме радио Национальный оркестр Франции исполнил несколько концертов Солаля. Из-за ограничений, связанных с COVID-19, программа была сокращена^[60][61]. Солаль, ранее чувствовавший себя отвергнутым миром классической музыки, был рад этому событию^[61].

Несмотря на возраст и проблемы со здоровьем, Марсьяль Солаль продолжал эпизодически выступать, в том числе в дуэтах с Бернаром Люба (2014), Жан-Мишелем Пилком (2016)^[62] и Дэвидом Либманом (2017, 2020).

В марте 2018 года вышел концертный альбом англ. My One and Only Love. 16 ноября 2018 года был выпущен альбом Histoires improvisées (paroles et musiques). Для этой записи продюсер предложил Солалю выбирать темы для импровизаций случайным образом из 52 вариантов (члены семьи, музыканты, пейзажи, фильмы)^[63].

23 января 2019 года он дал свой последний сольный концерт в зале Гаво^[64]. Запись этого выступления вышла в 2021 году под названием англ. Coming Yesterday : Live at Salle Gaveau 2019^[65]. В буклете альбома Солаль подтвердил, что больше не будет давать концертов^[66].

20 августа 2024 года вышла его автобиография «Мой век джаза» (Mon Siècle de jazz)^[67].

Марсьяль Солаль скончался 12 декабря 2024 года в возрасте 97 лет^[68]. Смерть наступила во время его транспортировки из Шату в больницу Версаля^[69]. Он был кремирован, а прах захоронен на кладбище Пер-Лашез (участок 46)^[70].

Марсьяль Солаль обладал выдающейся техникой и неисчерпаемым даром импровизации. Он был одним из немногих европейских джазменов, оказавших реальное влияние в США^[4]. Дюк Эллингтон отмечал его чувствительность, свежесть, креативность и технику.

Его стиль характеризовался ритмическими и мелодическими разрывами, гармонической свободой и виртуозностью. Он деконструировал мелодии, представляя идеи с разных ракурсов, что сравнивали с кинематографическим подходом^[71].

Солаль регулярно исполнял джазовые стандарты, подходя к ним без заранее заготовленного плана^[72]. Он мог полностью регармонизировать пьесу, скрывая мелодию и показывая лишь её фрагменты^[73].

В конце 1960-х Солаль критиковал фри-джаз, считая, что свобода имеет ценность только по отношению к установленным нормам. Позже он признал вклад фри-джаза в поиск свободы, но сам предпочитал сохранять связь с темпом и гармонией^[19].

В его творчестве присутствовал юмор^[74]. Он часто использовал цитаты из джазовых или классических тем и давал своим композициям названия-каламбуры (например, «Solalitude», «Impromptulm»).

Несмотря на уникальный стиль, на игру Солаля повлияли пианисты страйда (Уилли Смит, Фэтс Уоллер), Арт Тейтум, Тедди Уилсон и музыканты бибопа, такие как Чарли Паркер^[42].

• Кавалер ордена Почётного легиона (1990).
• Командор ордена Искусств и литературы (1997).
• Офицер ордена «За заслуги» (1998).

• 1955: Приз Джанго Рейнхардта^[75].
• 1957: Гран-при Академии Шарля Кро.
• 1993: Национальная музыкальная премия (Grand Prix national de musique)^[76].
• 1999: Премия Jazzpar^[77].
• 2007: Премия Eurodjango.
• 2021: Гран-при Академии джаза за альбом англ. Coming Yesterday : Live at Salle Gaveau 2019^[78].

• 2000: Премия «Грэмми» за лучший джазовый инструментальный альбом (англ. In and Out).
• 2009: Премия «Грэмми» за лучшее импровизированное джазовое соло (англ. On Green Dolphin Street).

Марсьяль Солаль записал более ста дисков. Ниже приведены некоторые из них^[79].

• 1983: Bluesine (Soul Note)
• 2007: Solitude (CamJazz)
• 2008: англ. Live at the Village Vanguard (CamJazz)
• 2018: англ. My One and Only Love (Intuition Records)
• 2018: Histoires improvisées (paroles et musiques) (JMS/Pias)
• 2021: англ. Coming Yesterday : Live at Salle Gaveau 2019 (Challenge Records)
• 2022: англ. Live in Ottobrunn (GML)

• 1968: англ. European Episode и англ. Impressive Rome, с Ли Коницем (Campi Records)
• 1976: англ. Movability, с Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном (MPS)
• 1978: англ. Duplicity, с Ли Коницем (Horo Records)
• 1980: англ. Happy Reunion, со Стефаном Граппелли (Owl Records)
• 1999: англ. Fast Mood, с Мишелем Порталем (BMG France)
• 2000: англ. In and Out, с Джонни Гриффином (Dreyfus Jazz)
• 2006: Rue de Seine, с Дэйвом Дугласом (CAM Jazz)
• 2017: англ. Masters in Bordeaux, с Дэвидом Либманом (Sunnyside)
• 2020: англ. Masters in Paris, с Дэвидом Либманом (Sunnyside)

• 1962: Jazz à Gaveau (Columbia)
• 1963: англ. At Newport '63 (RCA Victor)
• 1970: Sans tambour ni trompette (RCA Victor)
• 1995: Triangle (JMS)
• 1997: англ. Just Friends (Dreyfus Jazz)
• 2003: англ. NY-1: Live at the Village Vanguard (Blue Note)

• 1958: Suite en ré bémol pour quartette de jazz (Columbia Jazz)
• 1999: Contrastes (Storyville)
• 2000: англ. Martial Solal Dodecaband Plays Ellington (Cam jazz)
• 2007: Exposition sans tableau (Nocturne)